במשך מאות שנים, חובבי אמנות אספו את יצירות האמנות האהובות עליהם לצריכה ישירה או להערצה.
בימים עברו, אמנות נרכשה לעיניהם של אספנים, כלומר הם קנו אמנות לתלות בסלון שלהם, כדי להשוויץ בפני חבריהם ומבקרים, או כל ערך לא כספי אחר שהם מרוויחים מהאמנות.
כיום, כל זה השתנה מכיוון שמתייחסים לאמנות כאל נכס להשקעה. הגורם הבולט המניע את מכירת יצירות אמנות הוא ערך ההשקעה שלה והערך החזוי בעת מכירה חוזרת בעתיד.
ככזה, תעשיית האמנות של 50 מיליארד דולר עומדת בפני אתגרים עצומים במתן פלטפורמה הוגנת לאספנים ולאמנים לגלות וליצור אמנות בהתאמה.
הודות להדרה, הן פיננסית והן תרבותית, רוב האמנים מתקשים להציג את האמנות שלהם בפני האוכלוסייה העולמית בעוד שחלק מהאספנים ננעלו ממכירות פומביות.
אם אתה מחזיק בהון התרבותי, אתה לא נכלל כלכלית. ואם יש לך הון פיננסי, אתה ננעל מבחינה תרבותית.
רכישת אמנות מגלריה לאמנות מורשית או ממכירה פומבית של אמנות מפורסמת נותרת בלתי סטנדרטית והתמחור אטום מכיוון שהתעשייה עצמה נותרה ברובה בלתי מפוקחת.
היעדר תקן בתעשיית האמנות הופך את מכירות האמנות והמכירות הפומביות לרגישות למניפולציות, יקרות לרכישה, ובונה מחסום תרבותי שיש רק למעטים בעולם.
בראש החולשות והאתגרים של תעשיית האמנות המסורתית, עומדת האטימות בתמחור.
רוב הגלריות לאמנות ברחבי העולם - במיוחד אירופה - חשאיות מאוד ואטומות לגבי התמחור של האמנות המוצגת.
תגלו ש-90% מהאספנים והאמנים החוזרים, שקונים ומוכרים אמנות דרך גלריה לאמנות ספציפית יקבלו הצעת מחיר מועדפת, שלא כמו אמן או אספן בפעם הראשונה, כך נכתב בפוסט בבלוג על Entrepreneur.
מכירות פומביות נחשבות לדרך השקופה ביותר עבור אמנים ואספנים למכור ולהציע הצעות עבור יצירות אמנות בהתאמה.
עם זאת, אפילו במכירות פומביות, עשויה להיות מניפולציה מסוימת שעלולה להאפיל על תהליך המכרז הפשוט וההוגן.
עם זאת, למכור את האמנות שלך במכירה פומבית כאמן מתחיל זה כמעט בלתי אפשרי.
כפי שהוסבר לעיל, רוב האמנים נעולים בחוץ בגלל אילוצים תרבותיים או כספיים לרבות עמלות גבוהות ואיכות יצירות אמנות.
בעיות אלו חורגות מהאמנות הפיזית מהעבר והן משפיעות גם על האמנות הדיגיטלית. כתוצאה מכך, אמנים ואספנים עוברים לאסימונים שאינם ניתנים לניתוק (NFTs) כדי לתת פתרונות אמיתיים לבעיות.
נכון לעכשיו, אמנות דיגיטלית מודבקת בקלות, מורידה ומופצת מחדש ובכך מפחיתה את הערך של יצירת האמנות המקורית.
NFTs בנויים כדי לפתור שתי בעיות עיקריות באמנות דיגיטלית, כלומר אימות של יצירות אמנות עם תעודה דיגיטלית והכנסת מחסור באמנות - הגברת הערך של האמנות.
השילוב הזה של אישור בעלות מחד ויצירת מחסור מאידך, מאפשר איסוף וסחר של אמנות דיגיטלית כמו יצירות אמנות לא דיגיטליות.
עולם אמנות דיגיטלי חדש, הוגן ושקוף
כפי שנאמר, NFTs הם המושיע של תעשיית האמנות הכושלת. נכסים דיגיטליים אלה שואפים לשנות את האופן שבו יצירות אמנות דיגיטליות נסחרות ונמכרות לציבור.
ראשית, אמנים ויוצרים דיגיטליים מסוגלים למכור ישירות את יצירות האמנות שלהם לאספנים ללא צורך בגלריה או אתר אמנות של צד שלישי.
זה מבזר את התהליך הכולל של יצירה ומכירה של אמנות, ומבטיח שהמחסומים התרבותיים והפיננסיים לא משפיעים עוד על אמנים או אספנים.
בנוסף, ניתן לאצור חוזי NFT כך שיתנו אוטומטית לאמנים חתך מכל עסקת מכירה חוזרת לאחר המכירה הראשונה.
זהו שינוי בהיסטוריה של מכירות האמנות שכן אמנים יכולים כעת להרוויח מהיצירתיות שלהם בכל פעם שהאמנות נמכרת מחדש.
פרויקט NFT אחד כזה הוא Starly, שוק NFT ומשטח השקה המאפשר לאמנים ולאספנים לבנות כלכלות סביב אוספי ה-NFT המהודרים שלהם.
בניגוד לגלריות האמנות המסורתיות, Starly מאפשרת למשתמשים לזכות ולהרוויח מיצירות האמנות הדיגיטליות שלהם באמצעות "משחק איסוף אולטימטיבי".
Starly, שהושק בספטמבר השנה, מביא ערך אמיתי לאיסוף NFTs, על ידי ארגון שלהם באופן אקראי בחבילות אטומות (בדומה לחבילות כרטיסי FIFA) עם שלושה מחלקות נדירות שונות.
בכל אוסף, יש בסך הכל 21 קלפים - 11 משותף, 6 נדירים ו-4 אגדיים, כל אחד מייצג תכונה ייחודית של המשחק.
אספנים פשוט צריכים לפתוח חבילות חדשות כדי לגלות את תוכנן כדי לבנות אוסף כרטיסים ייחודי.
הפלטפורמה מביאה חיים חדשים לעולם ה-NFT. במקום לאסוף חלקים אקראיים של NFT, Starly הופך את תהליך האיסוף למשתמשים כדי להשלים סטים מלאים.
אספנים מובילים מתוגמלים על ידי היוצר על השגת אבני דרך מסוימות באיסוף לאורך הדרך. מעורבות זו מבטיחה שהאמנים יישארו בקשר עם המעריצים והאספנים שלהם ומביאה לרמה חדשה של מערכת יחסים לעולם האמנות.
יוצרים יכולים כעת לייצר רווח בקלות מיצירות האמנות והנוכחות החברתית שלהם על ידי מתן חוויה למעריצים של אוסף ה-NFT שלהם.
בנוסף, הפלטפורמה מסירה את כל חסמי הכניסה מכיוון שכל אמן יכול להציב את האמנות שלו בשוק ואספנים יכולים לקנות מבלי שצד שלישי יפריע למכירה.
יוצרים יכולים להשתמש בפלטפורמה כדי ליצור ולמקם אוספים למכירה ללא תשלום (וללא עמלות עסקה). Starly מקבל את העמלה שלו רק לאחר שה-NFT נמכר על ידי היוצר.
עמלת עיבוד קטנה כרוכה גם בכל המכירות בשוק המשני. Starly היא ספקית שירותים ללא משמורת, כלומר כל העסקאות מתרחשות בבלוקצ'יין עצמו ולא דרך Starly.
לבסוף, אספנים נהנים מקשר וקשר ישיר עם האלילים האמנותיים שלהם. Starly מבטיח לאספנים חוויה מגוונת בפלטפורמה במציאת ערכות אוסף NFT מלאות.
אז, האם NFTs הם העתיד של אוסף האמנות?
למרות היתרונות שפלטפורמות NFT כמו Starly מציעות, עדיין יש ספק סביב מכירות NFT ומה צופן העתיד לאספנים.
מומחים רבים, כולל האמן הדיגיטלי ביפל (שמכר את יצירת ה-NFT שלו תמורת 69 מיליון דולר), מאמינים שחלל ה-NFT הוא בועה שמחכה להתפוצץ בכל עת.
המספר ההולך וגדל של ספקולנטים בחלל ה-NFT מעורר דאגה מכיוון שרובם רק מחפשים למכור את ה-NFT שלהם במחיר גבוה יותר במקום להעריך את האמנות.
בנוסף, תיתכן אפשרות של עודף היצע של NFTs בהתחשב בכמה קל ליצור אחד.
כל נכס דיגיטלי בודד הוא ייחודי או בהיצע מוגבל, אך קיימת פוטנציאל בלתי מוגבל של כמות NFTs שניתן ליצור, עם מעט מאוד מאמץ.
כל קובץ דיגיטלי כולל סרטונים, פריטי אספנות, מוזיקה או תמונות יכול להפוך ל-NFT, אבל לא לכולם יש ערך בטווח הארוך.
עם זאת, בהתחשב ב-NFT הם טכנולוגיה חדשה יחסית, בעיות כאלה צפויות כאשר אנשים מתנסים בנכסים דיגיטליים טובים יותר.
בעתיד, NFTs עומדים להשתלט על עולם האמנות מכיוון שיש להם ערך שימוש אמיתי ופותרים בעיות אמיתיות במרחב האמנות.
גם אם הבועה תקפוץ וההייפ הנוכחי ייעלם, פרויקטים כמו Starly עלולים לקמול את הסערה ויהיו כאן כדי להישאר לאורך זמן.
מקור: https://coinpedia.org/news/nfts-give-artists-access-global-market/