'משולש של עצב' הוא הכי כיף שיהיה לך בקולנוע השנה, אולי אי פעם

בשל השיווק החכם שלו ברשתות החברתיות שעורר סקרנות רבה לאחרונה לגבי החדש משולש של עצב בסרט, החלטתי להשתתף בהקרנת ערב פתיחה בלוס אנג'לס. עם קהל סולד-אאוט המורכב מחבורת זרים שמחפשים בילוי טוב, אני יכול לומר בביטחון שבחיים שלי לא ראיתי בית קולנוע מתפרץ בצחוק כה סוער כל כך לאורך כל הסרט עד עכשיו.

נכתב וביים על ידי יוצר קולנוע שוודי רובן אוסטלונד, משולש של עצב מתמקד בסיור שייט מפואר ומלא אורחים סופר עשירים ורמות שונות של חברי צוות על הסיפון, המאיר למעשה זרקור על ההבדלים הברורים מאוד בין מערכות מעמדות שאנו בחברה רואים לעתים קרובות. כאשר מתחילות להתעורר תקלות מוזרות, גדולות וקטנות כאחד, צופי הקולנוע עדים עד מהרה לפטירתה האכזרית בהדרגה של האליטה, מאיל דשנים "אני מוכר חרא" למשפיען על מדיה חברתית.

כפי שראיתי ממקור ראשון את שביעות הרצון העצומה של צופי קולנוע שיצאו מהתיאטרון לאחר שצפו משולש של עצב כשהם המשיכו לדבר בהתלהבות על הסרט עם אלה שליוו אותם, הרבה אחרי שכתוביות הסיום התגלגלו, החלטתי לפנות לכותב/במאי Östlund כדי להבין טוב יותר את סיפור הסיפור המקורי המרענן הזה וללמוד על תהליך יצירת הסרט שלו מהמוח הקולנועי הזה.

ראשית, איך נוצר שם הסרט? יש סצנה בשלב מוקדם שכוללת במאי ליהוק שמספר לדוגמן גבר אודישן (מגולם בצורה מבריקה על ידי שחקן הוליוודי במגמת עלייה ואחד מכוכבי הסרט, האריס דיקינסון) לא להשתמש ב"משולש העצב" שלו בעת הדגמת ההליכה שלו במסלול. עם זאת, ידעתי שחייב להיות יותר בסיפור כדי לבחור את הביטוי הזה ככותרת מעל האפשרויות האינסופיות האחרות שהוא יכול היה לבחור.

אוסטלונד אומר לי, "זה היה חבר של אשתי שאכל ארוחת ערב עם מישהו, כמו דייט ראשון או משהו. הבחור הזה מספר לחברה של אשתי אני יכול להגיד לך שיש לך 'משולש של עצב' עמוק - איזה סוג של צרות עברת? היא לא יודעת מה זה והוא מצביע בין הגבות שלה. הוא הולך אל דאגה, אנחנו יכולים לתקן את זה עם בוטוקס תוך 15 דקות. בשוודית, זה נקרא 'קמט צרות' כי יש לך את זה בגלל צרות ושאם תתקן את המשטח שלך, אתה הולך להתמודד עם הבעיה. זה פשוט משהו בזה, זה אומר משהו על הזמן שלנו, אני מניח".

למרות שאוסטלונד עשוי להיראות חדש בסצנת הקולנוע לכמה צופי קולנוע אמריקאים, הוא למעשה יצר קומץ סרטים עלילתיים בעבר משולש של עצב, לרבות הכיכר, כוח עליון ו לא רצוני. בהיותי איש החזון של העולם הבדיוני האחרון הזה, תהיתי איך הוא קיבל בהתחלה את הרעיון לדי הלא שגרתי הזה משולש של עצב מַעֲשִׂיָה.

"שוב, זה חזר לאשתי כי כשפגשתי אותה, למדתי לדעת שהיא עובדת כצלמת אופנה", ממשיכה אוסטלונד. "הסתקרנתי לגבי תעשיית האופנה ורציתי לשמוע אותה מספרת דברים מבפנים. יש לך סוג מסוים של פרספקטיבה חיצונית על זה וזה קצת מפחיד, התעשייה הזו, אבל אתה גם נמשך אליה – ההיבט של להימשך ליופי, אבל היא אמרה לי די הרבה דברים מעניינים. אז זו הייתה נקודת ההתחלה".

עם צוות שחקנים מגוון ומוכשר המוביל על המסך, כולל וודי הארלסון מאמריקה, דיקינסון מאנגליה, המנוח שרלבי דין מדרום אפריקה, דולי דה ליאון מהפיליפינים, ויקי ברלין מדנמרק, זלטקו בוריץ' מקרואטיה, סאני מלס מלוקסמבורג וכן הלאה, הייתי סקרן אם זה חשוב לאוסטלונד ושלו משולש של עצב צוות טרום-הפקה להביא מגוון שחקנים מכל רחבי העולם לפרויקט זה.

Östlund מגלה, "באמת ניסיתי בזהירות למצוא את השחקן המתאים לתפקיד. רציתי ליצור אנסמבל שיהיה פלטת צבעים, כאילו עשירה באמת. התבדחנו קצת כשהתחלנו את הפרויקט ואמרתי בסדר, אנחנו הולכים ליצור את ריאל מדריד, קבוצת הכדורגל. אנחנו הולכים לקחת את השחקנים הטובים ביותר וליצור כמו 11 אנסמבל [שחקנים] פנטסטיים שאנחנו נהנים לצפות בהם".

מה משולש של עצב אפשר לטעון שהכי טוב הוא לזרוק על ראשו עושר מגונה וזכות, וליצור נרטיב שבו ניתן להחליף כוח והיררכיה חברתית במהירות כאשר מתרחשים רגעי ההישרדות הכי לא צפויים. אז, בהיותי ה"קפטן" האמיתי של הסרט הזה, תהיתי מה אוסטלונד מקווה שהקהל ייקח הכי הרבה מהצפייה משולש של עצב.

"אני חושב שאנחנו חיים בתקופה שבה אנחנו כל כך אובססיביים לגבי הפרט", ממשיך אוסטלונד. "אנחנו מנסים להסביר הכל מהיחידים. אנחנו תמיד מנסים למצוא את הבחור הטוב והרע, אפילו בדיווח חדשותי. רציתי להיות מסוגל להזדהות עם כל הדמויות, אפילו עם סוחרי הזרועות, ורציתי לעשות אותן נחמדות. אני חושב שרציתי להראות שזאת המבנה של המצב שממנו נובעים המעשים שלהם. זה מחזיר כמו סוציולוגיה כמודעות של כשאנחנו מסתכלים על העולם".

משולש של עצב צילם את רוב ההפקה שלו במקום ביוון וכפי שאוסטלונד משתף בגלוי, החיים קצת חיקו את האמנות על הסט של סרטו, כאשר מכשולים בלתי צפויים התעוררו בעיצומה של ההפקה.

"ובכן, צילמנו במהלך המגיפה, אז אם הייתם שואלים את המפיקים, הם בהחלט היו אומרים שזה יצר אלמנט מתח עצום", אומר אוסטלונד. "עשינו יותר מ-1,200 בדיקות Covid וכולם היו שליליים, אז [היה לנו] מזל גדול. היינו צריכים לסגור את ההפקה פעמיים. בגל הראשון של המגיפה, צילמנו את כל הסצנות 'הקיאה' והייתה הרגשה מוזרה לעשות את זה כי כולם פחדו לשמוע מישהו מתחיל להשתעל ולעשות דברים כאלה. היינו גם על הסט שהתנדנד, אז היה לנו גימבל שהתנדנד כמו 20 מעלות לשני הכיוונים. הצוות התמודד עם מחלת ים, אז היו לנו כדורים למחלת ים. לא כולנו, אבל חלקנו נאלצנו להיות חולים במחלת הים".

למרבה המזל, Östlund וצוות ההפקה שלו הצליחו לעמוד בסערה ולהשלים את הצילומים, שם הפרויקט עבר לשלב העריכה שלאחר ההפקה. ידוע בכך שהוא בוחר לעתים קרובות לקחת על עצמו גם תפקיד עריכה בסרטיו, אפילו עם אחריות הכתיבה והבימוי המסורה שלו, שאלתי את אוסטלונד מדוע הוא בוחר להיות בעל יד כה פעילה בעריכת הצילומים לתוצר הסופי שלו.

Östlund עונה, "אני חושב שיש כל כך הרבה רעיונות שעולים במהלך כל החלקים השונים של יצירת סרט. אז כשאתה כותב, דבר אחד קורה. כשאתה מלהק, אתה מקבל רעיונות חדשים. כשאתה מבצע את הצילום, אתה מקבל רעיונות חדשים - וכשאתה בעריכה, אתה מקבל עוד רעיונות. עבדתי הרבה עם עיצוב גרפי ופוטושופ וכדומה. אני יכול לעשות כמה אפקטים מיוחדים, אז אני באמת יכול לנסות דברים. למשל, הוספתי זבובים באחת הסצנות. לאחר מכן, אני יושב ועורך זבובים במשך ארבעה שבועות (צוחק) ואתה לא יכול לבקש ממישהו אחר לעשות את זה אם אתה רק מנסה משהו. לעולם לא הייתם יכולים להרשות זאת לעצמכם, אבל כשאני עושה את זה, אני באמת יכול להשקיע בזה את הזמן והעריכה."

בחודש מאי, משולש של עצב הקרנת בכורה עולמית בפסטיבל קאן ה-75, זכתה בפרס דקל הזהב היוקרתי, פרס שאוסטלונד קיבל פעמיים עכשיו - בפעם הראשונה ב-2017 בקאן על סרטו הקודם הכיכר.

כשמדברים על חווית הפסטיבל שלו השנה, אוסטלונד אומר, "בשבילי, קאן תמיד היה חלום כיוצר סרטים להציג את הסרטים שלך שם. זה המקום שבו הגיבורים שלי הציגו את הסרטים שלהם ואת הסרטים שקיבלתי מהם השראה, אבל הייתה נקודה שבה זה הרגיש כאילו זה הפך להיות קצת יותר מדי קולנוע אמנותי, התעשייה האירופית. רציתי להביא את הדרך הפרועה והמשעשעת יותר - בו זמנית, להיות מעוררת מחשבה. אני ממש ממש שמח שקאן הודה [הסרט] הזה".

בעקבות הצלחתו בקאן, נֵאוֹן השיג את זכויות הפצת הסרט של משולש של עצב בצפון אמריקה, שהחלה גל של שיווק יצירתי עם פוסטרים מושכי עין, טריילר מסקרן ועוד כדי לפתות את הקהל המערבי לרצות לחשוף את האמת מאחורי הטיזרים המוזרים הללו.

"אני אוהב את ניאון", מביע אוסטלונד. "הם נהנים כשהם עובדים ואתה יכול לדעת, אתה רואה את זה, את הדברים השונים שהם עושים - החלק של המדיה החברתית וכן הלאה. הם העלו רעיונות נהדרים בצורה שובבה ומהנה. יחד עם זאת, אנחנו מנסים להיות נאמנים לנושא ואני באמת חושב שהם מצביעים על הסאטירה והקומדיה של הסרט בשיווק”.

As משולש של עצב נפתח בתיאטרון בערים נוספות ברחבי ארה"ב ובעולם בכלל, תהיתי אילו תגובות חיוביות מצד המבקרים והציבור כאחד בלטו יותר מכולם עד כה.

הוא אומר, "היינו בהקרנת עיתונות, עם העיתונות בקאן, והיה אדם אחד קם וצרח זה קולנוע! אני מרגיש שכדי ליצור משהו שאנשים משאירים את המסכים שלהם בבית, אנשים צריכים לחוות חוויה בחדר שבו הם הולכים לתיאטרון וזה פשוט משהו שאליו כיוונו. אנחנו יכולים לומר שאנשים מקבלים ניסיון חזק מהסרט וזה פשוט משמח אותי כל כך".

עד כמה שאפשר משולש של עצב היה וצריך ליפול תחת ההישג הראוי שלו בקטגוריית ה"קומדיה", ישנם חלקים בסרט שבהם אפילו הקהל מרגיש נקרע מתי עליהם להמשיך לצחוק ומתי הם צריכים יותר להזדהות עם הנסיבות שהדמויות הללו נמצאות בהן. , ללא קשר לעושר ולמעמד. החלטתי לשאול את אוסטלונד אם הקונפליקט המוסרי הפנימי הזה אפילו עבור צופי קולנוע היה מכוון כאשר סיעור מוחות לראשונה על התסריט הזה.

"כן, אני חושב שזה מגיע מהשראה שקיבלתי מיוצרי קולנוע אחרים", ממשיך אוסטלונד. "איזו תגובה צריכה להיות לי עם זה? זה גורם לי לחשוב הרבה יותר ולהיות יותר על האצבעות. אז אם סרט יכול ללכת לכיוון מסוים שפתאום יש נקודת מפנה וזה תלוי בי כפרט לעשות עמדה ולהגיב עליה, אז אני חושב שהריכוז הרבה יותר חזק בקהל ."

בעקבות השבחים הגדולים שלה בקאן השנה ורשימה הולכת וגדלה של בתי קולנוע שמביאים משולש של עצב לתוך האולמות שלהם כדי לחוות על המסך הגדול, סיימתי את השיחה שלנו בתהייה מה אוסטלונד מתכנן לעשות הלאה עם הסיפור הקולנועי שלו ואם יש לו עניין לעבוד קרוב יותר עם הוליווד בעתיד.

"יש לי חברת הפקה משלי [ייצור פלטפורמות] שאני רץ יחד עם אחד החברים הכי טובים שלי, אריק [המנדורף]. הכרנו בבית ספר לקולנוע. אנחנו עובדים כבר 20 שנה. אנחנו מייצרים יחד עם חברה צרפתית. מערכת היחסים ארוכת הטווח הזו כל כך חשובה עבורי כי אנחנו גם בונים מערכת יחסים עם המפיצים. אנחנו רוצים להיות נאמנים למפיצים כי הם היו נאמנים לי כשעשיתי סרטים שאולי זכו להצלחה פחותה בקולנוע, אז אני חושב שזה מסע שאני רוצה לחלוק עם האנשים שהתחלתי את המסע הזה ."