NFTs משנים את הדרך שבה צלמים יוצרים ומשווקים תוכן

מאז הפיצוץ שלהם בשנה שעברה, אסימונים שאינם ניתנים לשינוי (NFT) הראו את משיכה שלהם לאספנים, משקיעים וסוחרים כאחד.

הם זכו במיוחד לתשומת לב בעולם האמנות, שבו מקורו של פריט הוא הכל, ובעלות על הגרסה הרשמית והייחודית של פריט היא הרבה יותר שווה מעתק או שכפול.

יש שהניחו זאת אמנים יוצרים ומאחסנים יצירות בשרשרת יכול להשתמש בטכנולוגיה כהוכחה לבעלות על צורות אמנות פופולריות.

בין צורות האמנות השונות לנצל את ה-NFT, גם הצילום מצא את מקומו, אבל מה הערך המיידי שהוא מביא לאמנים ולצרכנים?

ואכן, כטכנולוגיה המתהווה ומתפתחת במהירות, NFTs אינם חסרי מגבלות.

מידע נוסף: מהי אמנות קריפטו ואיך היא פועלת?

רוב המשתתפים החלו להכיר NFTs דרך שווקים כמו OpenSea במחצית הראשונה של 2021.

הגל הראשון של אמנים שהתנסו בטכנולוגיה החדשה הזו עקב אחר גישה אישית ואצורת לקראת הטמעת כישרונות חדשים. שרתי Twitter Spaces ושרתי Discord הוכיחו ערוצים חיוניים לתמיכה בהסברה במערכת האקולוגית של NFT.

המשמעות של בקרת תוכן 

צילום מייצר כעת היצע חסר תקדים של תוכן, ו-NFTs הם כלי להמשיך להאיץ ודמוקרטיזציה של תוכן תוך מתן דרכים חדשות לייצר הכנסות ממשאבים אלה.

הצלם מרשל שוטל אמר לקוינטלגרף כיצד מודל ה-Web2 הנוכחי של "פיצוי על ידי חשיפה" הזיק לאמנים.

"האופן שבו אנו מציגים את העבודה שלנו הוכתב במידה רבה על ידי הפלטפורמות הקיימות, וככל שהחלל גדל ומתפתח, הכרחי לנו כאמנים לתרום פתרונות ואפשרויות חדשות כיצד נוכל להגיע טוב יותר לקהל שלנו תוך מענה לצרכים של אמנים להציג את עבודתם", אמר שוטר. 

"התוכן נמצא בעולם, ולנסות לסגור אותו בשלב זה הוא לכאורה בלתי אפשרי. אני רוצה שהתוכן שלי יהיה בכמה שיותר מקומות, כל עוד יש לי דרכים לפצות את עצמי על ההפקה שלו".

אמנים אינם יכולים להפיץ באופן חופשי את האמנות שלהם בערוצים מסורתיים כדי ליצור השפעה חיובית מהירה וישירה. 

טכנולוגיית הבלוקצ'יין, באמצעות NFTs, אפשרה לאמנים להגדיר את המונחים שלהם, לאור אופי העסקאות המתרחשות בשטח הפתוח שהופכות את המרחב לשקוף יותר.

הכרה בקניין רוחני

NFTs מספקים ליצירות אמנות בודדות הוכחה כביכול למקור, מה שמושך אמנים רבים השואפים לקחת בחזרה את הבעלות המלאה על עבודתם ולהרחיב את האמנות שלהם לקהלים חדשים.

עם זאת, יש הבדל קל בין מקור לזכויות יוצרים.

רוב האתגרים לאכיפת זכויות יוצרים מגיעים משוק ה-NFT. רב שווקים מקוונים סוחרים ב-NFTs, ורובם עוקבים אחר סכימה בסגנון מכירה פומבית עם רמות שונות של אוצרות. עם זאת, פלטפורמות אלה עושות מעט מאוד כדי להגן על זכויות קניין ושימוש. במקרים מסוימים, שחקנים רעים נראו גונבים תמונות ואז עושים מהם NFTs.

אין תרחיש פרגמטי שבו אנשים לא מזייפים או מיישמים תוכן של אחרים. גם אנשים וגם חברות השתמשו בדימויים ללא אישור בעולם ה-Web2 ללא השלכות מיינסטרים - זה לא חדש באמנות דיגיטלית.

העתקת אמנות קריפטו היא בלתי אפשרית מבחינה טכנית, שכן הדבקת עותק זהה של התמונה אינה יכולה ללכוד את המידע המהווה את רכיב ה-NFT של הגרפיקה.

מרחב ה-NFT הנוכחי מקדם זרימה פתוחה של מידע ומבקש להעריך את מקור התוכן הקיים בבלוקצ'יין. אמני קריפטה מאשרים ומטביעים NFTs המקושרים לאותנטיות של האמנות שנוצרה, ואז ניתן להעלות אותם למקומות שוק שונים כדי למקד לקונים פוטנציאליים. 

ג'ולי פאצ'ינו, בתו של השחקן האגדי אל פאצ'ינו, החלה לממן את הפרויקט שלה "שומרי הפונדק" על ידי הטבעה של אוסף NFTs לצילום כדי לשמור על שליטה יצירתית על עבודתה.

חשיבה מחודשת על אסטרטגיות שיווק

לכל מי שיש לו מצלמה וחיבור לאינטרנט יש את אותה הזדמנות ליצור אמנות ולהרוויח ממנה רווחים. עבודה איכותית יותר תהיה זמינה עם גל חדש של צלמים מקצועיים וחובבים שמעורבים בחלל. אותם צלמים שמוכנים לקבל הכנסה שולית עבור עבודתם יקבעו את מחירי הרצפה.

אמנים במערכת האקולוגית צריכים לשמור על מעורבות הקהל שלהם כדי להישאר רלוונטיים. על ידי מתן אפשרות לאנשים במרחב לקרוא את הסיפור, לשמוע את המילים ולהבין את התהליך, יוצרים אמנים קשר רגשי חיוני.

אליז סוופס, צלמת ומעצבת גרפית אוטודידקטית שהרוויחה 200,000 דולר ב-10 חודשים על ידי מכירת עבודתה כ-NFT, אמרה ל-Cointelegraph: 

"יש הרבה לחץ לשנות את הסגנון שלך כדי לפייס את השוק ההמוני של עיצובים ואיורים בתלת מימד, אבל זו תזכורת מסודרת לכך שאני די נלהב ומונע ליצור את מה שאני אוהב במקום לנסות לעמוד בקצב."

אמינות אמנותית מניעה את המחירים בשוק המשני. ל-NFT אותנטי יהיה רק ​​את הערך הנתפס שיייחס לאמנות, לאמן ולקהילה.

להיות מוכשר טכנית לא יהיה גורם דיפרנציאלי מכריע לקראת בניית קהל, כמו אספן אמנות NFT בדוי "6529" מְתוּאָר. אותם אמנים הבולטים מהקהל צריכים ליצור חוויות בלתי נשכחות.

"אז התפקיד שלך הוא ליצור את החיבור, למצוא משהו שמדבר אל אותו תת-קבוצה של אנשים (תת-קבוצה זעירה זה בסדר, 1,000 זה די והותר כדי שתהיה לך קריירה נפלאה ועושה בדיוק מה שאתה אוהב) שאוהבים ומעריכים את אותו הדבר שאתה לַעֲשׂוֹת."

דוגמה מצוינת לכך היא סיפורו של הסולטן גוסטף אל ג'וזלי, סטודנט בן 22 למדעי המחשב מסמרנג, אינדונזיה. הוא המיר ומכר כמעט 1,000 תמונות סלפי כ-NFT כדרך להסתכל אחורה על מסע הסיום שלו. האוסף הניב נפח סחר כולל של 397 אתר (ETH), שווה כיום ליותר מ-1.2 מיליון דולר.

התגברות על חסמים טכנולוגיים

אמנים עומדים בפני המשימה המאתגרת של העברת האוספים והתמונות האישיות שלהם לחלל ה-NFT. תהליך הפתיחה יכול להיות מרתיע למתחילים, אבל ההבטחה לקהל חדש עם פיצוי ותמיכה ישירים היא תמריץ רב עוצמה. 

סוופס אמר:

"החלק המרגש ביותר ב-NFTs הוא לא צורך להחליף את מטרת האמנות הדיגיטלית שלי לדפוס. אני חושב שהאמנות שלי נראית הכי טוב על מסך."

מנגנוני הצטרפות טובים יותר יעודדו אנשים להתחיל לעסוק באופן קבוע ב-NFTs לצילום ולהגדיר מחדש את המשמעות של יצירת אמנות. עקומת הלמידה התלולה תשתטח עם תוכן חינוכי מאוצר יותר, ויקל על חווית הניווט בשוק ומציאת היצירה הרצויה.

פלטפורמות שנאספו משגשגות עם שוק אחד מאחד. גישה היברידית כמו ספר התמונות NFT "Morningstar" מאת Scheuttle היא דרך חדשנית שמוסיפה ערך לפרויקט. הוא הסביר כי NFTs סיפקו לו את הכלים להרוויח פיצוי הוגן על עבודתו תוך סיוע לו לצמוח כאמן.

קריאייטיבים דוחפים כל הזמן את הגבולות של מה שהטכנולוגיה יכולה להשיג, והם רק מתחילים להבין את האפשרויות שיש ל-NFT להציע צילום. 

האבולוציה הטבעית של הצילום היא לאמץ את הכלים החדשים הללו ולהסתגל לזמנים המשתנים כך שדור חדש של צלמים יוכל לשגשג ב-Web3.