טים ברג'ס מהשרלטנים באלבום כפול חדש 'Typical Music'

החל ממרץ 2020, כשההסגר של הנעילה המוקדמת של מגיפה החלה להתגבש, סולן השרלטנים, טים בורגס, מצא דרך לחבר אנשים באמצעות מוזיקה אפילו בזמנים המבודדים ביותר.

מסיבת ההאזנה בטוויטר של טים הציג אמן שמפרק אלבום בפירוט מדהים, כאשר מעריץ ואמן כאחד מאזינים לתקליט יחד, מתחברים באמצעות תגובות בטוויטר בזמן אמת.

אמנים החל מצמד הראפ Run The Jewels ועד לביטל פול מקרטני השתתפו והסדרה הפכה לכוח מרומם בתקופה לא ודאית אחרת.

החיוביות הזו גלשה לסשנים לאלבום הסולו השישי של בורגס מוזיקה טיפוסית, כזה המוגדר על ידי תחושת אופטימיות מורגשת למרות הזמנים הסוערים שמהם הוא נולד.

"אני חושב שהתחושה הכללית היא של אופטימיות", אמר ברג'ס בטלפון. "רציתי לבנות חללית סגורה הרמטית ופשוט להתעלות מעל כל מה שקורה בעולם. בניתי את זה עם צוות מינימלי. היינו יוצרים את המוזיקה הפנטסטית והצבעונית הזו שפשוט תקל על הכל".

ביולי 1996, הקליטו האלט-רוקרים בבריטניה, השרלטנים, את אלבום האולפן החמישי שלהם מספר סיפורים באולפני רוקפילד בוויילס, כאשר הקלידן המקורי רוב קולינס נהרג בתאונת דרכים ליד שער האולפן. בורגס חזר לאולפן לעבוד עליו מוזיקה טיפוסית, הקלטה באולפן לראשונה מאז התאונה הטרגית.

"אני אוהב את אולפני רוקפילד. ורציתי לחזור כבר הרבה זמן. יש שם משהו מדהים,” אמר בורגס בטלפון. "לא באמת רצינו לחזור לשם כי לא יכולנו להתמודד עם המציאות של מה שקרה בפועל. אבל, אתה יודע, ככל שעובר הזמן... זה היה 1996. הרבה זמן עבר. עכשיו אני פשוט ניגש לשער ובערך חושב עליו. הוא הזמין אותי להיות ב'שרלטנים' אז אני חייב לו הרבה - הוא לימד אותי הרבה. ואני מרגיש שהוא עדיין כאן איתי איפשהו, אתה יודע?"

דיברתי עם טים ברג'ס לקראת סדרה של דייטים סולו בבריטניה בנובמבר על מסיבות האזנה בטוויטר של טים, מה שהופך מוזיקה טיפוסית, היכולת של מוזיקה לחבר אנשים ועוד הרבה יותר. להלן תמליל של שיחת הטלפון שלנו, ערוך קל למען אורך ובהירות.

אמרת שבמהלך נגיף הקורונה, התאהבת שוב בעולם ושהרעיון הזה קצת הודיע מוזיקה טיפוסית. כאן יש לך זמנים סוערים מבחינה פוליטית הן בארה"ב והן בבריטניה בתוספת מגיפה עולמית. איך התאהבת שוב בעולם?

בורגס: ובכן, אני חושב שהעולם שלי היה בהחלט מסיבת ההאזנה. ועבדתי על זה 10 שעות ביום, במיוחד בשלושת השבועות הראשונים, בניסיון לארגן הכל. ואני פשוט חושב שככל שקיבלתי יותר אמיץ בשאלות שלי, וככל שאקבל יותר תגובות, זה היה פשוט נפלא.

אני זוכרת שנאלצתי לעצור בזמן שנסעתי מסביב - עצרתי כדי שאוכל לארגן מסיבות האזנה לקיילי מינוג ופול מקרטני. ממש עוצרת בצד הדרך בדרכי לאולפן. כולם חשבו שזה רעיון טוב ורצו להיות מעורבים ורצו לעזור ולתת מזמנם ומכל הדברים האלה. אז זה היה בעיקר זה.

בנוסף, גם אני התאהבתי במישהו בתקופה ההיא. אז אני מניח שגרם לי להתאהב גם בעולם, כי זה יכול לעשות את זה.

אני אוהב את הרעיון של האלבום הכפול אבל לפעמים לאנשים יש את הדעות הקדומות האלה לגביו - הם חושבים על עודף או על האופוסים המרווחים האלה. אבל זה בהחלט לא זה. איך התייחסת לרעיון הזה כשהתחלת להרכיב אלבום כפול?

בורגס: ובכן, מאוד התלהבתי מאלבום בשם נשק אותי, נשק אותי, נשק אותי מאת The Cure. זה היה 16 שירים. הצעתי לת'יפולסנדרה ולדניאל אוסאליבן, שאיתו עבדתי, שכשאגיע לגיל 16, הם יצעקו לי. כי חשבתי שזה מקום טוב להתחיל בו. והם אמרו, "כבר עברנו הרבה מעבר לזה. יש לנו הרבה יותר מזה". ספרנו אותם והיו 22. והם היו כולם בסימן שלוש הדקות - זוג קצת התגבר על זה. אבל בעיקר שירי פופ.

חשבנו, "ובכן, בואו נצבע את כולם וניתן להם את כל תשומת הלב לפרטים שאנחנו יכולים לתת להם ופשוט נסיים אותם וניתן לכולם הזדמנות." ואז פשוט לא יכולתי לעזוב שום דבר.

אז חשבתי שזה יהיה נהדר לשים את כל 22 ומצאנו דרך לעשות את זה.

הספר שלך נקרא בשם לספר סיפורים. יש את האלבום של שרלטנים מספר סיפורים. אין ספק, יש קשת סיפור מוזיקה טיפוסית. מי הם כמה מהסופרים האהובים עליך או מספרי הסיפורים האהובים עליך בין אם זה בשיר, ספר או כל דבר אחר?

בורגס: אלוהים. ובכן, לכולם יש סיפורים לא? אני אוהב את קרול קינג. ברור שהיא קלאסית. ואהבתי דברים שהיא כתבה עם גרי גופין, דברים שהיא עשתה עם הלהקה שלה The City וכמובן את הדברים שהיא כתבה לאנשים אחרים - ו גובלן הָלְאָה. אני מאוד מעריץ את הכתיבה שלה.

מספרי סיפורים ביצירות אחרות... שרון הורגן, שמספרת את הסיפורים הגדולים ביותר לדעתי.

הייתי מדמיין להיות באולפני רוקפילד נושא רגשות מעורבים. איך היה לחזור לשם ולהקליט שם ​​שוב?

בורגס: אני אוהב את אולפני רוקפילד. ורציתי לחזור כבר הרבה זמן. יש שם משהו מדהים. תא הקול כל כך פשוט. אני לא רוצה להישמע טכני מדי כאן אבל יש שם יחידת הדהוד שהיא פשוט כמו הדהוד מזהב. זה פשוט גורם לקול להישמע פנטסטי. אתה אפילו לא צריך להתאמץ יותר מדי - זה רק גורם לזה להישמע מהעולם האחר.

רציתי לחזור לשם כמה פעמים עם השרלטנים. אני בטוח שרוב האנשים יודעים, אבל רוב קולינס [נהרג] בתאונת דרכים בקצה השער. ולא באמת רצינו לחזור לשם - כי לא יכולנו להתמודד עם המציאות של מה שקרה בפועל. אבל, אתה יודע, ככל שעובר הזמן... זה היה 1996. הרבה זמן עבר. עכשיו אני רק ניגש אל השער ומסתבר רק עליו.

הוא הזמין אותי להיות בשארלטנים, אז אני חייב לו הרבה - הוא לימד אותי הרבה. ואני מרגיש שהוא עדיין כאן איתי איפשהו, אתה יודע?

יש מקרים שבהם מדיה חברתית יכולה לשאת קונוטציה שלילית. אבל, עבורכם, זה באמת הפך לכוח החיובי הזה בתקופה ההיא של בידוד מוקדם. כמה חשוב עשה מסיבות האזנה בטוויטר של טים הפכו?

בורגס: חשוב מאוד. חשוב לכולם, כולל אני.

היה יום שבו בדיוק ישבתי כאן והייתי בטלפון עם איאן אסטברי [מהכת] ואחריו גארי קמפ מבלט Spandau וכולם היו מאוד להוטים לעשות את מסיבת ההאזנה הטובה ביותר שהם יכולים. אז הם רצו את הפרטים - אם יש מפתח כלשהו לעשות את זה. אז זה היה חשוב מאוד לאמנים וגם לאנשים. יש דבר מדהים בהאזנה לתקליט ולדעת שכל כך הרבה אנשים אחרים ברחבי העולם מאזינים גם כן.

ניסיתי להשוות את זה למדיטציה. אני עושה מדיטציה ואני מתרגל פעמיים ביום לבד - אבל עשיתי את זה עם עוד 10 אנשים ועוד 100 אנשים וזה הרבה יותר חזק מכל מה שבאמת חוויתי אי פעם. פשוט יושב שם בדממה עם מנטרה. ובמקרה הזה, עם מפלגת האזנה, האלבום המדובר היה המנטרה. והמורה היה האדם שהיה מעורב ברשומה. ואנחנו, המאזינים, נהיה אלה שיעשו מדיטציה.

הסתכלתי הבוקר על הרשימה המאוד נרחבת של אמנים שהשתתפו. וזה כל כך מגוון - וזה כל כך מגניב. האם יש רגע או משתתף שמבליטים אותך כמי שהפתיע אותו ברגע?

בורגס: כל כך מגניב, כן. סטיבן מוריס מ-New Order עשה דבר מצוין כוח, שחיתות ושקרים. ו"Blue Monday" היה הסינגל אבל הוא אף פעם לא היה באלבום (אולי באמריקה זה היה אבל כאן זה היה רק ​​שמונה רצועות פלוס "Blue Monday" בתור 12 אינץ'). אבל ידעתי שהוא הולך לנגן את "Blue Monday" אחר כך וזה היה רק ​​ספירה לאחור לתופת הבס ההוא של "Blue Monday" שנכנס. וזה היה כמו להשתולל! זה היה פשוט מדהים. זה היה מעולה.

גארי קמפ מדבר על "True" ועל האלבום שהוא עשה עם Spandau Ballet - להקה שמעולם לא ממש הכרתי או שמעולם לא ממש אכפת לי ממנה (זו הייתה אשמתי, לא שלהם!). אבל רק לשמוע את הסיפורים שלו על כך שהוא בן 19 ואחיו בן 21 ואמא שלו וכולם חיים ביחד בבית המועצה הזה בלונדון. והיו לו שירים נהדרים כמו "True" ו-"Gold" ו-"Communication". והאנשים היחידים ששמעו אותם היו אמא שלו ואחיו - והם היו המעריצים שלו.

זה היה בדיוק כמו, "וואו!" אלה הסיפורים שאתה פשוט לא מבין.

במבט לאחור על אלה שעכשיו שנתיים וחצי אחרי שהם התחילו, בעולם שמשתנה ללא הרף במהלך הזמן הזה, מה אתה לומד מחוויה כזו?

בורגס: זה היה מבריק. שלושת השבועות הראשונים היו בעיקר חברים שלי שעשו אותם. Bonehead מ-Oasis, The Chemical Brothers, דייב Rowntree מ-Blur, אלכס קפרונוס מפרנץ פרדיננד. ככל שהזמן חלף, רצינו להפוך את זה למרחיק לכת יותר ולהוסיף להקות חדשות. קיבלנו את We Are KING, ר' סטיבי מור, סופי רויר, Run the Jewels. ואז זה התחיל באמת לקבל את הצורה שרציתי שזה יקבל. ואחרי זה, פשוט השארתי אותו לפעול מעצמו. כי כולם הוזמנו.

זה באמת לא משנה אם זה היה מועדון הקוראים האיטיים בערב אחד או פול מקרטני למחרת. זה לא משנה כמה הם היו גדולים. זה היה חשוב כמה מסיבת האזנה נהדרת הם הרגישו שהם יכולים לעשות.

מקרטני עשה אחד מדהים. זה היה פשוט מדהים. הוא לא היה צריך לטרוח, אתה יודע? אבל הוא עשה זאת. וזה היה מבריק. הוא עשה עבודה ממש מעולה.

משהו שבאמת פגע בי בשנה האחרונה בערך כשהקונצרטים התחילו לחזור הוא הדרך שבה מוזיקה יכולה לקרב אנשים - יכולה לחבר אנשים. אפילו במהלך ההסגר, מצאת דרך למוזיקה לחבר בין אנשים. באופן כללי, כמה חשוב תפקיד זה למוזיקה לשחק?

ברג'ס: כן, אני חושב שאנשים התחברו דרך פחד, אתה יודע? ומוזיקה, בדרך כלל, סוג של מצילה אנשים - ומעוררת אנשים מתרגשים ומוטיבציה ויכולה לקרב אנשים בצורה כל כך יפה. זה פשוט מדהים.