מוזיקת ​​הקצה של ווילו היא זוועה באמת, עלבון למעריצים חדשים וישנים

יש סצנה בדיסני+ החדש ערבה סדרת פנטזיה כאשר ווילו אומר לתלמידתו הלומדת לאט, אלורה דנן, שהוא יודע שהקסם קבור עמוק בתוכה.

"עמוק מאוד," הוא אומר בהעווית פנים.

כך אני מרגיש לגבי סדרת ההמשך של ג'ונתן קסדן לסרט הנפלא של רון הווארד מ-1988. נוצר על ידי ג'ורג' לוקאס, ערבה לא היה להיט ענק בזמנו אבל הוא שילב את כל הקטעים הטובים של מלחמת הכוכבים ו שר הטבעות וכבשה את לבבותיהם של כת הבאים - כולל אני.

אני יודע שאני מדבר בשם רבים (אה, קבוצת נישה קטנה של אוהדי על) כשאני אומר את זה, אבל התרגשתי יותר בגלל ערבה כמעט מכל תוכנית טלוויזיה אחרת השנה, כולל טבעות הכוח ו בית הדרקון.

יש תוכנית טלוויזיה טובה קבורה בפנים עֲרָבָה. מאוד עמוק.

אחת הבעיות הבולטות והברורות ביותר בתוכנית היא בחירת הטון המוזרה שלה. חצי צוות השחקנים מורכב מבני נוער נצנצים שמפצחים בדיחות רעות שמרגישות ישירות מה-CW. הדיאלוג שקוע בשפת העם המודרנית המוזרה ובביטויים כמו, "את לא הבוסית שלי, נסיכה!"

זה . . . מרתיע ביותר. ובשום מקום האסון הטונאלי הזה לא ניכר יותר מאשר במוזיקת ​​הקצה. שירי רוק מודרניים מתחילים כשסצינת הסיום דועכת והקרדיטים מתגלגלים. אני לא יודע מה איתכם, אבל כשאני צופה בפנטזיה אפית, אני לא נהנה יותר לשמוע את המילה "כמו" בשימוש המודרני שלה - "היא הייתה כזו לגמרי כמו נסיכה מדהימה" - ממה שאני שומע זֶה ישירות לאחר חשיפת דמות ענקית:

הו, אלורה דנן חזרה! היא הוסתרה במשך עשרים שנה כדי להגן עליה מפני כוחות הרשע ועכשיו נחש מי חזר. קצת על האף הרבה?

מי הקהל שלך כאן, ערבה מפיקים? זה מרגיש כמו איזו דרמה קומית נוער של דיסני ביום, יותר מאשר חזרה להרפתקאותיהם של ווילו ומדמרטיגן. אז, התוצאה של ג'יימס הורנר הייתה אחת הטובות שלו אי פעם, והתחרתה בכל דבר מלחמת כוכבים.

הורנר ביסס את שיר הנושא של ווילו על מארי סטאנקה לה, שיר קציר בולגרי. כאשר Omni Music פרסמה את הציון בן 350 העמודים עבור ערבה, הוא כלל בכריכה האחורית את התיאור הזה של תהליך הניקוד של הורנר לסרט:

סיפורו של ערבה נבע ממוחו של הקולנוען האגדי, ג'ורג' לוקאס. הוא גייס את כישרון הבימוי של רון הווארד. ג'יימס הורנר קיבל את המשימה ליצור את המוזיקה, ובעודו צעיר יחסית, המוניטין שלו זכה לכבוד בהוליווד בשנות ה-1980. ווילו הייתה פריצת דרך יצירתית לא רק עבור המלחין, אלא גם לצוות האפקטים החזותיים, שהיה חלוץ השימוש המוקדם בטכנולוגיית המחשב. כמעט כל אלמנט דרמטי אפשרי מיוצג דרך המוזיקה, בין אם זה הרפתקאות, רומנטיקה, פנטזיה או עולם אחר. הוא יצר מוזיקה לרגעים אפיים בהקפדה רבה כמו אלו של הרהור עדין.

הורנר ידע אינסטינקטיבית שהנוף המוזיקלי יצטרך להיות מוכר לקהל המערבי. עם זאת, הסיפור, על אף שנראה שהתרחש בימי הביניים, התקיים בארץ חלופית שבה התקיימו מכשפות וכישוף מרושעות. כדי להשיג זאת, הורנר עיגנה את הפרטיטורה עם תזמורת בצלילים מסורתיים, ושכבה עליה צלילים של צינורות פאן שונים, דידג'רידו, דולצימר מרוקן, הקוונה הדרום אמריקאית, וגם כלי מתקופת הרנסנס המכונה shawm , מבשר מוקדם של קנה כפול לאבוב.

עם פלטה מוזיקלית זו שעומדת לרשותו, כמו גם העלאת נושאים ומניעים בלתי נשכחים, הורנר הצליח ליצור צליל מקורי לסרט עֲרָבָה. זה היה התקציב הגבוה ביותר לסרט קולנוע באותה תקופה, והורנר השתמש בו מאוד. היא כללה את מקהלת קינגס קולג' מווימבלדון, 2 קרנות אלפיניות, לא פחות מ-40 כלי הקשה שונים, והשקוהאצ'י, שהשימוש בהם ישפיע על בני זמננו רבים אחרים לכלול בתווים של הסרט שלהם.

המוזיקה ב ערבה סדרות טלוויזיה נותנות לפעמים כבוד לציון של הורנר, אבל היא - כמו התוכנית עצמה - בעיקר תפלה וגנרית, ויש לציין שהיא בשימוש לעתים קרובות מדי (כמעט כל הזמן). שימוש יתר מוביל להשפעה קטנה יותר על הצופה. ואז, בסופו של דבר, במקום אבובים וכינורות ודולים מרוקנים, אנחנו מקבלים את מטאליקה או בלדת פאנק.

יהיה לי עוד מה לומר על אלמנטים אחרים שהתוכנית הזו נכשלת בהם בפוסטים נפרדים. לעת עתה, התקווה היחידה שלי היא שדיסני תזהה איזה עלבון למעריצים היא הבחירה היצירתית הנוראית וההרסנית הזו ותסיר לגמרי את שירי הרוק המודרניים שלא במקום מהקרדיטים הסופיים של פרקים עתידיים. טבעות הכוח הייתה תוכנית נוראית אבל לפחות הייתה לה את ההגינות לא לתקוף את האוזניים שלנו בסוף כל פרק.

חומר עיוני סקירת הספויילרים שלי לפרקים הראשונים של ערבה כאן. לבדוק סקירת הסרטון שלי להלן:

כמו תמיד, אשמח אם תרצה עקבו אחרי כאן בבלוג הזה ו הירשם לערוץ היוטיוב שלי כך שתוכל להישאר מעודכן בכל הביקורות והסיקור של הטלוויזיה, הסרטים ומשחקי הווידאו שלי. תודה!