V&A מציגה את תרבות הפופ הקוריאנית ב'Hallyu! תערוכת הגל הקוריאני

לפני פתיחת ספטמבר של הלו! הגל הקוריאני תערוכה במוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון (V&A), רוב התערוכות הקוריאניות של המוזיאון התמקדו בתולדות האמנות של המדינה או באמנות עכשווית.

"עם זאת, זו הייתה התרבות הפופולרית של המדינה שרבים ברחבי העולם נהנו וידעו עליה הכי הרבה", אמרה רוזלי קים, אוצרת האוסף הקוריאני ב-V&A.

אז היא הציעה תערוכה המדגישה את הפריחה העולמית בתרבות הפופ הקוריאנית הידועה בשם ה- Hallyu או הגל הקוריאני. התערוכה הנוכחית מציגה דוגמאות של דרמה קוריאנית, קולנוע, מוזיקה, יופי ואופנה, ומפרטת את הדרכים שבהן היצוא הפופולרי הזה האבקה ועזר להרחיב את ההשפעה התרבותית העולמית של דרום קוריאה.

הגל הראשון של Hallyu נסך ברחבי אסיה בסוף שנות ה-1990, בהנהגת k-drama וקולנוע, ולאחר מכן התרחב ברחבי העולם מאמצע שנות ה-2000, בהובלת ה-k-pop וניצב על ידי דור צרכנים בעל ידע טכנולוגי שעושה שימוש במדיה החברתית המתפתחת. פלטפורמות (יוטיוב, טוויטר, פייסבוק) וטכנולוגיית סמארטפונים. כתוצאה מכך, ניתן לראות בהאליו דוגמה מצוינת לאופן שבו הטכנולוגיה משנה את הייצור והצריכה של תרבות.

"דורות MZ גם קולניים יותר לגבי, ומתואמים, לגיוון תרבותי ולהכלה", אמר קים. "והעלייה שלהם בכוח הצרכני ובמעמד החברתי-פוליטי תרמה גם להצלחתו של Hallyu. במהלך מגיפת ה-COVID, במיוחד K-drama עלתה לגדולה הודות לפלטפורמות OTT כמו NetflixNFLX
מה שהופך אותם לנגישים ברחבי העולם. הם סיפקו אסקפיזם מבורך בתקופה לא ברורה שבה רבים היו מרותקים בבית במהלך הסגר. זה בערך באותה תקופה (2019-2020). טפיל, BTS, BlackPink פרצו למיינסטרים, והפכו את הפרופיל של Hallyu לגלוי לקהל רחב יותר".

ההערכה היא שיש כיום 150 מיליון מעריצי Hallyu ברחבי העולם. לדברי קים, אירופה היא אחד האזורים הגיאוגרפיים האחרונים שנסחפו על ידי הגל הקוריאני.

"עם זאת, היו סימנים מוקדמים שציינו את עלייתו של Hallyu בבריטניה", אמרה. "כולל ההיקף המתרחב של פסטיבל הסרטים הקוריאני בלונדון, שהוקם ב-2009, ה-Flash Mob המפורסם של 2011 על ידי מעריצי K-Pop בכיכר טרפלגר, או הגידול המהיר בקורסי השפה הקוריאנית באוניברסיטאות."

תערוכת V&A מחולקת לחמישה חלקים. כל אחד מהם מפתח גישה נושאית ולא כרונולוגית לנושא: הקדמה קצרה, הקדמה היסטורית התעמקות בהיסטוריה הקוריאנית המודרנית הדחוסה, זרקור על K-Drama וסרט, מוזיקת ​​K-Pop ופאנדומים, ויצירת K-Beauty ואופנה.

"כל קטע כולל גולת כותרת מיוחדת", אמרה קים. "לדוגמה, החליפה הוורודה מסטיק של PSY שנלבשה ב- גנגם סטייל קליפ מוזיקלי, פסל הווידיאו הקולוסאלי Mirage Stage מאת האמן נאם ג'ון פאיק, תלבושות מ משחק קלמארי, טפילחדר האמבטיה האייקוני של Dance Interactive פותח יחד עם Google Arts and Culture, פסל צילום מונומנטלי של G-Dragon מאת Gwon Osang, תלבושות שלבשו על ידי אלילי K-Pop ATEEZ ו-aespa. מסך מתקפל נדיר בתחילת המאה ה-20 המתאר את שמונה יפהפיות משושלת ג'וסון משלימים מערך צבעוני של עיצוב אריזות קוסמטי, ואופנה עכשווית כחלק האחרון של התערוכה. רבים מנקודות השיא הללו מוצגות לראשונה בבריטניה."

התערוכה כוללת גם יצירות בעלות משמעות עדינה, כמו הטלפון הנייד המתקפל הראשון של סמסונג שיוצר ב-1998.

"ללא ידיעת הכל, בחלק האחורי של הסוללה המשולבת שלו חרוט המסר הסודי 'האמונה שאנחנו יכולים לעשות את זה' על ידי המהנדסים והטכנאים העובדים במפעל", אמר קים. "המסר הזה תפס את החרדה והתקווה של אומה שנפגעה מהמשבר הפיננסי החמור ביותר שחוותה. זה התגלה בטעות רק 10 שנים מאוחר יותר".

הפסל Gwon Osang של ה-G-Dragon של BigBang עשוי לעניין במיוחד את חובבי ה-K-Pop.

"גוון אוסאנג הוא אמן ותיק המפורסם בזכות פסלי הצילום שלו הידועים כסדרת 'סוג הדאודורנט', שאחת הדוגמאות הגדולות שלהן היא פסל ה-G-Dragon המוצג בתערוכה", אמר קים. "עבודה זו נבנית על ידי יציקה על ליבת קלקר אלפי תצלומים של G-Dragon, אחד מאלילי ה-K-Pop המפורסמים ביותר ומנהיג ה-BigBang. תמונות אלו נרכשו בעיקר באינטרנט ובמגזינים. ברמז לדואליות התהילה והלחצים שמגיעים עם מעמד האליל, גוון לכד את G-Dragon גם בתור המלאך מיכאל וגם כמלאך הנופל לוציפר בסגנון שאול ממסורת פיסול הבארוק. אנקדוטה ששותף לגוון היא שהוא צילם באופן אישי את החתול של G-Dragon כדי להשלים את הפסל".

התערוכה מקדישה מקום רב לסצנת האופנה הוורסטילית של קוריאה.

"מדור האופנה מחולק בעיקרו לשני חלקים: אחד מתמקד באופנת הנבוק (תלבושות קוריאניות), ואחד באופנה עכשווית", אמר קים. "מעל 20 מעצבים וסטייליסטים מוצגים: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim לאופנה Hanbok; עיוורון, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antide לאופנה עכשווית. הקטע הראשון חושף כיצד הדמינו מחדש את האנבוק באמצעות Hallyu, וכיצד הוא אומץ לאחר מכן על ידי צעירים קוריאנים ופזורה קוריאנית, צרכנים ומעצבים כאחד, גאים במורשת התרבותית שלהם".

לדברי קים, האופנה הקוריאנית העכשווית נעה במהירות, רעננה ותופסת עמדת נישה בין יוקרה יוקרתית לבגדי רחוב. "בתערוכה, הג'נדר הנוזל, הגחמני וסגנון הרחוב מוצגים בדיאלוג לבגדי הנבוק, מהם לפעמים הם שואלים חומרים, דוגמאות וטכניקות תפירה".

למי שלא יכול להגיע לתערוכה, יש ספר.

"הספר מתחיל במעקב אחר ההיסטוריה של התרבות הפופולרית הקוריאנית מאז שושלת ג'וסון המאוחרת (1392-1910) ועד ימינו, ולאחר מכן עוקב אחר החלקים העיקריים של התערוכה", אמר קים. "עם זאת, הייתה לנו הזדמנות לשלב מחקרים מעמיקים יותר או סיפורים שלא הצלחנו להרחיב עליהם בתערוכה. אלה מסופרים באמצעות הקולות המשולבים של אקדמאים, מעריצים, אוצרים ומקורבים בתעשייה - כולל כוריאוגרפית ה-K-Pop ליה קים והמאפרת סונג ג'ונג-הי שעיצבה את התסרוקת האיקונית של צ'וי מין-סיק בשנת ילד זקן והצללית האדומה השנויה במחלוקת של לי יאנג-אי מסתכלת פנימה ליידי נקמה".

את הקטלוג ניתן למצוא באתר אתר V&A ומופץ בארה"ב על ידי אברמס. התערוכה תוצג עד יוני 2023.