רגע מתוך 'Heathers: The Musical' בערוץ Roku.
Village Roadshow/ערוץ רוקו
לאחר שביים את התוכנית בלוס אנג'לס, ניו יורק ולונדון, מעטים יודעים הת'רס: המחזמר כמו גם אנדי פיקמן.
הלהיט עטור הפרסים עשה כברת דרך מאז הועלה לראשונה על הבמה לפני כמעט עשור, ועכשיו סרט הטלוויזיה שנכבש על הבמה (מה שאומר שהוא צולם על הבמה) של התוכנית מוקרן בבכורה בערוץ רוקו.
פגשתי את פיקמן כדי לדון בגלגול האחרון של החזון שלו בהשראת הסרט משנת 1988, שבו כיכבו וינונה ריידר וכריסטיאן סלייטר, ולמה זה מהווה אבן דרך בהתפתחות הפרויקט.
סיימון תומפסון: אנשים רבים נרתעים ממחזות זמר כז'אנר, אבל משהו בך מושך אותך אליהם. מה אתה רואה כהזדמנות שאחרים רואים כאלבטרוס או סיוט?
אנדי פיקמן: (צוחק) בסרטים שלי, אני נמשך לעבוד גם עם ילדים ובעלי חיים, אז אני חושב שפשוט אף פעם לא קראתי את החוקים. הייתי ילד שגדל בטקסס אובססיבי לגבי מופע רוקי אימה תמונה. זה היה כל מוצאי שבת שלי, ראיתי את המחזמר הזה, והוא התריס מבחינתי בהיגיון. אמא ואבא שלי היו אוהבי מחזות זמר של מחזות זמר בברודווי, אז כל אלבום מוזיקלי בברודווי תמיד התנגן בבית. מגיל צעיר פשוט הפכתי להיות מהופנט מהם כי אפשר לבדר, אבל אז אפשר לפרוץ לשיר. כשהפרויקט הנכון נחת בחיקי, אהבתי את ההזדמנות הזו.
תומפסון: איך ידעת שזה הדבר הנכון? יש לך מורשת ארוכה עם הת'רס: המחזמר. כששמעתי על זה כקונספט לפני מספר שנים, אהבתי את הסרט המקורי, חשבתי שזה חילול השם.
פיקמן: (צוחק) כנראה הרגשתי אותו הדבר. זה היה בערך ב-2005 כשעוד אחד ממחזות הזמר שלנו הוקרן בבכורה ב-Showtime וב-Sundance התקשרו החשיש Madness. המפיקים הביאו לי את הרעיון ואמרו, 'אתה חושב הת'רים יכול להיות מחזמר?' מיד חשבתי, 'זה אחד הסרטים האהובים עליי. אני לא רוצה להרוס את זה אבל תן לי לחשוב'. השותף שלי קווין מרפי עלה על הסיפון, חיפשנו לעשות משהו עם לארי אוקיף, שעשה את הספר בשביל זה, וכולנו הסתכלנו על זה. ישבנו עם דן ווטרס, היוצר של הת'רים, והתחלנו לראות אם נוכל לקחת את מה שהוא עשה אבל לקחת את זה לכיוון אחר בעזרתו. בינו, הבמאי המקורי מייקל להמן, ודניס די נובי, המפיקה המקורית, שהייתה לצידנו מהיום הראשון, כולם ראו מה אנחנו עושים, עלו על העגלה, וברכותיהם פתחו את הדלת. וינונה ריידר ראתה את זה בלוס אנג'לס, כריסטיאן סלייטר ראה את זה בניו יורק, וליזאן פאלק ראתה את זה בלונדון, והעובדה שכל כך הרבה מחברי הקאסט המקוריים ראו את זה וחתמו עליו זה אומר את העולם עבורנו.
תומפסון: האם בדעתך היית היחיד שהצלחת להעלות את המחזמר הזה שוב לסרט? או שחשבת שאתה האדם האחרון שצריך לעשות את זה כי אתה כל כך קרוב לזה?
פיקמן: זו שאלה מצוינת. בגלל שאני עושה כל כך הרבה קולנוע וטלוויזיה, חלק ממני מרגיש שזה מה שאני עושה באופן טבעי. כשהדיון עלה עם השותפים שלנו ב-Village Roadshow, זה היה מצמוץ קל עבורי לומר, 'אוי, טוב, אני מכיר את זה כל כך טוב, אבל עכשיו הצד של הסרט והטלוויזיה שלי יודע איפה לשים את המצלמות שלי. ' מעולם לא הרגשתי, 'אני לא אביא לזה שום דבר טרי'. אני חושב שזה גם בגלל שאני עדיין באמצע, שבו ברגע שהשקנו את לכידת הבמה, נכנסנו לחזרות על הקאסט החדש שלנו. בשבוע שעבר בדיוק סיימתי את החזרות לקאסט הבא שפועל עד פברואר, אז אני חושב שבגלל שהוא לא מנקה ממנו אבק, הוא מפעיל כל כך הרבה חלקים במוח שכנראה הקל עליי מאוד.
תומפסון: אז הת'רס: המחזמר כמו שסרט טלוויזיה הוא נקודה באבולוציה של התוכנית ולא סופה?
פיקמן: 100 אחוז כי אחרי שנים של קריאות התפתחותיות עם צוות השחקנים הפנטסטי שלנו, עד שפתחנו בלוס אנג'לס, פתאום, היינו מופע הלהיט הנמכר בתיאטרון הקטן שלנו. ואז הגיעו ה-New World Stages מאוף-ברודווי ואמרו, 'בוא לניו יורק. אין לך זמן לארוז'. לקחנו את הקאסט והסט הקטנטן שלנו לניו יורק, התחלנו לעבוד, ואז סגרנו כמה חודשים לאחר מכן. ואז הייתה לנו הזדמנות זו ב-2017. פול טיילור-מילס, שניהל את הארמון האחר של אנדרו לויד וובר בלונדון, אנגליה, התקשר ואמר, 'מה אם תבוא לכאן?' היינו כמו, 'האם מישהו שם יודע משהו על הת'רים או MTV בשנות ה-80 או שרווד, אוהיו?' אנחנו כל הזמן מתפתחים. עד שהגענו לבריטניה, בין הארמון האחר וההיימרקט בווסט אנד, הוספנו שירים חדשים וחזקנו את התסריט. ביצוע לכידת במה עכשיו מרגיש כמו הזדמנות אדירה והתפתחות.
הבמאי אנדי פיקמן משתתף בתצוגה המקדימה לעיתונות של "Heathers: The Musical" בתיאטרון סנאפל ... [+]
גטי אימג'ס
תומפסון: רציתי לשאול אותך על ההחלטה שלך לעשות לכידת במה עם המופע הזה. הסרט המוזיקלי הקודם שלך, החשיש Madness, היה מהבמה, במקום ובעולם האמיתי. החלטת לשמור הת'רים על הבמה. למה זה היה?
פיקמן: אחד הדברים שאנחנו אוהבים שהוא יוצא דופן בתוכנית הזו, ושוב, זה מדבר אליי רוקי אימה, זה שאנחנו אומרים שהקהל שלנו הוא הביטל החמישי שלנו. תגובת המעריצים הלילית, אנשים לבושים בקוספליי, הצרחות והצעקות והאינטראקטיביות שבה הם פוגעים בצחוק מסוים הם מה שרצינו להראות כחלק מהחוויה הת'רים. רצינו להראות את זה הת'רס: המחזמר זה משהו שקיים כי המעריצים שלנו פוצצו אותו כל כך הרבה. הגרסה הזו הייתה זו שהכי ריגשה אותנו. חשבנו, 'מה אם אנשים יכלו לראות אם הם לא יכולים להגיע ללונדון, לוס אנג'לס, או לאן שלא יהיה? מה אם הם היו יכולים לחוות איך זה היה אם הם כן הלכו?'
תומפסון: זה שואו ביזנס, אז זה נהדר שאנשים יכולים לצפות בזה בבית שלהם, אבל זה אומר שאולי יש תחת אחד פחות במושב.
פיקמן: תמיד יש תחושה של זה. אני חושב מה מראה כגון המילטון הוכיחו עם לכידת הבמה הפנטסטית שלהם היא שזה לא אמור לגרוע מהחוויה התיאטרלית. אוהד צריך להיות מסוגל ללכת ולהיות כמו 'אני רוצה ללכת לראות את זה'. ראיתי מופע רוקי אימה תמונה ממש 300 פעמים בסרט, אבל כשהם עשו את החידוש בניו יורק, בטח ראיתי אותו עשר פעמים על הבמה. זה לא שלא ידעתי אימה רוקי, אבל נורא רציתי לחוות את זה בעצמי. אולי נאבד תחת, אבל אולי נרוויח תחת. האפשרויות יכולות ללכת לשני הכיוונים.
תומפסון: אני גם מעריץ גדול של תוכנית תמונות האימה של רוקי. אני לא יכול להגיד לך כמה פעמים ראיתי את הסרט ואת ההפקה על הבמה. עם ההצלחה שלך עם הת'רס: המחזמר, האם חשבת לתת את הטיפול הזה אימה רוקי? זה לא נעשה.
פיקמן: הדרך היחידה בעיניי שאוכל לעשות זאת הייתה אם אשב מול ריצ'רד אובריאן, והוא אמר לי שיש לו את הרעיון הזה. הייתי עושה את זה ועוקב אחרי טיפול בהלם. הייתי עושה הכל. אני ארגיש, במקרה כזה, בדיוק כמו שיש לנו את יחס הכבוד למקור הת'רים. אני מסתכל על ריצ'רד אובראיין במובן שהכל נובע ממנו. מתי פלאש גורדון יצא, הייתי הבחור שבכל פעם שריצ'רד אובריאן היה על המסך, היה פונה לכולם ואומר, 'אני לא יודע אם אתה יודע מי זה. זה ריצ'רד אובריאן. תן לי לספר לך קצת על אימה רוקי'.
תומפסון: מה אתה יכול לספר לי על השינויים שאתה צריך לעשות כדי לממש הת'רס: המחזמר על המסך? היו כאלה שלא ציפיתם?
פיקמן: האתגר הכי גדול שלי היה שרציתי שלקהל יהיה המושב הכי טוב בבית. לפעמים הייתי מתוסכל כי הייתי יושב בחלק האחורי של תיאטרון ורואה שורה מסוימת רוכנת מעליה כדי לנסות להיראות טוב יותר. הייתי כועס על עצמי וחושב, 'אני לא יודע איך לתקן את זה על הבמה. אני לא יודע איך לצבוט את זה מספיק'. אף אחד לא צריך להסתכל מסביב לאף אחד כדי לראות את הזריקה, ועכשיו הם צריכים לראות את זה באמת.
תומפסון: האם צילמת את כל זה באחד או טיפין טיפין?
פיקמן: מההתחלה, בגלל שאני עושה הרבה מולטי-קאם בטלוויזיה ובסרטים, ידעתי שזה יהיה שילוב. היינו מבלים כמה ימים לצלם אותו חלק אחר חלק שבו אני באמת יכול להתקרב. רציתי לירות בקהל ולהריץ אותו מכף רגל ועד ראש כמה הופעות כי רצינו נואשות לקבל את האנרגיה הזו.
תומפסון: האם זה גרם לך לחשוב מה עוד אתה יכול לעשות עם התוכנית?
פיקמן: אני מרגיש שקווין, לארי ואני באמצע המסע שלנו. עשינו את סיבוב ההופעות הראשון שלנו בחלקים של בריטניה, ואז חשבתי, 'אולי אוכל לקחת את המופע הזה למקומות ברחבי העולם'. אנחנו שומעים מכל כך הרבה מדינות, ולחלק מהן יש זכויות חובבים, אבל אשמח להזדמנות לקחת גרסה של התוכנית ברחבי העולם.
תומפסון: מתי ידעת שזה עובד? הסתכלת על הגזרה הסופית והרגשת אותה?
פיקמן: אני לא יכול לצפות בסרטים או בתוכניות טלוויזיה שלי אחרי שהם יוצאים. אני חושב שהיתרון בקהל החי הזה היה שהוא תואם את מה שאני רגיל אליו בתוכנית. זה לא היה הרגע הזה שבו היית צריך להמתיק צחוק או להוסיף עידוד. לפעמים הורדנו קצת רעש במקום שהקהל שלנו היה כל כך סוער כי אנחנו כאילו, 'זה נשמע כאילו אמא שלי בקהל'. אני חושב שכאשר הראיתי את זה לקווין ולארי בפעם הראשונה זה כנראה היה הזמן שבו הייתי הכי עצבני. זה היה כמו כשהילד שלך מראה לך את האמנות שלו ואתה אומר, 'בבקשה אלוהים, אל תהיה נורא. אני אוהב אותך לנצח, ואני לא רוצה שזה יהיה מבאס.' קווין ולארי היו כל כך המומים ונרגשים שבעיניי, זה היה הרגע שבו ידעתי שעשינו משהו נכון.
הת'רס: המחזמר בכורה בערוץ Roku ביום שישי, 16 בספטמבר, 2022.
מקור: https://www.forbes.com/sites/simonthompson/2022/09/16/heathers-the-musical-premieres-on-roku-giving-fans-the-best-seat-in-the-house/