The Haygoods - חוגגים 30 שנות בידור משפחתי בברנסון, מיזורי

ההופעה שלהם נחשבת לתוכנית הפופולרית ביותר בברנסון - מסיבה טובה. מהרגע שהלהקה המשפחתית הזו, המונה חמישה אחים ואחות אחת, עולה לבמה, מדובר במוזיקה ללא הפסקה, בקצב מהיר ואיכותי ובידור משפחתי ששומר על כולם בקהל, מגיל חמש עד 95, צופים בהתרגשות.

בין אם זה מייקל הייגוד המחליק פנימה מהתקרה, הפוך, מנגן בגיטרה שלו, או הקבוצה שמבצעת את אחד מהשירים הכוריאוגרפיים שלהם שנעשו עם נורות LED ואפקטים מיוחדים המציגים את כישרונותיהם כרב-אינסטרומנטליסטים, או כל אחד מהקטעים המשתנים כל הזמן שלהם מציגים את הספין שלהם על מועדפים ישנים - כל תוכנית של Haygood מלאה בהפתעות. זו הסיבה שהם עמוסים את התיאטרון בקהל נמכר כל השנה.

"אנחנו אוהבים את זה, באמת", אומרת קתרין הייגוד. "בכל פעם שאנחנו עולים על הבמה זה קהל חדש, אווירה חדשה, שום הופעה לא זהה. אנחנו אוהבים להמציא דברים חדשים כדי לגרום לאנשים לחזור. הם יודעים שהם הולכים לראות אפקטי תאורה פורצי דרך, תלבושות ומספרים חדשים".

מייקל הוא המוח מאחורי האפקטים המיוחדים ונורות ה-LED שמוסיפים כל כך הרבה למופעים. בין הישגיו הרבים, הוא בנה ג'טפאק משלו, עם נורות לד, ולפעמים לובש אותו כשהוא טס מעל הקהל. הוא גם ידוע בכך שהוא נכנס לתיאטרון מהתקרה, תופס את אלה בקהל למטה - בהפתעה.

"מה שבאמת משעשע אותי", הוא אומר, "זה להתבונן בפנים של אנשים מנקודת המבט שלי, נכנסים מעל הקהל ולאט לאט הם מתחילים להבין שאני עף להם מעל הראש, מנגן בגיטרה ומחייך. זה סופר משעשע."

בעיר הידועה כ"בירת הבידור החי של העולם" (בשל התיאטראות הרבים והמופעים המוזיקליים החיים של ברנסון) ל-Haygoods יש את אחת ההצגות הדינמיות והמופקות ביותר ברצועה.

לראות את התוכנית שלהם זה להאמין בזה, אבל מה שהופך אותה למעניינת עוד יותר הוא הסיפור מאחורי ה-Haygoods ואיך הם הגיעו למקום בו הם נמצאים היום. הם חוגגים 30 שנה כמשפחה מופיעה בברנסון, אבל הסיפור שלהם התחיל הרבה לפני כן, ביער האחורי של הרי אוזרק בארקנסו.

"כשאנחנו מספרים לאנשים את הסיפור שלנו, הרבה אנשים אומרים, 'אוי, בחייך, זה רק סיפור שואוביז'", אומר טימותי הייגוד, "אבל המציאות היא שכולנו גרנו בבית נייד רחב יחיד ואבינו היה נגר. הוא עבד קשה מאוד, אבל היה קשה לנסות להאכיל שמונה ילדים".

"זה היה קשה", נזכר פטריק הייגוד. "תמיד היה לנו אוכל על השולחן, הבית תמיד היה נקי ותמיד היינו נקיים ומצחצחים, אבל כל הבגדים שלנו היו ביד, הנעליים שלנו היו מודבקות יחד עם דבק, ולפעמים, זה היה ממש קשה ."

כשהמשפחה נאבקה להסתדר, הגורל התערב כדי לסלול את הדרך לעתיד מוזיקלי עבור הילדים, כאשר טימותי קיבל השראה ממשהו שראה בטלוויזיה ב-1983.

"התעניינתי בשיעורי כינור או בשיעורי כינור בגיל חמש", הוא מספר, "אחרי שצפיתי בכנר מפורסם בשם יצחק פרלמן ב רחוב שומשום. והלכתי לאמא שלנו ואמרתי 'אמא, אני רוצה להיות כמוהו'. זה היה הרגע המטורף שהזניק את כל העניין".

אמו לא קיבלה לו את השיעורים האלה מיד, אבל כשטימוטי התעקש והיא ידעה שהוא רציני, היא מילאה את בקשתו. וכשהיא ראתה איך שיעורי כינור עזרו לבנה הבכור במיקוד שלו, במשמעת ובעבודות בית הספר, היא דאגה שגם הילדים האחרים יקבלו שיעורי כינור.

ההזדמנות הראשונה שלהם להופיע הגיעה כאשר הייגודס הצעירים הוזמנו לנגן בפסטיבל מקומי. עד מהרה הם נסעו לירידים ולפסטיבלים בסופי שבוע ברחבי דרום ארצות הברית. ואז, אביהם ראה קטע על 60 דקות על אמני קאנטרי שמצאו הצלחה על ידי פתיחת תיאטראות בברנסון והחליט להעביר את משפחתו למיזורי. ביוני 1993, הכינור הצעיר שמנגן הייגודס קיבל עבודה בסילבר דולר סיטי. זה התחיל כהופעה של שבועיים בהתחלה, אבל פארק השעשועים בסופו של דבר האריך את שהותם.

"הם התחילו להזרים לנו משאבים", מסביר טימותי, "ולקבל הדרכה על כלים אחרים, כמו גם שירה וריקוד סטפס. היינו די בשיעורים עם 20 מדריכים שונים לעשור הבא. אמא שלי הייתה הולכת לכל ההופעות הכי גדולות בברנסון, והיא הייתה מוצאת את נגן הבס של ג'וני קאש, נגן הגיטרה של ווילי נלסון, נגן נבל של להקה אחרת, רקדנית סטפס מההופעה הזו וכן הלאה, והיא הייתה שוכרת אותם לבוא ללמד אותנו. כך קיבלנו את כל ההשפעות המוזיקליות השונות הללו".

בשנת 2002 עזבו הזוג הייגוד את סילבר דולר סיטי ועברו לרצועת ברנסון כדי להתחיל להופיע בעצמם. זה לא היה קל בהתחלה. בפארק השעשועים היה להם קהל מובנה, וכאקט משלהם הם היו נאבקים לבנות קהל עוקבים. אף להקה אחרת לא עברה מסילבר דולר סיטי לרצועת ברנסון ומצאה הצלחה. אבל הם התאגדו כמשפחה, נחושים לגרום לזה לעבוד.

הם ימצאו את עצמם מתמודדים עם עקומת למידה תלולה מאוד, בהתחלה.

"לא ידענו כלום על הצד העסקי כי כשהיינו בסילבר דולר סיטי, היינו בתוך בועה", אומר טימותי. "הצלחנו שם טוב מאוד, אבל לא הבנו שאנשים לא באים רק כדי לראות אותנו, הם באים בשביל החוויה הכוללת של להיות בפארק השעשועים. אז עברנו לרצועה ופגענו מיד בקיר לבנים. עברנו מנגינה של בתים עם אלף איש בכל הופעה בודדת, לבתים של 50 איש בכל הופעה.

עד מהרה הם התמודדו עם הרבה מהכסף שחסכו בעשור האחרון, כמו גם הלוואה שסבא וסבתא נתנו להם כדי לצאת בעצמם. טימותי הבין שהוא יצטרך ללמוד מהר מאוד איך הצד העסקי של הדברים עובד.

"אז, עזבתי את הבמה והתחלתי ללמוד שיווק וללמוד ברנסון, ונהייתי אובססיבי לזה", הוא אומר. "דיברתי עם כל מי שבאתי איתו במגע, כל בעל מלון, אחרים בתעשיית המוזיקה, והבנתי מה עלינו לעשות כדי שזה יעבוד. ולאט לאט המספרים התחילו לעלות".

הצלילה העמוקה של טימותי לשיווק דומה למה שאחיו וקתרין עשו עם כל היבט אחר של העסק המשפחתי של הייגוד. לכולם יש אחריות שונה בעסק המשפחתי שלהם, וכולם אוטודידקטיים בתחומם. מייקל מטפל בתאורת ההיי-טק של המופע, ובאפקטים מיוחדים.

"אני מתבדח עם אנשים ואומר שהלכתי לבית הספר להדרכות יוטיוב", אומר מייקל. "שים את עצמך בנעליים שלנו אולי לפני 20 או 25 שנה כשרצינו לעשות כל מיני הפקות מהנות ולתכנת את האורות שלנו למוזיקה אבל לא יכולנו להרשות לעצמנו מתכנת. מתוך צורך, ידענו שנצטרך לעשות זאת בעצמנו".

פטריק, שמטפל בהנהלת חשבונות בעסק המשפחתי, מסכים.

"למעשה הגעתי לקולג' לתואר בניהול בידור וכתבתי את התוכנית העסקית לקחת את התוכנית לרצועה", הוא אומר. "ואחד הפרופסורים שלי הושיב אותי ואמר, 'תשמע, אתה בעולם האמיתי. אתה לא צריך להיות בקולג' ללמוד על העולם האמיתי, ההזדמנות שלך כבר לפניך'. אז לקחתי את זה לתשומת ליבי".

פטריק אומר שגישת 'למד תוך כדי' חלה על פני השטח, וחלקה כמה מהדברים של האפקטים המיוחדים שהם היו צריכים ללמוד לעשות בעצמם.

"החלטנו שאנחנו רוצים שיהיו מעמדי מיקרופון מוארים. בסדר, תבין. אנחנו רוצים שהפסנתר יידלק באופן אלחוטי. בסדר, תבין, תבנה את זה. דיסנילנד עושה את חומרי מיפוי הקרנה על הטירה שלהם. אוקיי, אנחנו יכולים להקטין את זה ולשים את זה על מכשירים. אנחנו נברר את זה."

דומיניק הייגוד הוא המפיק הכולל של המופעים ומסדר את המוזיקה, קתרין מתמקדת בתלבושות ועוזרת במדיה חברתית, ומתיו הייגוד עוזר בניירת משרדית.

במהלך שלושת העשורים האחרונים, הם הבינו מה עובד ומה לא. שני אחים (מתוך שמונת הילדים) בחרו שלא להופיע עם הקבוצה המשפחתית והמשיכו לעסוק בקריירות אחרות.

כיום, המופע שלהם הוא ההצגה הארוכה והמצליחה ביותר של הדור הראשון בתולדות ברנסון.

הם זכו להצלחה גם במקומות אחרים. בשנת 2011, הם חברו לרשת הכבלים RFD-TV לתוכנית שלקחה את הכישרונות שלהם לבתים ברחבי ארה"ב, והם גם טיילו, והופיעו רחוק כמו סין.

בימים אלה ההייגודס נשארים די קרוב לבית, מבחירה.

כמו שחקנים רבים של ברנסון, הם היו בבעלותם תיאטרון משלהם בשלב מסוים, אבל בסופו של דבר החליטו לצאת מעסקי הניהול.

"נהגנו לשחק שש הופעות בשבוע, אבל ההופעה כל כך פיזית והיא כל כך עמוסה, שלא יכולנו להמשיך בקצב הזה", מציין טימותי. "גם שמנו לב שכאשר ניהלנו תיאטרון הפוקוס שלנו לא היה בהצגה, ההתמקדות שלנו הייתה בניהול תיאטרון".

היום הם עושים את ההצגות שלהם בתיאטרון קליי קופר, שם הם מחליפים את הלילות שבהם הם מופיעים.

"עשינו עסקה עם קליי קופר שבה יהיו לנו שתי הופעות A שיחליפו משבצות של 8:XNUMX. זה מעולם לא נעשה בעבר בברנסון. יש תיאוריה שהיית צריך לשחק שש, שבע, שמונה הופעות בשבוע ותמיד להיות פתוח. חשבנו שאנחנו צריכים לשחק מופע, לדלג על יום, לשחק מופע, לדלג על יום, ובסופו של דבר זה היה הנוסחה המושלמת להצלחה".

לוח הזמנים מאפשר להם להתמקד ביצירת וביצוע המופעים הטובים ביותר שאפשר, אותם הם פועלים כל הזמן לשפר, אבל יש להם גם זמן לבלות עם ילדיהם ועם אחרים משמעותיים.

המשפחה תמיד הייתה בעדיפות עליונה עבור בני הזוג הייגוד. פטריק אומר שהאחריות זה לזה היא מה שהוביל אותם בשנים הראשונות שבהן הדברים היו קשים.

"אני אספר לך זיכרון נהדר שלעולם לא אשכח," הוא אומר. "זה עתה עזבנו את סילבר דולר סיטי ויצאנו לבד, והיו לנו כמה פציעות. לטים היה בקע, דומיניק החמיץ סיבוב אחורי על הבמה וסדק בכתפו, ומייקל שרף את עצמו באקראי על ידו. ואני זוכר שהסתכלתי על הבמה, יש טים רכון מעל הגיטרה שלו, לדומיניק יש מעיל שמכסה את הכתף, ומייקל מנגן בגיטרה ויש ממש דם על היד שלו. ופשוט קרענו את זה! היינו מדממים, אבל לא נשברים, נאבקנו וטיפלנו זה בזה. הגישה הזו התחילה מאוד צעירה, ואני חושב שעזרה לנו לאורך השנים".

הוא אומר שהכל הסתיים במעגל. כיום ההורים שלהם עובדים איתם בכל ההופעות שלהם.

"אני צופה באימא ובאבא שלי בזמנים שונים והם כל כך גאים", אומר פטריק. "וזה מתגמל להפליא, במיוחד לבוא מכלום ולראות כמה קשה הם נאבקו לפרנס אותנו".

עד כמה שכולם מרוצים מהצלחתם, עדיין קשה לפעמים להאמין כמה רחוק הם הגיעו.

"אני לא חושב שמישהו מאיתנו חשב לפני 10, 15 או 20 שנה כשעשינו את זה רק כתחביב שזו תהיה כל סוג של קריירה של 30 שנה", אומר מייקל. "אנחנו כל כך מבורכים ונרגשים להמשיך כמשפחה."

"אני המום מכמות האנשים שמגיעים לברנסון, שבאים לראות את ההופעה שלנו", אומרת קתרין. "וממשיכים לחזור ולהביא את הילדים והנכדים שלהם. לפעמים קשה לעטוף את המוח שלך סביב זה, אבל אנחנו מרגישים כל כך מבורכים שהיינו כאן שלושה עשורים".