מארק פורסטר חושף כיצד להפוך את טום הנקס לעצבני אמין ב"אדם בשם אוטו"

אדם בשם אוטו הטביע בשקט את חותמו בקופות בשני השלבים הראשונים של יציאתו המקומית בבתי הקולנוע.

מונעת על ידי ביקורות הגונות ומפה לאוזן חזקה בהוצאה מוגבלת, הדרמדיה עטורת השבחים גרפה ממוצע נהדר של $6,593 למיקום במהלך סוף השבוע השני של הגרסה בת שלושת השלבים. אוטוהברוטו הכולל של כעת עומד על 5.8 מיליון דולר. הוא הכניס למעלה מ-8.4 מיליון דולר ברחבי העולם. כעת, בשלב האחרון, ההסתגלות מתרחבת באופן מקומי.

טום הנקס, מר נייס גאי של הוליווד, מגלם את אוטו, אלמן אלמן שחייו מתהפכים על ידי משפחה צעירה שעוברת לגור ברחוב ללא מוצא שלו. זה עיבוד מחודש לסרט שוודי משנת 2015, אדם שקוראים לו אווה, מבוסס על הרומן מ-2012 בעל שם דומה.

אדם בשם אוטו מביים על ידי מארק פורסטר. פגשתי אותו כדי לדון בסרט, לגרום להאנקס להגמיש שוב את השרירים הקומיים שלו ולמצוא את הלוקיישן המושלם ב-Google Earth.

סיימון תומפסון: טום הנקס וריטה ווילסון ראו את המקור וקראו את הספר, אז הם הגיעו לזה כשהם מודעים מאוד לחומר. כמה מזה צרכת?

מארק פרסטר: קראתי את הספר בהתחלה ומאוד אהבתי אותו. זה גרם לי לבכות ולצחוק. ראיתי את הסרט המקורי, והיה לו את אותו אפקט ואמרתי לעצמי שצריך לספר את הסרט על פלטפורמה גדולה ואוניברסלית יותר. הדבר הגדול באוטו הוא שיש לו את הדמות הכמעט שייקספירית הזאת שאתה יכול לעשות בכל מדינה ושפה, ולסיפור יש איכות דומה. זה יעבוד בכל מקום כי עד כמה שזה נשמע קלישאתי, כולם מכירים אוטו ויש לו אחד בחיים.

תומפסון: גרסאות אמריקאיות של סרטים וטקסטים בשפה אירופאית או זרה לא תמיד מצליחות. לעתים קרובות יש משהו ב-DNA שאבד בתרגום. כשהגעת לזה, מה ראית כמלכודות ומכשולים פוטנציאליים מהבחינה הזו?

פורסטר: (צוחק) זה נכון. היה לי מאוד חשוב להיצמד לחומר המקור של הספר. זה היה כל כך מוצלח והיו לו כל כך הרבה מעריצים שהיה חיוני להבטיח שתפסנו את זה. הגרסה הזו גם לוקחת קצת השראה מהסרט השוודי אבל האמריקניזציה שלו הייתה למעשה מאוד אורגנית בסיפור הזה. סרט המאשר חיים של קהילה שמתכנסת מרגיש מוכר לכל תרבות כי אנחנו יצורים חברתיים. ההסתגלות הייתה קצת יותר מסובכת עבורי בהתחלה, כי הרפואה היא חברתית באירופה, ובאמריקה, זה שונה. כאן נכנס חלק הנדל"ן בסיפור, והיינו צריכים לוודא שהוא נשלח בצורה נכונה. כל הדמויות קפצו מהדף באופן אורגני.

תומפסון: עלה בדעתי ששאר העולם חווה את הסיפור השוודי הזה עם כתוביות על המסך הגדול, אבל עכשיו הגיע הזמן לשוודיה לקבל גרסה של הסיפור הזה עם הכתוביות. זו חוויה ייחודית כיוצר סרטים.

פורסטר: (צוחק) כן, זה כן. זה מצחיק. אפילו לא חשבתי על זה. אבל אני אוהב את הרעיון הזה. לפעמים אתה רואה את הסרטים האלה מדובב, אבל זה מצחיק, כן.

תומפסון: טום הנקס חוזר לשורשי הקומדיה שלו עם זה אבל זה הרבה יותר אפל ויבש. איך עבדת עם טום כדי למצוא את האיזון הזה? כמה קל היה לו להתאים את שרירי הקומדיה שלו לטון הזה?

פורסטר: טום הנקס הוא השחקן הגדול ביותר שאי פעם עבדתי איתו. הוא אחד השחקנים הגדולים ביותר שחיים היום. טום עשה הרבה קומדיה בשנות ה-80 עם Splash ו גָדוֹל וכל הסרטים האלה ואז הפך לשחקן דרמטי רציני מאוד. הוא עשה קומדיה בפעם האחרונה, בעיקר קומדיה פיזית, לפני הרבה זמן, וזה שילוב של הצלעות הדרמטיות והקומיות שלו. השילוב ביניהם הוא פשוט תענוג. כולם אומרים שהוא איש נחמד בהוליווד, והוא באמת כזה. הוא בא לסט בבוקר, הוא יושב שם במצב מדיטציוני, ואז אתה מתחיל לירות. אני אוהב לחקור דברים, והוא תמיד פתוח ומוכן להשתעשע בצורה מאוד ממוקדת. זה כמו לעבוד עם כנר גדול שבו אתה מקשיב לתווים שלהם, ואז אני אומר, 'אוי, אפשר לנגן את הקונצ'רטו קצת אופטימי או מטופש'. זה יפה לחוות, וזה לא משתפר מזה.

תומפסון: מה הייתה השפה היצירתית שאתה ותום חלקתם שהביאה את הכל בשבילך?

פורסטר: היה לנו סט רגישות מאוד דומה. אני אוהב שהכל אמיתי וחסר משחק ולא סלפסטיק מדי, אבל במקרה הזה, בגלל שאנחנו הולכים למקום חשוך יותר, אנחנו יכולים ללכת קצת גם בכביש הסלפסטיק הזה. הרבה מזה הוא המעסה את הסרט. יש לך את המשחק הזה בין החושך לאור, ואז יש לך אותו משחק בין ההווה לפלאשבקים. היינו צריכים לשזור פלאשבקים לתוך היום כדי שהוא לא יתנתק, במיוחד כשהשתמשנו בטרומן הנקס, בנו של טום, כדי לשחק גרסה צעירה יותר של אוטו. הסיבה שהשתמשנו בו, מישהו שהוא לא שחקן, הייתה כדי לוודא שזה מרגיש מוטבע ושלא מוציאים אותך מהסרט.

תומפסון: אתה מזכיר שטרומן לא שחקן. נוח לו יותר בצד השני של המצלמה, אז מה היו השיחות שניהלתם איתו כדי לשכנע אותו לעמוד מולה?

פורסטר: כן, ההורים שלו חשבו שהוא לא ירצה לעשות את זה, אבל אמרתי, 'למה שלא תשב איתו ותדבר איתו?' הייתה לנו שיחה טובה, והוא הרגיש מאוד בנוח ואז אמר כן. עבורי, זה היה חיוני לגרום לו להרגיש חם ומבורך. רייצ'ל קלר, שמגלמת את סוניה מולו, הרגיעה אותו ואמרה, 'אתה יכול פשוט להיות עצמך מול המצלמה. אין מה לדאוג. זה פשוט יכול להיות״.

תומפסון: טום גילם את מר רוג'רס לפני כמה שנים, מישהו שרוצה לעזור לכולם. עכשיו הוא משחק את אוטו, שבהתחלה לא רוצה לעזור לאף אחד. הוא רוצה להישאר לבד ושאנשים יעשו מה שאומרים להם. שוחחת על האופן שבו הדמויות האלה הן היין ליאנג אחת של השנייה?

פורסטר: (צוחק) לא עשינו זאת, אבל זו תצפית נהדרת. לא חשבתי על זה קודם. הדבר המצחיק הוא שהיו רגעים שבהם אמרתי, 'טום, אתה משחק קצת נחמד מדי. אנחנו צריכים לעצבן את זה קצת'. לאוטו יש גם צליל, נהמה, כשהוא מסתייג ממשהו, וטום הגה את זה. התאהבתי בו ורצתי איתו. ב-ADR אמרתי, 'תראה, אנחנו צריכים עוד קצת מהנהמות האלה'. הוא אפילו לא צריך לומר שהוא חושב שכולם אידיוטים; הוא משמיע את הצליל הזה. הרגשתי שבגלל שטום כל כך אהוב על כולם ונראה כל כך סימפטי, היה לי חשוב לוודא שהוא נרגן מספיק.

תומפסון: כמה מזה צולם בלוקיישן לעומת נוצר על במות קול? כמה קשה היה למצוא את הרחוב המושלם הזה? כי זה עובד בפלאשבקים כמו שזה עובד בימינו.

פורסטר: צילמנו בפיטסבורג. מנהל המיקום שלנו הראה לנו כמה מיקומים, ואז ברברה לינג, מעצבת ההפקה שלנו, אמרה לי, 'אני לא חושבת שהמיקומים האלה עובדים', והסכמתי איתה. המיקום הוא עוד דמות של הסרט, אז היא התחילה להסתכל ב-Google Earth, לבדוק מיקומים ללא מוצא, ומצאה את זה. למחרת, רק מנוף אווירי, היא מצאה את הרחוב הזה, אז הלכנו לשם, וזה היה מושלם. אנחנו יכולים לשים שער בקצה כדי לסגור אותו ולצבוע את הרחוב, ומי שרכש את הרחוב הזה שלושה חודשים לפני כן, השחקן האהוב על אשתו, הוא טום הנקס, אז זה עזר למשא ומתן. צילמנו שם את רובו, אבל חלק מהפנים נבנו על במות.

תומפסון: האם מישהו גר באותו הרחוב באותו זמן? איך הם הרגישו כשסרט הוליוודי נוחת בשכונה השקטה שלהם?

פורסטר: הם אהבו את זה כי גם טום דיבר עם כולם. הוא נראה כל כך מקסים ומכבד שלא הפריע להם בכלל. הם מאוד נהנו שאנחנו שם.

תומפסון: אהבתי את האבולוציה של אוטו, שם הוא התחמם יותר. הקצב של זה באמת חשוב בסרט הזה. איך חילצת את זה בהופעה, או שזה משהו שמצאת בפוסט מהטייקים?

פורסטר: אני חושב שהבנו את זה לגמרי נכון בעריכה. עיסנו אותו והלכנו קדימה ואחורה כדי לקבל את הקצב הנכון. עם הדמות הזו, עם כל הפלאשבקים, הקומדיה והדרמה, לקבל את הטון הנכון בסרט הזה נראה קל מאוד, אבל זה כמו כשאתה צופה ברוג'ר פדרר משחק טניס, והוא מנצח בווימבלדון. זה נראה קל, אבל זה דורש הרבה עבודה.

תומפסון: אמרת שטום הוא אחד האנשים האהובים שאי פעם עבדת איתם. בתור יצירה, והיצירה שלך מאוד רחבה, איפה זה מתאים לך כדבר שאתה הכי גאה בו או שנתת לך הכי הרבה כיוצר סרטים?

פורסטר: אהבתי שהכנסתי לכאן את המיומנות שלי כיוצר סרטים, מנקודת מבט דרמטית וקומית. אהבתי לעשות סרטים כמו עולה על כל דמיון ו רודף העפיפונים; אנחנו משלבים את ההומור והדרמה כאן. זה באמת מי שאני, וזו הסיבה שכל כך נהניתי לעשות את הסרט הזה.

תומפסון: מדברים על העבודה האחרת שלך, Quantum of Solace זכה ליותר הערכה וכבוד בשנים האחרונות ככל שאנשים ביקרו בו מחדש. זה לקח יותר זמן ממה שהיה צריך, אבל איך זה מרגיש?

פורסטר: בשבילי, הסרט הזה תמיד היה מאוד מיוחד. היה קשה לעקוב הקזינו רויאל כי הוא היה מבוסס על ספרו הטוב ביותר של איאן פלמינג והיה לו תסריט פנטסטי. זה היה כיף. לבסוף, בונד התרגש ונכנס לסרט המשך ישר, החל באגם גארדה לתוך Quantum of Solace בלי ספר, וזה היה באמת על נקמה. זה היה יותר כמו סרט פעולה משנות ה-70, עם קצב מהיר מאוד, והיה לי רעיון לגבי המים כי חשבתי שתהיה בעיה של העתיד. חשבתי שזה יהיה דבר נהדר שיהיה נבל שמעמיד פנים שהוא ירוק אבל לא. במבט לאחור, אתה יודע, יש כמה דברים שהייתי משנה וכמה דברים שהייתי מוסיף מבחינה סיפורית, אבל בסך הכל, אני עדיין די מרוצה מהסרט.

תומפסון: אתה וטום מדברים על עבודה ביחד שוב? ברור שלקצת על אוטו.

פורסטר: אני אשמח לזה, ואני מאמין שגם הוא, אבל עדיין לא דיברנו על זה. הייתי שמח.

אדם בשם אוטו נוחת בבתי הקולנוע ברחבי הארץ ביום שישי, 13 בינואר, 2023