ג'ואי סנטיאגו ופז לנצ'נטין באלבום החדש של פיקסיז 'Doggerel', חזרה לבמה

בעקבות יציאתו של השביעי פיקסי אלבום אולפן מתחת לאירי בספטמבר 2019, הקבוצה נאלצה לרדת מהכביש ב-2020 כשההסגר של המגיפה המוקדמת התקבע.

בסיבוב, הלהקה בסופו של דבר העבירה הילוך, עברה ממצב סיבובי הופעות לכתיבה, כשהזמר, הגיטריסט והכותב בלאק פרנסיס נכנסים למתיחה פורה.

"כשמתח הדלתא פגע, נאלצנו לבטל כמה הופעות. והלב שלי פשוט שקע. מי ידע מתי נצא בחזרה? לבסוף, זה פשוט נראה מובן מאליו: בואו פשוט נעשה תקליט חדש", הסביר הבסיסט וזמרת הליווי פז לנצ'נטין. "הוא התחיל לכתוב חודשיים לפני שהלכנו להקליט והיו לו בערך 40 שירים", אמרה. "אף פעם לא היינו כל כך מוכנים".

הוקלט בוורמונט ב-Guildford Sound, עם דוגר (עכשיו זמין בתקליטור, ויניל או קסטה ובאמצעות שירותי סטרימינג דרך BMG), מסמן את האלבום השלישי של Pixies גם עבור Lenchantin וגם עבור המפיק טום Dalgety, התוצאה המוגמרת היא קבוצה של תריסר שירים בעלי ניואנסים יפהפיים הכוללים רגעים אקוסטיים מורכבים שבכל זאת מתאחדים כמו רגעי Pixies בוגרים יותר אך עדיין ניתנים לזיהוי מיידי.

האלבום החדש מציין את הקרדיט הראשון אי פעם לכתיבת שירים של Pixies עבור הגיטריסט ג'ואי סנטיאגו, שכתב את המוזיקה ל"Dregs of the Wine" ואת המילים ב-"Pagan Man", גיטרה מיוחדת שנרכשה במהלך המגיפה המתרחשת הפעם בתהליך היצירה שלו. סְבִיב.

"זאת לא הייתה הגיטרה שבעצם רציתי להשיג. אבל יש לי אחד ממש נחמד. אני חושב שזה מרטין 0-18. זה ¾," הסביר סנטיאגו. "בחנות הגיטרות היה אותו סוג של ספה שאני יושב עליה עכשיו. ניגנתי בגיטרות על הספה כדי לראות איך זה מרגיש. אז הגיטרה הקטנה יותר הרגישה טוב יותר. הכל נועד לספה", אמר. "זה תרם הרבה מהאלבום הזה. זה גרם לי לשחק".

דיברתי גם עם סנטיאגו וגם עם לנצ'נטין על ההשפעה של Guilford Sound, כשעבדתי על עם דוגר ומוזיקה כמו חיבור כמו הפיקסיז, שעוטפים דייטים חיים ביפן, השקה סיור של אוסטרליה וניו זילנד ב-2 בדצמבר לפני המעבר לאירופה בפברואר 2023. נקודות השיא של שתי שיחות וידאו נפרדות, שנערכו קלות למען האורך והבהירות, בהמשך.

אז קראתי על Guilford Sound בוורמונט. ברור שזה ציורי. אני רואה שזה סטודיו ירוק. על איזו השפעה הייתה למיקום הזה עם דוגר?

פז לנצ'נטין: סטודיו כן עושה את ההבדל. מהצד שלי, זה תקליט הבס הנשמע הכי טוב שעשיתי אי פעם.

סאונד גילפורד... אני לא יודע מה יכול היה להיות שונה כי לא עשיתי שום דבר שונה - השתמשתי באותו בס כמו שאני תמיד משתמש בו (בס ה-Fender P האהוב עליי שקיבלתי בפועל בשיקגו). אחד הכלים האהובים עליי בעולם. זו האהבה האמיתית שלי שסוף סוף מצאתי את זה. אני פשוט לא אשחק בשום דבר אחר. זה הבס שנשמע הכי טוב. זה 1965 שנולד ב-5 ביוני. אז מה יכול להיות שונה? אבל איכשהו בגווילפורד סאונד, זה הסאונד הכי טוב שאי פעם יצא לי מהבס שלי. אותו מגבר, אותו דבר - אבל הצליל הוא שלמות.

קיוויתי לזה כל חיי ואז זה היה.

יש כמה רגעים ממש יפים באלבום הזה - סוג של קטעים בעלי ניואנסים עם פריחה אקוסטית. איך הייתם אומרים שכתיבת השירים גדלה כאן בשנים האחרונות במיוחד שנכנסו עם דוגר?

ג'ואי סנטיאגו: אני חושב שזה פשוט גדל יותר. זה עשוי טוב יותר. זה עובר בעוד שלוש דקות בלי שידענו. זה כמו, "מה זה?" שלוש דקות. אפילו כשחיברתי כאן דברים, הייתי כמו, "כמה זמן זה? מעניין כמה זמן זה... שלוש דקות?! מה קרה לשירים הקצרים?" זה יהיה מאמץ בשבילנו לכתוב שירים קצרים עכשיו. אז, זה היה בדיוק כמו, "F–k it. זה דקה וחצי. אנחנו לא יכולים שלא".

PAZ: זה בהשוואה לשניים האחרים שעשיתי היה ייחודי במובן זה שאנחנו באים ממגיפה ולא ידענו מה הולך לקרות - מה גורלנו. האם אנחנו הולכים לצאת עם התקליט שהיינו אמורים לעשות סיבוב הופעות? כשמתח הדלתא פגע, נאלצנו לבטל כמה הופעות. והלב שלי פשוט שקע. מי ידע מתי נצא בחזרה? לבסוף, זה פשוט נראה מובן מאליו: בואו נעשה שיא חדש.

צ'ארלס [תומפסון] התחיל לכתוב חודשיים לפני שהלכנו להקליט והיו לו בערך 40 שירים. כל יום מהיום שהחלטנו להיכנס לאולפן, הוא כתב עוד שיר - בעיקר כמו גרסאות דמו אקוסטיות.

אף פעם לא היינו כל כך מוכנים. בדרך כלל, יש לנו כמה שירים אבל אנחנו כותבים באולפן. הפעם, זה היה כאילו טום דלגטי קיבל את 40 השירים וקצת עיצב מראש את הרעיון שלו לגבי כל השירים שיעבדו ממש טוב ביחד כדי ליצור תקליט מדהים של Pixies. אז הוא החליט אילו מהם עלינו לעשות. וזה היה בערך 16 שירים.

אני לא אוהב לעשות יותר מדי פרופרודוקציה כי אני לא יודע מה כולם הולכים לעשות. אבל אני אוהב להכניס ידיים לצורות של השירים. כשנכנסתי, פשוט הלכתי עם האינסטינקט הראשון שלי בתור בסיס. בשבילי זה הכי חשוב. כי אם אתה חושב על זה יותר מדי, זה מתחיל להישמע מרובע.

הפעם, מה שהיה שונה, זה שהקדשנו יותר זמן לא להבין שירים אלא פשוט להתקשר לשירים ולהוסיף דברים. הצלחנו לחשוב על השירים שכבר היו שם ולשלוף מהם את המיטב עם הזמן שלנו.

מה גם שהפך את זה לשונה הוא שמערכות היחסים שלנו גדלו בשלב זה. זה השיא השלישי של טום. הוא הוציא מאיתנו את ההופעות הטובות ביותר. כי הוא יודע עכשיו איך אנחנו עובדים ואיך אנחנו מנגנים ואיך אנחנו ניגשים לשירים. הוא לא מנסה להכניס את עצמו לתיק - הוא באמת שולף מאיתנו את המיטב.

יותר מכדי לפספסדיוויד לאבינג על ה-Pixies החדש 'Live In Brixton' Box Set ומה עומד לפניוBy ג'ים ריאן

אז בפעם הראשונה מזה למעלה מ-35 שנה, לג'ואי יש קרדיט כתיבה של Pixies - שניים למעשה. איך היה לעבוד על "דרגס של היין" ו"איש פגאני?"

PAZ: אני יודע! אני כל כך אוהב את זה. הדבר החדש והאהוב עלי שקרה בתקליט הזה הוא לשמוע מה האיש הכי פסיכדלי שפגשתי אי פעם עולה בתקליט של פיקסיז.

"איש פגאני" הוא פשוט כל כך ג'ואי. אתה באמת יכול לראות אותו. אתה באמת יכול להכיר אותו אפילו טוב יותר על ידי הכתיבה שלו. כי הוא ישר. הוא לא מנסה להיות מישהו אחר. אני לא חושב שהוא יכול להיות מישהו אחר!

למה זה לקח כל כך הרבה זמן? אני לא יודע. אולי זו הייתה המגיפה. אכן קרו כמה דברים שהם חיוביים. ובמקרה הזה, יכול מאוד להיות שזו הגיטרה הזו שהוא קנה - הגיטרה האקוסטית הזו שנתנה לו השראה לכתוב.

ג'ואי, איזה סוג של גיטרה קנית ואיך זה נתן השראה למקום שבו לקחת את "Dregs of the Wine" מוזיקלית?

ג'וי: זו לא הייתה הגיטרה שבעצם רציתי להשיג. אבל יש לי אחד ממש נחמד. אני חושב שזה מרטין 0-18. זה ¾.

וזה היה בזמן המגיפה. בחנות הגיטרות היה אותו סוג של ספה שאני יושב עליה עכשיו. ניגנתי בגיטרות על הספה כדי לראות איך זה מרגיש. אז הגיטרה הקטנה יותר הרגישה טוב יותר. הכל נועד לספה.

זה תרם הרבה מהאלבום הזה. זה גרם לי לשחק.

זה לקח אותי לנתיב, אם יכולת לשמוע אותו, של The Who. הגעתי, בלי ידיעתי, עם כמה אקורדים של Townshend - אקורדים סוסדים. אז בדיוק הגעתי לזה - הגרסה שלי של "אשף פינבול". אבל זה לא דומה לזה... אני מעליב את הקוסם בזמן שאנחנו מדברים. (צוחק)

פז, כמה מהשירות האהובות עלי ממך והלאה עם דוגר נמצאים ב"כספת השמים". שיר כזה כמעט מרגיש כמו קנבס ריק מבחינת קול הליווי הזה. איך אתה הולך למלא את החלקים שלך בחלל הזה?

PAZ: אני אוהב רווחים. כשאמרת "רווחים", למעשה, אני אוהב רווחים.

רוב הזמן, יש את הרעיון שבו אתה צריך לקפוץ על שירה וליצור אקורד וזה קול גיבוי. אני בדרך כלל אוהב את הרווחים בין ההובלה שלו שבהם אני יכול להיכנס עם הוק או שאני יכול להיכנס עם מילה שהיתה בפסוק בפזמון.

אני לא אוהב להוסיף משהו רק כדי להוסיף משהו. זה לא קשור אלי, זה קשור לשיר. האם השיר הזה דוחף קדימה על ידי הוספת משהו? האם זה מוציא את השיר יותר על ידי הוספת משהו? האם החלק הזה מכור? אני אוהב לגרום לאנשים לשיר יחד באופן אישי. אני מרגיש כמו מעודדת במובן הזה. משהו קליט או מהנה. ובדרך כלל זה הדבר הראשון שעולה לי בראש.

ושוב, אני לא חושב על זה יותר מדי. כי כשאתה עושה זאת, אתה מתאמץ מדי. השיר נעשה באמת. זה אומר לך מה זה רוצה - ואתה רק צריך לשמוע את זה. זה ללא ספק האינסטינקט הראשון שלך.

פז, הפקת גם את הסרטון ל"כספת השמים", בעבודה עם הבמאי צ'רלס דרן. איך היה לעבוד על הסרטון הזה?

פז: צ'ארלס ואני נפגשנו לפני זמן רב. עשינו סרט ביחד. הוא בחר בי להיות בסרט שלו. זה סרט תיעודי על אמנים באל.איי. הייתי המוזיקאי היחיד בסרט. זה נקרא שקיעה 24. היה לי ממש כבוד שהוא בחר בי.

אני ממש שמח שפיקסיז שואלים אותי כמעט על כל אלבום, "אתה רוצה לעשות את הסרטון הזה?" ואני תמיד אומר כן. אבל אני גם אוהב לעבוד עם אנשים ולשתף פעולה עם אנשים. במקרה הזה, הייתי כמו "היי, היית רוצה לעשות את זה ולעבוד על התסריט ביחד? אני באמת חושב שאתה תהיה מושלם בשביל זה."

מאוד נהניתי לעבוד איתו. הוא משתמש בסרט! הוא בית ספר ישן. הוא צרפתי. הוא פסיכדלי בצורה שאני אוהב, שם זה גולמי ומצחיק. ואוו. ממש התרשמתי ממה שהוא עשה. במיוחד כשהוא לוקח את מה שאתה מציג למקום אחר. וזה מה שעושה במאי טוב באמת. הוא מדהים.

זה צולם על 16 מ"מ. היחיד שאי פעם צילמתי בוידאו היה הסרט "פשע אנושי". ה"מאשר הקלאסי" הוא סופר 8. "לונג ריידר", הגולש, בן 16.

אני אוהב קולנוע. זה מראה קלאסי של בית ספר ישן. ואתה יכול לראות את זה.

אחרי המוזרות של השנתיים וחצי האחרונות, איך זה היה סוף סוף להיות מסוגל לחזור לבמה מול מעריצים אמיתיים?

ג'וי: וואו! ראשית, מעולם לא האמנתי שזה יקרה עד שהיינו על הבמה. אף פעם לא ידעתי אם נצליח על הבמה - כל הופעה. אמרתי לעצמי, "אם היינו יכולים להגיע לתל אביב - ולשחק בתל אביב - אז אנחנו בסיבוב הופעות". ואני לא יודע כמה הופעות היו בזה - אולי שלושה שבועות לתוך סיבוב ההופעות והיו לנו 11 שבועות לסיום. אבל זו הייתה הקנרית במכרה הפחם. וזה היה זה. ככה זה הרגיש. זה הרגיש נהדר להיות בחוץ - אבל, באותו זמן, זה היה כמו, "האם זה יקרה?"

PAZ: לפעמים אתה צריך לכופף את הברכיים כדי לקפוץ - בעצם כל פעם. צריך לרדת כדי לעלות עוד יותר.

מניסיוני ממה שקרה, לפעמים הדברים הם ברכות בלי לדעת. בצד האמנותי של הדברים, הפסקה היא כמו ניקוי לפני מחזור חדש לגמרי. לעצמי, אני חושב שזה הועיל. הסיור האחרון שעשינו, החלק האחרון - שלושה חודשים בדרכים כל יום - אנחנו נשמעים טוב מתמיד. צ'ארלס נראה מדהים. כולם נראים מדהים. הפיכחון של ג'ואי הקפיץ אותו. הוא בדיוק כמו... אני מעלה אותו במוניטורים שלי כמו, "כן!"

הניסיון שלי להיות מחליף - אני לא מרגיש את זה יותר, אתה יודע? זה הדבר הזה שבו אני נכנס ואני 100% פיקסי. השינוי הזה התרחש. וזה מרגיש בטוח יותר מתמיד. השיא הזה הוא הטוב ביותר מאז שנות ה-90. אני מאוד גאה בזה.

נשבר לי מאוד לא לסייר מתחת לאירי. אבל הפילוסופיה שלי בחיים היא כשאתה מאבד משהו, הפוך את הבא עוד יותר טוב. ואז אתה מרגיש יותר טוב. וזה תמיד היה ככה. ואני באמת מרגיש שהשיא הזה הוא בדיוק זה.

כמה חשוב תפקיד למוזיקה, במיוחד מוזיקה חיה, לקרב אנשים ולחבר בין אנשים?

PAZ: זה 100% מאוד חשוב - לקרב אנשים. כולנו מוכנים. כולנו צריכים את זה. מוזיקה כל כך חשובה לריפוי. זה כל כך חשוב לשכוח גם מהרבה דברים ולקרב אנשים. וזה מה שאנחנו צריכים עכשיו.

ג'וי: כן. חשבתי שיש לנו משהו. אני עשיתי. עד כמה שזה יישמע נדוש - אני אפילו לא מאמין שאני אומר את זה - אבל חלק ממה שהיינו הולכים לעשות בסיור היה שאנחנו הולכים לתרום ל"בואו נחזור לשגרה. בואו נחזיר את כולם לשגרה".

ג'ואי, ברור שהייתה תקופה שבה הפיקסיז שהתקרבו לגיל 40 נראו די בלתי מתקבלות על הדעת. אבל הנה אנחנו כאן. מה המשמעות של אורך חיים כזה עבורך במיוחד כשיוצאים מהשנתיים האחרונות המוזרות שכולנו נתקלנו בהן?

ג'וי: מבחינתי, אני משווה את זה לזה... כשאני הולך לחנות מוזיקה ואני מסתכל על הגיטרות - כל הגיטרות - ואומר, "מה הסיכוי שהגיטרות האלה ינגנו בגלסטונברי וימשיכו להיות בתיק הדרכים במשך 40 שנה?" כנראה אף אחד. תצטרך ללכת ל-80 חנויות כדי למצוא אחת.

אני רק באמצע. אז, אני באמת לא יודע. אבל זה לא ייאמן שזה הולך להיות 40 - אני אתן את זה. זה הישג ארור ללהקה שתחזיק מעמד כל כך הרבה זמן.