טום ביילי ישחק את האלבום Thompson Twins''Into the Gap' במלואו בפעם הראשונה

המוזיקאי הבריטי טום ביילי, הידוע בעיקר בזכות עבודתו כחבר בלהקת ה-New Wave המפורסמת Thompson Twins, כנראה יהיה הראשון לומר לכם שהוא לא יכול היה לדמיין לבצע שוב את השירים של להקתו לשעבר לאחר הפסקה ארוכה. לאחר הפרידה של התאומים תומפסון בתחילת שנות ה-1980, ביילי עבד על מוזיקה משלו אך שמר על פרופיל ציבורי נמוך יחסית. אבל כל זה השתנה ב-1990 כשיצא לסיבוב הופעות כאמן סולו והחיה מחדש את הקלאסיקות האהובות של תומפסון תאומים כמו "Hold Me Now", "Lay Your Hands on Me", "Lies" ו-"In the Name of Love. ” כמעט עשור לאחר מכן, הוא נזכר בחזרתו לנגן מוזיקת ​​פופ.

"אין ספק שחשבתי שעניין מוזיקת ​​הפופ נגמר", אומר ביילי. "תאומים תומפסון נקבר מת. אף פעם לא באמת שקלתי את זה. מה שקרה היה למעשה אמן מקסיקני יצר איתי קשר ואמר, 'אני עושה את הפרויקט המוזר הזה שבו אני כותב שיר עם כל אלילי העשרה שלי, האנשים שראיתי אליהם כשהייתי ילד. ואתה אחד מהם. תכתוב איתי שיר?' וחשבתי 'למה לא?' ונכנסתי לזה. מה שלא הבנתי זה שזה מפתה אותי בחזרה לרעיון להתאהב במוזיקת ​​פופ".

מאז, ביילי היה עמוד התווך בסיבוב ההופעות, ראש ההופעות שלו והופיע בפסטיבלי מוזיקה של שנות ה-80. בשבת, הוא ולהקת הסולו שלו יבצעו את האלבום הקלאסי של Thompson Twins משנת 1984, לתוך הפער, בשלמותו לראשונה אי פעם ולהיטים נוספים אצל בריטניה פרירס איילסברי. התקליט הזה נחשב לעבודה הפופולרית והמצליחה ביותר מבחינה מסחרית של התאומים תומפסון, במיוחד בארה"ב לקראת ההופעה המיוחדת הזו, ביילי אומר שהוא חיפש לשנות דברים מבחינה מראה שימשכו את מעריצי ההארדקור.

"כמובן, מישהו אמר, 'למה שלא תעשה הכל לתוך הפער, כולל הרצועות האלה שאף אחד לא שמע כל כך הרבה זמן?' אז ככה זה הגיע. זה גם אתגר יצירתי בשבילי, אז זה טוב. אתה יודע שכשזה נהיה יותר מדי נוח, זה הרגע שבו הדברים ירדו מהרתיחה עבורי. אתה צריך להיות בעל יתרון של אי-צפוי".

הופעה זו תהיה גם הזדמנות עבור ביילי לבצע רצועות אחרות מהאלבום המקורי שלא היו סינגלים, כולל "Day After Day" ו-"Storm on the Sea". "קודם כל, אני צריך לבקר אותם מחדש בעצמי או להכיר את עצמי מחדש מה הם היו, מה הם התכוונו מוזיקלית, מה הם עוסקים. ואז עשיתי עיבודים חדשים כדי ללמד את הלהקה שלי מה לעשות ואת כל השאר. וגם, בגלל שאני אוהב לעשות עכשווי, אני לא רוצה להיות בדיוק כמו שחשבנו לפני כל הזמן הזה. ביקור מחדש בדברים ישנים עבורי הוא כמו יומן: אתה קורא את המחשבות שלך מיום לפני 40 שנה. (צוחק) זה לא אומר שאתה הופך לאדם הזה. אתה מסתכל אחורה על זה בחיבה או בדאגה, תלוי מה זה."

במבט לאחור על התקליט, שהוא הפיק יחד עם אלכס סדקין, אומר ביילי לתוך הפער סימן שיא יצירתי עבור התאומים תומפסון שהיו באותה תקופה עלו בפופולריות. לפני שחרורו של לתוך הפער, הלהקה, שהוקמה ב-1977 והחלה את דרכה במוזיקת ​​פוסט-פאנק, זכתה להצלחה עם האלבום הקודם, מ-1983 קוויק סטפ וסייד קיק. התקליט הזה הגיע למקום השני במצעד הבריטי והיה הראשון שהציג את ההרכב הקלאסי של Thompson Twins של ביילי, אלנה קורי וג'ו ליווי.

"מסיבה כלשהי, הכל הסתדר באותו רגע", אומר ביילי. "האלבום הקודם שלנו [צעד מהיר] היה גם מאוד מרגש ומתגמל מבחינה יצירתית, אבל היינו מאוד צרים בהתייחסויות שלנו. אז למשל, לא היו לנו גיטרות - פשוט אספנו גיטרות מהאלבום ההוא למעט קטע אחד שהתגנב לשם. ואילו על לתוך הפער, פתאום הפכנו להיות יותר רגועים לגבי האיזון של צליל הסינת' ומכונת התופים עם הרבה יותר חומר אורגני גם כן. אני חושב שאלנה, למשל, התבגרה יותר גם בעומק הכתיבה הלירית שלה. היא די נגעה בנקודה הרגשית הזו שגורמת לשירים כמו "Hold Me Now" לעבוד כל כך טוב. אז אני חושב שזהו. זה היה פחות מצויר וקצת יותר רציני מהאלבום הקודם".

מבשר של לתוך הפער'הצלחתה הגיעה בדמות הבלדה הנ"ל והמקסימה "Hold Me Now", הסינגל הראשון שיצא מחוץ לתקליט. זה הגיע לשיא במקום השלישי ב- לוח מודעות תרשים במאי 1984 ומאז הפך למרכיב עיקרי במוזיקת ​​הפופ של שנות ה-1980. "ידעתי שעלינו על משהו טוב", אומר ביילי. "אבל לא ידעתי כמה טוב. שימו לב, כל הלהקות חושבות שמה שהן עושות נהדר כשהן עושות את זה. (צוחק) אבל אני חושב שהייתה הרגשה מיוחדת שזה משהו ששווה לצאת לשם גם די מהר. אז זו הסיבה שהקלטנו אותו וסיימנו אותו. אבל לא היה לנו מושג שזה הולך להיות כל כך גדול. בהחלט לא היה לנו מושג שעדיין נדבר על זה ואכן נשיר את זה 38 שנים מאוחר יותר. העובדה היא שזה היה שיר טבעי יחסית לכתוב: היה לנו ויכוח, המצאנו, וזה השיר שיצא מזה".

הסינגל השני של האלבום היה "Doctor! דוֹקטוֹר!" איזה הגיע מספר 11 בארה"ב "זה היה אחד שהתחלנו להקליט עם אלכס בקומפאס פוינט [אולפנים] באיי בהאמה, והחלק הפותח ביותר של הסיקוונסר - שיחקתי את זה לאלכס והוא אמר, 'נשמע לי כמו להיט .' וזה קרה. זה קצת אפיין את ההרגשה שלנו אז, שאנחנו צריכים לעשות כל מה שאפשר כדי שזה יהיה סוג של כף רגל ויכולת לשיר, אבל יש לו סוג של סגנון ומשמעות בו זמנית. אז אני חושב שהצלחנו. זה פשוט נפל מהעץ, חתיכת הפרי המסוימת הזאת".

"You Take Me Up" המקפיץ והחיובי הפך לסינגל השלישי של התאומים מהאלבום ולווה בקליפ מוזר ושובב. נזכרת ביילי: "תמיד היה לנו את המרכיב הזה בכתיבה שלנו... היה לנו את הדבר הזה שבו לא פחדנו להיות קצת טיפשים ואקסצנטריים, אפילו טיפשים, לגבי מה שעשינו. באלבום הקודם, היה שיר בשם "We Are Detective". זה היה סוג מטופש של שיר בדיחה שהיה לו מסר מרושע יותר אולי. אני מניח ש"You Take Me Up" היה ניסיון ללכת ברוח הזה, שיהיה מרכיב באלבום כזה. אבל למעשה, הליריקה שלו היא ללא ספק משחררת. אנחנו רוצים לומר שלבני אדם יש השפעה גדולה אחד על השני, וזה בעצם המסר של כל השירים של תומפסון תאומים".

הרצועה "The Gap" אולי תמצה את הסאונד של Thompson Twins באותה נקודה: שילוב של סינת'פופ, פאנק, כלי הקשה בולטים והשפעות מוזיקת ​​עולם. "התעסקנו מאוד בפריצת גבולות", אומר ביילי. "זה היה אחד הרעיונות הבסיסיים שלנו. העובדה היא שהאופן שבו התאומים תומפסון מגיעים לשלושה חלקים שבר תבנית כי הדרך האיקונית להסתכל על מוזיקת ​​פופ היא ארבעה בחורים לבנים עם גיטרות על הבמה. (צוחק) ופתאום יש לך שחור, לבן, זכר, נקבה, סינתיסייזרים, והיו לנו רעיונות לתחפושות וסרטונים. זה היה ניסיון מכוון אך בו זמנית מודע לשבור את הרעיון ואת מה שכל זה צריך להיות. וכמובן, "הפער" מתייחס לסוגיה הזו בדיוק, וחשבנו שבמקום לומר שצריך להפריד בין מזרח למערב על ידי קו תיחום, למעשה המקום המעניין מכולם הוא המקום שבו שתי התרבויות נפגשות.

שניהם לתוך הפער והלהיטים והקליפים הנלווים לה הזניקו את התאומים תומפסון לכוכבים, במיוחד בארה"ב כשהלהקה רכבה על גל הפלישה הבריטית השנייה לאמריקה. זו הייתה תקופה מדהימה עבור השלישייה שטיילה מאחורי התקליט. "זה לא היה הולך להיות סיבוב הופעות רוקנרול סטנדרטי, זה בטוח", אומר ביילי. "ובתוך התאומים תומפסון, תמיד הייתה חלוקת עבודה ברורה מאוד: עשיתי את המוזיקה, אלנה כתבה מילים וטיפלה בדימוי החזותי, ולג'ו היה רקע בתיאטרון - הוא התעניין באופן שבו ההצגה החיה הייתה לשים ביחד. זה היה מאוד מאוד מעניין הסיור הזה. היה לנו את הזרקור, הייתה לנו את תשומת הלב, ולכן היה לנו תקציב לשחק עם כמה דברים מטורפים".

התאומים תומפסון פרסמו את ההמשך ל לתוך הפער, 1985 הנה לימי העתיד, שהעניק ללהקה להיטים נוספים ב-"Lay Your Hands on Me" ו-"King for a Day". לאחר עזיבתו של ליווי את הלהקה ב-1986, גם ביילי וגם קורי המשיכו את תומפסון טווינס כצמד עד לערך 1993, ולאחר מכן הם הפכו לצמד המוזיקה הניסיוני Babble לזמן מה. רק שני עשורים לאחר מכן, חזר ביילי, שעשה מוזיקה בעצמו בשם International Observer, לבצע את המוזיקה של התאומים תומפסון על הבמה כאמן סולו.

"במקרה, הווארד ג'ונס התקשר אליי כמה ימים לאחר מכן ואמר, 'אני רוצה לעשות את סיבוב ההופעות הזה באמריקה. האם אתה מעוניין?' ובפעם הראשונה מזה כמעט 30 שנה, זה פשוט נלחץ ואמרתי, 'כן, אני אעשה את זה', בלי שום מושג איך לסיים את זה. ואז הייתי צריך ללכת ולמצוא נגנים ולנקות אבק מהקלידים וכל הדברים שהשארתי מאחור לפני כל כך הרבה זמן. למעשה, חלק מהדברים האלה הם באמת מוזרים כי אתה אף פעם לא באמת יכול לברוח מהעבר שלך. אפילו לא היו לי עותקים של האלבום. הייתי צריך לצאת ולקנות מכונית של תומפסון טווין הלהיטים הגדולים ביותר להכיר מחדש את חלק מהחומר הזה".

באשר לעתיד, ביילי אומר שהוא מתכנן להחזיר את לתוך הפער הופעה לאוסטרליה מאוחר יותר השנה, עם עין לסיבוב הופעות אפשרי באמריקה בשנת 2023. בינתיים, השירים של התאומים תומפסון ממשיכים להחזיק מעמד בלבם ובמוחם של דור ה-X שהגיעו לבגרות במהלך שנות ה-1980. האם יכל ביילי אי פעם לדמיין שהפופולריות של השירים של להקתו לשעבר תימשך 40 שנה? "לא," הוא אומר. "כשאתה באמת עושה את זה, אתה חושב שזה טוב וזה הכל... ואתה מודאג יותר לגבי מיקום התרשים שלך בשבוע הבא - לא זה של 40 שנה.

"הדבר החשוב שיש לי לומר על זה הוא שהשירים האלה מעוררים זיכרונות - לעתים קרובות זיכרונות על זמנים טובים ורעים. אז אנחנו חושבים אחורה ואנחנו די נוגעים בעצם רגשית מצחיקה בצורה מסוימת, וזה מאפשר לנו להתחבר לקהל ברמה שכבר לא קשורה רק למוזיקה. זה לא עניין של הופעה, זה לא עניין של השפעה. זה החלק הטוב יותר של נוסטלגיה. בתור להקה, זה מה שאנחנו מחפשים כשאנחנו מבצעים את השירים האלה. אנחנו יכולים לשחק אותם בצורה מבריקה, אבל אם לא ניצור את החיבור הרגשי הזה, זה לא אומר כלום. אנחנו רק מתאמנים על שיר ישן. אבל אם ניצור את החיבור, אלוהים, הוא הופך למשהו עוצמתי לחלוטין. ובשביל זה אנחנו חיים".

טום ביילי יופיע ב פרירס איילסברי שבת הקרובה.