מדוע ג'ון אמט טרייסי מצליח לשחק נבלים

לשחקן ג'ון אמט טרייסי יש הרבה טריקים בשרוול לאחר ששיחק בפרויקטים רבים של קולנוע, טלוויזיה ותיאטרון לאורך השנים. את יליד שיקגו ביים סטיבן ספילברג והופיע בלמעלה מ-100 הפקות תיאטרון בכל רחבי העולם.

לטרייסי הייתה מערכת יחסים של עשור גם עם רשת CW וגם עם DC Comics, כשהיא מגלמת נבלים גדולים בפרויקטים כמו בת, איזומבי, על טבעי, ו סמולוויל. ילוסטון המעריצים ראו אותו לאחרונה חוזר בתור "אליס סטיל" הנבל בעונה הרביעית.

עם כל הכלים והידע שיש לג'ון כשחקן, ההבנה והפילוסופיות שלו עם משחק אנטגוניסטים הם שהביאו לו הצלחה והכרה על המסך.

"זה באמת לא משהו שכשאתה מגלם דמות אתה יכול לחשוב עליו יותר מדי. אתה לא רוצה לשחק איזה סטריאוטיפ של נבל", אמרה טרייסי. "הרעיון הוא להניע ולהצדיק את מה שהדמות חושבת שהיא עושה. הם חושבים שהם בצד הנכון והם נלחמים על משהו, אז אתה סוג של להבין מה הדמות שלך רוצה ולמה הם רוצים את זה.

"נבלים נמצאים שם מהרבה סיבות. אני חושב שבאופן קולקטיבי כחברה כשאנחנו צופים בסרטים או בסרטים או אפילו קוראים ספר, אנחנו יכולים להתאסף סביב הסלידה שלנו מנבל. זה סוג של מקרב אנשים.

"זה מקום מעניין להיות בו כי אתה יודע שאתה שם כדי לשרת את הסיפור בצורה שתציב מחסום עבור הגיבור. אני חושב שהאתגר האמיתי והכיף האמיתי של זה הוא להבין למה הדמויות האלה הן כמו שהן ואז לנסות להצדיק את זה כשאתה משחק אותן בלי לשחק יותר מדי נבל".

ג'ון ציין שחיוני גם לא לחשוב יותר מדי על הגישה כשמשחקים אויב.

"יש בערך כמו המוח של הדמות והמוח של השחקן," אמרה טרייסי. "אתה יודע שאתה שם כדי לשרת את הסיפור, אתה יודע שאתה שם כדי לתת לגיבור לזרוח ולעשות דברים מהסוג הזה.

"אני חושב שבשלב מסוים אתה מבטל את המחקר שלך ואתה פשוט מסתכל על השחקן השני ואתה מתחיל לעבוד איתו ובצורה של לרדוף אחרי מה שאתה רוצה ולתת להם לשנות אותך ואתה משנה אותם. הדבר המעניין שאני חושב על נבלים הוא שאחת הסיבות שהקהל יכול להימשך אליהם היא בגלל שלרוב, אנחנו יודעים מה אנשים טובים הולכים לעשות.

"אם זה גיבור, אנחנו יכולים לחזות מאיפה הם מגיעים. עם נבלים, אין תבנית פשוטה אמיתית. הם יכולים לבוא מהרבה זוויות שונות והם יכולים להפתיע אותך. אני חושב שהפתעות הן מעניינות. זה אחד הדברים שהופכים לשחק נבל למרתק ומהנה”.

תוך כדי היותו חלק מהלהיט הנפלא כלומר ילוסטון, ג'ון שם לב להרבה מהחלקים המרגשים מאחורי הקלעים שהפכו את הסדרה לתופעה לקהל בבית.

"אתה יכול לדעת מתי אתה שם ואתה צופה בצלמים שמקימים צילום ואתה חושב, 'אוי בנאדם, אני יכול לראות מה הם הולכים לעשות כאן'", אמרה טרייסי. . "ו ילוסטון מקבל את הכותבים המובילים. זה בעיקר טיילור שרידן שכותבת, מדי פעם זה מישהו אחר.

"אבל הם מקבלים את הבמאים הבכירים, את הבמאים הבכירים של הצילום, וכשאתה רואה את האנשים האלה עובדים ואתה צופה בהם מתאחדים, ואפילו שיתופי פעולה קצרים, כשאתה צופה בטיילור מדבר עם קווין קוסטנר על רגע, אתה חושב לעצמך," אוקיי, אלה אנשים בראש המשחק שלהם, הם יודעים שיש להם קהל מעריצים חזק שאוהב את הסיפורים האלה, אז הם לוקחים את האחריות הזאת ברצינות רבה״. כן, זה רק לראות את רמת המקצועיות הגבוהה של כולם בסביבה, וזה בכל מחלקה, שיער, איפור, מלתחה וקאסט.

"זה נהדר להיות מוקף בשחקנים האלה וזה פשוט מקל על העבודה. זה אחד היתרונות הגדולים של עבודה עם אנשים ברמה כזו גבוהה".

אם כבר מדברים על כישרון יצירתי מרשים, ג'ון בילה תשעה ימים בעבודה עם שפילברג BFG (2016), וזה היה די והותר זמן לאסוף נקודות טייק אווי לגבי מה שהפך אותו לסמל מאחורי המצלמה.

"ב BFG, התפקיד היה גדול יותר והיה עוד קטע שלם של הסרט שבסופו של דבר לא עשה אותו. אז בגזרה האחרונה, זה הפך אולי לאחד התפקידים הקטנים יותר שגילמתי, אבל זה לנצח תהיה אחת החוויות הכי מדהימות שחוויתי אי פעם כי אתה צופה בסטיבן ספילברג עובד, (השחקן) מארק ריילנס , ושאר הקאסט המדהים הזה.

"היינו שם בסדר עם מר שפילברג, צפינו בו עובד, צפינו בו מקבל החלטות ודברים קטנים יקרו. לדוגמה, אני זוכר שיום אחד על הסט הם התאמנו על רצף שכולנו היינו בו ומארק ריילנס, ששיחק את הענק, הוציא בקבוק מתיק ומחלקת האביזרים שמה קשת קטנה על הצוואר של בקבוק והיה עליו דגל יוניון ג'ק. אני לא יודע שמישהו ראה את האביזר עד שהוא הוציא אותו, וסטיבן אהב את האביזר; הוא חשב שזה היה ממש טוב.

"אז הוא אמר למארק, 'אני אגיד לך מה, כשתוציא את זה, פשוט תנשוף על הקשת הזו ואני אעשה אפקט דיגיטלי שיגרום לכל העניין להתגלגל לקהל. ואני עמדתי ממש ליד סטיבן שפילברג כשהוא החליט את זה וחשבתי לעצמי, זה מדהים שהוא יכול פשוט לחלום רעיון, החברה שלו היא DreamWorks נכון, הוא יכול לחשוב על רעיון ולהגשים אותו.

"כל כך הרבה פעמים אנחנו רגילים ליצור אמנות מתוך מגבלה, 'טוב אנחנו לא יכולים לעשות את זה, אז בוא נעשה את זה במקום'. וזה היה מעניין להיות מסוגל לראות אותו רק חולם דברים וגורם להם להיות. אני בטוח שזה נתן עבודה לצוות CGI לכמה ימים. הוא פשוט הצליח לגרום לזה לקרות.

"משהו [אחר] שהיה מעניין בסטיבן ספילברג שמעולם לא חוויתי קודם לכן, הוא מצלם טייק די הרבה פעמים וברגע שהוא מוצא את האחד שהוא אוהב, הוא סיים ואומר, 'יש לי מה שאני צוֹרֶך.' רוב הבמאים, ברגע שיש להם אחד שהם אוהבים, הם יעשו עוד אחד "למען הבטיחות". מעולם לא ראיתי את סטיבן ספילברג עושה "טייק למען הבטיחות". ברגע שהוא ראה מה הוא רוצה הוא היה אומר, 'השגתי את מה שרציתי'. אנחנו ממשיכים הלאה'. חשבתי שזה נהדר.

"דבר שלישי, משהו אחר מהעבודה עם שפילברג שהיה מרתק היה שהוא ערך את הסרט בגסות כל ערב לאחר הצילום. אני חושב שזה בגלל שהוא קבע כל כך הרבה סרטים קדימה שהוא יודע שהוא לא יוכל לחזור. אחרי יום צילומים ארוך להפליא, כל השאר היו הולכים הביתה, ואז הוא היה נכנס למפרץ העריכה עם העורכים שלו ומתחיל לעבוד כדי שיוכל לראות מה הוא עשה יום קודם.

"בדרך זו הוא יודע אם הוא צריך להרים אותו שוב למחרת או להמשיך הלאה וזה די נדיר כי הוא רואה את הסרט מתחבר מיום ליום בזמן שהוא מצלם אותו. וגם זה היה ממש מעניין כי ידעת ביום שלישי שהוא מרוצה מיום שני, או ידעת אם הוא לא טוב".

טרייסי גם זיהתה, בעבודה עם ספילברג, שיוצרי קולנוע מובילים צריכים להיות חובבי כל מקצוע.

"אני מנחש שהסיבה שהוא נמצא במקום בו הוא נמצא, או שכל יוצר קולנוע גדול נמצא במקום בו הם נמצאים, היא בגלל חזון וגם היכולת לסנתז דברים", אמר ג'ון. "אני חושב שבימוי היא אחת העבודות הקשות ביותר כי הבמאים הגדולים טובים בצד הטכני של זה, הם טובים בצד הרגשי של זה; הם טובים עם ארון בגדים, הם טובים עם מצלמות, הם מבינים איזה אבזר יעבוד ואיזה לא.

"הם חייבים להיות אנשים מתקופת הרנסנס שיכולים להסתכל על כל פרט קטן ולדמיין את כל העניין במוחו בסופו ולפי דרך החשיבה שלי, הוא אולי הטוב ביותר שהיה לנו אי פעם".

למרות שטרייסי מנצח במשחק נבלים, לשחקן יש מגוון רחב ויכולת ייחודית להתחייב לכל סוג של דמות שהוא מגלם, הנראה ב-97 קרדיטים למשחק שלו IMDB.

לג'ון יש שני סרטים כרגע בקדם-הפקה, קוץ הירח ו המנהרה.