ראיון עם אמנית NFT אמילי שי

אמילי שי הוא אמן NFT בעל שם הולך וגובר בעולם האמנות הגנרטיבי. ההתמקדות שלה היא בחקר דפוסים, מרקם וחומריות. 

ביצירה הבולטת ביותר של שי עד כה, זיכרונות של קילין, היא שואבת השראה מהצבעים והדוגמאות של אמנות מזרח אסייתית מסורתית ושואפת לתעל את תחושת התנועה הנוזלית שנמצאת בעבודת מכחול סינית קלאסית בכל קומפוזיציה. דיברתי עם שי על איך היא הפכה לאמנית יוצרת, ההשפעות שלה וכיצד היא רואה את החלל מתפתח.

ספר לי על הפיכתי לאמן

להיות אמן NFT, זה היה די מסקרן אותי. היה לי חבר שפנה שסיפר לי על שטח NFT. והוא סיפר לי על הפלטפורמות האלה, למשל, אמנות בלוקים, ומשם זה היה היסטוריה. 

אתה יודע, משם, התחלתי לעשות NFT והבנתי וואו, בפעם הראשונה, יש טכנולוגיה שמאפשרת את צורת האמנות הזו שהיא כמו ניתנת לשחזור אינסופי, כי זה רק פיקסלים על מסך - פשוט משהו היית עושה עם קוד שהיית מוציא לאינטרנט - בדרך כלל לאנשים לראות וליצור איתם אינטראקציה. אז NFT's סיפקו לראשונה איזושהי טכנולוגיה כדי להפוך אותה לאספנית כדי להקצות נדירות למשהו שניתן לשחזר באופן אינסופי. אז עשיתי את המעבר הזה ואני כבר לא עובד כמהנדס תוכנה. עכשיו אני אמן במשרה מלאה.

מגניב, אז הטכנולוגיה מספקת נדירות למשהו שניתן לשחזור אינסופי?

כן, זה מקצה נדירות למשהו שניתן לייצרו לאין ערוך, כך שניתן יהיה לאסוף אותו. אז בפעם הראשונה הוא מספק דרך אלגנטית לאפשר גמישות ועכשיו בחלל האמנות הגנרטיבי יש דבר כזה שיש לו בסיס אספנים. אז עכשיו יש את היכולת של אחד להיות אמן במשרה מלאה כדי להתפרנס מזה, מה שהיה קשה מאוד לעשות קודם. כדי שנוכל להרשות לעצמנו [לעשות זאת].

מה ההשפעות שלך כאמן?

האוסף שהוא כנראה הכי מוכר הוא Memories of Qilin. זו הייתה הקולקציה שבאמת הזניקה את הקריירה שלי. ובשביל זה קיבלתי השראה רבה והשפעתי מאמני עץ מזרח אסיה כמו הוקוסאי. וכך הרבה קוביות עץ, מעין הדפוסים, הצבעים, תחושת השטיחות שהיווה השראה לזכרונות קילין. אבל באותו זמן הסתכלתי גם על הרבה, אתם יודעים, עבודות מכחול סיניות, ציור סיני וכזה כמו נזילות, סוג כזה של תחושת תנועה. 

התחושה הזו של משיכות מכחול גדולות וצוחקות. זה גם היה מאוד מעורר השראה עבורי. אז בהחלט נתתי לבוא מרקע תולדות האמנות לעורר בי השראה למאסטרים הגדולים בפרקטיקה הנוכחית שלי. אז זו בהחלט הייתה ההשראה לזכרונות קילין. 

אבל לאחרונה קיבלתי השראה מיצירות אמנות ומאמנים של תחילת המאה ה-20. בטח ראיתם את זה בסדרה Off Script. בטח ראית את ההשפעה של מאטיס. הגזרות שלו השפיעו עליי מאוד. קיבלתי השראה, בוודאי גם מפקאסו [ומפלטות הקומפוזיציה שלו]. אז עם האמנים המודרניים של תחילת המאה ה-20, מה שבאמת התעניינתי בו היה הדיאלוג שלהם סביב חומר, קומפוזיציה, צורה, צבע וצורה. כל הדברים האלה מזוקקים להפשטות כיצירות אמנות. אני חושב שיש דיאלוג מעניין, במיוחד עם אמנות גנרטיבית וכל זה כי המדיום שלך הוא למעשה קוד. אז כשאתה משתמש בקוד כדי לחקות משהו שהוא חומרי עמוק ומרקם עמוק. אני חושב שזה די מרתק.

והזכרת שיש הרבה דיאלוג עם אמנות מסורתית. איך היית מגדיר את זה?

מבחינה ויזואלית והאסתטיקה כמו מבחינת השפה החזותית. הרבה מהעבודות שלי מתייחסות לדברים שלמדתי כשהייתי סטודנט לתולדות האמנות. זה כן מתייחס לכמה [מהדברים האלה] שאתה יודע. אני אוהב ללכת למוזיאונים. 

אני אוהב להסתכל על אמנות מודרנית. כל אלה הם השראה עבורי. אני חושב שבגלל שיש קשר כל כך חזק לז'אנרים האלה, לאמנות מסורתית, זה אולי מוכר יותר לעולם האמנות המסורתי. 

איפה אתה רואה את השלב הבא שאליו אנחנו הולכים עם אמנות מחוללת? הזכרת שכבר עברנו כמה שלבים של אבולוציה. איפה אתה רואה את השלב הבא?

אני חושב שפשוט נמשיך לראות אימוץ ואימוץ נוסף על ידי מוסדות מסורתיים ואספנים מסורתיים הוא הניחוש שלי. אני באמת מקווה שהאמנות הגנרטיבית תנחת במקום יום אחד שבו היא נלמדת ובספרי תולדות האמנות. 

יש היסטוריה ארוכה עם אמנות יוצרת. אני חושב שמוסדות קצת יותר להוטים לאמץ את זה. אני רק רואה צמיחה מוגברת ואימוץ מוגבר. כבר, עם האמנות הגנרטיבית של NFT נמסרה ל- a קהל רחב יותר. זה אומץ בצורה יותר מיינסטרים מאשר בעבר, כאילו, מהר יותר מאי פעם.

האם אתה רואה את עצמך כאמן NFT ב-Ethereum? מה דעתך על סוג האמנות שאנו רואים בטזוס וברשתות אחרות? האם אתה יכול לעבור לרשת אחרת?

אני לא קשור לשרשרת ספציפית. כרגע, אני נוטה לייצר דברים על Ethereum כי זה בלוקצ'יין טוב עם מפתחים פעילים. יש קהילת פיתוח פעילה. הרבה אנשים מאמינים בזה. הרבה מבסיס האספנים שלי נמצא שם. ולכן אני נוטה לשחרר עבודה על Ethereum בגלל זה. 

עם זאת, לאחרונה התעסקתי גם בהוצאת יצירות אמנות על טזוס. במובנים מסוימים, טזוס גם אומץ די בקלות על ידי עולם האמנות המסורתי. 

אתה רואה את דוכני טזוס בארט באזל. הרבה אמנים יצירתיים מתחילים עם טזוס. זה נהדר. יש מערכת אקולוגית אחרת. זה בסיס אספנים אחר. זו הייתה חוויה די מעניינת בהוצאה על טזוס. הסיבה שפרסמתי ב-Tezos הייתה שהגלריה שאיתה עבדתי רצתה להשתמש בה. 

אז אני כן מחשיב את עצמי פתוח להתנסות עם רשתות שונות. אבל בהחלט הייתי עושה מחקר [ראשון]. אני רוצה להאמין שיש אורך חיים טוב בשרשרת. אני יודע שיש אספנים שנחושים מאוד להישאר עם שרשרת אחת.

ספר לי עוד על עבודתך על טזוס.

זה היה בגלריה קורטסי כחלק מתצוגת הנשקייה. יצרתי סדרת הדפסים גדולה, Assemblage. זה הגיע עם ה-NFT ואתה יכול לקנות את ההדפס. זה היה ממש מעניין אני אגיד כי כשהגלריה מכרה את היצירות האלה, האספנים המסורתיים התעניינו בהדפסים יותר מאשר ב-NFT עצמם למרות שה-NFT הוא הביטוי האמיתי של היצירה.

הרושם שאני מקבל הוא שמרחב ה-NFT כולו מתפתח תוך כדי דיבור.

הדבר המעניין גם בחלל הוא שהוא זז כל כך מהר. זה כמו חול מתחת לרגליך והנוף ישתנה תוך שבועות. הוא פועל בקצב שונה מאוד משוק האמנות המסורתי.