מחלוקת המחצית הגדולה ביותר בסופרבול מאז שג'נט וג'סטין חשפו סדקים בתעשיית הריקוד

 מופע המחצית השנה שקוע במחלוקת לאחר שהוצאה קריאה ל-400 "שחקנים בשטח" להשתתף במופע המחצית כמתנדבים לצד 115 רקדנים בשכר בעבודה באיגוד. לאחר מחאה משמעותית, הוכרז שחברי השחקנים הללו יקבלו למעשה $15 לשעה, שכר המינימום של קליפורניה. עם זאת, ניתן לצפות שהם יהיו בכוננות עד שבעה ימים מלאים ללא כל ערובה להשתתפותם או לתשלום. 

 זה לא יוצא דופן שאנשים מתנדבים לדברים שהם אוהבים, והסופרבול אינו יוצא מן הכלל. טמפה, למשל, קראה ל-8,000 מתנדבים בשנת 2021 למרות שזה עדיין שיא הקורונה, מברכי שלום ועד שגרירי עיר. אבל במקרה הזה, רקדנים מקצועיים זעמו על הסופרבול, האיגוד שלהם וסוכנות הריקוד שמקדמת את ההופעה, על כך שהוצע להם להתנדב לעבודתם במקום חוזה בתעריפים של איגוד עובדים.

מה השתבש כאן כדי לגרום לזעם כזה? ישנם שלושה גורמים עיקריים במשחק:

1.        זה לא נשף הצדקה של סבתא שלך. זה הסופרבול, אירוע הספורט הרווחי ביותר בעולם. ג'זבל רצה את המספרים: "כדי לעשות קצת מתמטיקה לשנייה, כלכלנים טוענים שהסופרבול יכול להביא בין 30 ל-130 מיליון דולר לערים המארחות. חבילות הכרטיסים לסופרבול לשנת 2022 הרשומות באתר ה-NFL מתחילות ב-$5,950 לאדם ומגיעות עד ל-21,250$ לאדם. על פי הדיווחים, CBS הרוויחה שיא של 545 מיליון דולר בהכנסות מפרסומות במהלך הסופרבול של 2021, בעוד שדיווחים אחרים אומרים שאירוע הספורט "שווה מיליארדים בכל שנה".

2.        איגודים ויצרנים אחראים להבטיח שמירה על הכללים. רקדנים הביעו אכזבה מכך ש-SAG-AFTRA, "איגוד העובדים הגדול בעולם המייצג מבצעים, שדרנים ואמני הקלטות", לא טיפל בזה בצורה מהורהרת יותר, במיוחד לאור העובדה שחששות דומים הועלו רק בשנה שעברה על ידי רקדנים מבולבלים מהשילוב בין בתשלום ומשתתפים ללא תשלום במופע המחצית של 2021.

נציג של SAG-AFTRA ציין, "SAG-AFTRA עבדה עם המפיקים של הסופרבול Halftime Show כדי להבטיח שכל המבצעים המקצועיים מכוסים תחת הסכם קיבוצי. נציגי SAG-AFTRA יהיו במקום במהלך ההופעה והאיגוד עשה את מירב המאמצים על מנת להבטיח שכל מי שמופיע ב-Halftime Show, ללא קשר למעמדם המקצועי, יידוע את זכויות העסקתו".

ROC Nation, מפיק תוכנית המחצית, אמר בהצהרה, "אנו מקפידים על כל הנחיות SAG-AFTRA ומקפידים עליהן".

למרות תעריף השכר של $15 לשעה המוצע כעת, אנשי מקצוע בתעשיית הריקוד כמו טאג'ה ריילי הביעו דאגה שזה עדיין לא תואם את התעריפים האופייניים ל-SAG-AFTRA, ללא קשר אם צוות השחקנים מסווגים כרקדנים או כניצבים, הרעיון שנראה הכי קרוב לתפקיד של חברי השחקנים האלה שנועדו להעלות את האנרגיה בהופעת המחצית.

3.        דרישה מאנשים להיות זמינים ללא תמורה היא נוהג עבודה לקוי בכל ענף. לשחקנים בשטח נמסר מזכר עסקה עם תאריכי חזרות, אך "TBD" לתאריכי התחלה וסיום ותשלום על בסיס זמן עבודה. זה בעצם שומר את חיי המבצעים בהמתנה, ללא הבנה ברורה כמה הם ירוויחו.

זה משקף מגמה רחבה יותר ומרושעת בכוח העבודה האמריקני לצפות מעובדים להיות בכוננות למשמרות, ללא קשר לשאלה אם הם בסופו של דבר נקראים לעבודה ומקבלים תשלום עבור הזמן שהוקדש להם. המכונה "תזמון בדיוק בזמן", קמעונאים ושירותי מזון השתמשו בזה כדי לצמצם בעלויות - במחיר של יציבות ויכולת חיזוי עבור העובדים. לפי מכון ברוקינגס, עד 40% מכוח העבודה מתמודדים עם הלחץ של לוח זמנים בלתי צפוי. CNN גם התייחסה לממצאי המחקר: "לוחות זמנים עבודה לא יציבים ובלתי צפויים ממשיכים להיות הנורמה עבור עובדי מגזר השירותים - במיוחד עבור עובדות צבעוניות, ונשים צבעוניות בפרט".

השנה, חברות מסוימות כמו Walmart עושות יותר מאמץ לספק לוחות זמנים קבועים, עם ספקולציות שזה נובע יותר משיעור האבטלה הנמוך ומחסור בעובדים מאשר מכל טובת הנאה מסוימת מצידן. אבל בהינתן ההיצע של רקדנים מקצועיים שואפים (וממשיים) לתפקידים בתשלום עולה בהרבה על הביקוש הרגיל, דינמיקה כזו לא פגעה בתעשיית הריקודים שבה המעסיקים שומרים על העליונה.

רקדנים כספורטאים מקצועיים

"אם אתה יכול ללכת, אתה יכול לרקוד", נאמר, המשקף את מגוון הדרכים שבהן הריקוד הפך לחלק מרכזי בחברה האמריקאית. הרקדנים נעים בין Tik Tokers מזדמנים, למועדון הארדקור, לאנשי מקצוע מנוסים בונים קריירה ומופיעים במקומות כמו מופע המחצית של הסופרבול. 

שיקוף את הספקטרום בין שחקני כדורסל לוחמי סוף שבוע שמחפשים משחקי איסוף בפארק, לסטף קארי ומקצוענים אחרים ב-NBA, רקדנים יושבים מכל הצדדים של המשוואה הכלכלית. אלה שמחפשים ריקוד כתחביב רגילים לעתים קרובות לשלם עבור שיעורים או לקנות כרטיסים למועדון או קונצרט. מצד שני, רקדנים מקצועיים מסתמכים על הריקוד כדי לשרוד, והשקיעו בעצמם ובגופם כדי להופיע ברמה הדרושה בדיוק כפי שעושות כל קטגוריות הספורטאים המקצועיים.

איפה מותח הגבול בין חובבים למקצוענים, ומה זה אומר על הפקות גדולות כמו מופע המחצית של הסופרבול? לאיזה סוג של טיפול רקדנים צריכים לצפות באופן סביר?

מחלוקת על המופע השנה הובילה לשאלות עמוקות יותר על הרעיון של ריקוד בתור לא רק תחביב, אלא תעשייה - כזו שצריכה רקדנים בריאים ומאושרים כדי שכולנו נהנה ביסודיות ביום ראשון של הסופרבול שלנו - או הגראמי, או קואצ'לה. , או כל מספר אירועים אחרים שבהם רקדנים אינם האמנים הראשיים במרקיזה, אך הם קריטיים כדי לעזור לתת את הטון.

לאן התעשייה יכולה ללכת מכאן

ההופעה חייבת להימשך, והיא תימשך, עם מרי ג'יי בלייג', ד"ר דרה, קנדריק למאר, סנופ דוג ואמינם בראשות מופע המחצית של היום בסביבות השעה 8:XNUMX EST. כאשר הצוותים יחזרו הביתה, תעשיית הריקוד עדיין תצטרך להתייחס למה זה אומר להתייחס לרקדנים כאל מקצוענים.

מה ניתן ללמוד משערוריית המחצית הגדולה ביותר של הסופרבול מאז ג'נט ו-JT? בדיוק כפי שהחשיפה הבלתי צפויה של ג'נט העלתה שיחות חשובות ורחבות הרבה יותר על הרשאות מגדריות ושיימינג בגוף, המקרה הזה הפנה את תשומת הלב לאתגרים שחווים רקדנים מקצועיים בהפיכת התשוקה שלהם לקריירה בת קיימא. שתי שאלות מרכזיות עלו: מה צריך לשנות בתעשיית הריקוד כדי שהריקוד יהיה מסלול קריירה בר-קיימא יותר? ומה צריכים מעסיקים אחראיים לעשות כדי לתמוך טוב יותר ברקדנים?

כדי לקבל תובנות נוספות לגבי השאלות הללו, דיברתי עם טאג'ה ריילי, אמנית ריקוד שהשתתפה במספר מופעי סופרבול לצד ביונסה וג'ניפר לופז.

טאג'ה הוביל חלק גדול מהארגון סביב תערוכת המחצית השנה, ושיתף את שלושת ההשתקפויות הבאות לגבי עתיד התעשייה: 

"אחד המפתחות העיקריים בפתיחת השיחה הוא השינוי של הדיאלוג התת מודע מאחורי המונח "רקדן".

זה צריך לשיר לאנשים, כמקצוע בעל ערך ידוע. בעבר כשאנשים שומעים את המילה רקדן, הם חושבים על המשפט של טינה טרנר "רקדנית פרטית, רקדנית בשביל כסף", התעללות מבעד לעדשה הקולנועית של עולם הריקוד בסרטים כמו "שורת פזמון", אפילו מזלזל בביטויים או סיסמאות בתעשייה " ירקוד בשביל האוכל", "אמן מורעב", "קוף רוקד", "רקדן גיבוי" או מונח האודישן הידוע לשמצה "CATTLE call". אנחנו צריכים את הגישה התקשורתית המיינסטרים של תרבות הפופ כדי לשאת יותר כבוד כשזה מגיע למקצועני ריקוד.

זו הסיבה שאני משתמש ב"אמן ריקוד" או "ספורטאי ריקוד" בתור התווית/תואר המקצוע המועדף עלי. כולם יודעים מה זה אומר "להתלבש כדי להרשים": זה מלביש את המנטליות של מה שאתה עושה, וחותם על זה עם מילה נלווית מוכנה מראש בעלת ערך גבוה. קח לדוגמא: המינוף השקט של חליפת העסקים. גבר מזיע לעומת גבר בחליפה הולך לאליטות תאגידיות כדי להעלות רעיון - מי זוכה לתשומת לב ברירת מחדל? עכשיו מה אם האיש המיוזע יוחתם יחד עם המנכ"ל החם בחליפה? אולי היפה ביותר בפארק אווניו עשויה להתעניין יותר באדם עם הזיעה. 

הוספת מילה שכבר מחזיקה ערך או נוכחות מוכרים בראש של מישהו למילה שהוא לא מכיר, משנה את תלבושת הכבוד ממכנסי טרנינג יד 2 לחליפת ורסאצ'ה בנקודת המבט הציבורית של הבדרן גבוה המצח (גם אם אני חופר באופן ציורי את שני ביטויי החוט). והאמת היא שלעתים קרובות רואים רקדנים בקצה הנמוך של עמוד הטוטם האמנותי, מאחורי "אמנים" ו"ספורטאים". אבל באמת, שנינו, ומביאים כל כך הרבה מטרה וקסם להפקות.

מעסיקים אחראיים צריכים לראות את עצמם כמנהיגים, והמנהיגים הגדולים ביותר יודעים להקשיב לצוותים שלהם ובאמת לראות בהם משתפי פעולה שווים.

בכל פעם שעבדתי או קראתי על צוות שהתייחס לצוות+צוות כצוות של משתפי פעולה שווה, הם עוברים את הרף המינימלי של "הצלחה" עבור המוצר והם עוברים היישר ליצירת "קלאסיק" או "קלאסיק". הפקות TIMELESS. המדיה רוויה מדי בתוכן, אבל הדבר שתמיד בולט הוא כשהאנרגיה קופצת מהמסך. הם יגידו שהם "לא יכולים לשים את האצבע על זה", אבל הם פשוט ממשיכים להימשך לזה. כל קריאייטיב מיומן יודע שכדי להשיג זאת, חייבת להיות סינרגיה ידידותית עם כל השחקנים מאחורי הקלעים. זה צריך להרגיש כמו מבצע משפחתי. מכונה משומנת של אמון, תשוקה והשראה. 

אני חושב שזה מקטין או מאיים על מה שאנחנו באמת עושים כיוצרים רוקדים כשהאנשים שאיתם אנחנו משתפים פעולה מאחורי הקלעים מדליקים אנשים באופן לא מודע או אקטיבי בגז, במקום לאשר מחדש שיש מטרה מאחורי כל יצירה לא משנה כמה גדולה או קטנה. הכל בגישה של איך ההפקה מתפקדת ואם היא מתנהלת באהבה ומקצועיות, או בחרדה, לחץ + מועדים. אנרגיה מדברת רבות ובסופו של דבר משפיעה על הטיפול שלנו.

לרוב אמני הריקוד הם אלו שצריכים להתאים, להסיט או להתחמק מהמכות הללו מאחורי הקלעים, כמו התבקשו לחתום על חוזים ללא ביקורת מוקדמת, לקבל תשלום באיחור, לומר "אתם ניתנים להחלפה" או שיטות לא מכבדות אחרות.

כשהאמת היא, אנחנו חלק מהצוות היצירתי בדיוק כמו הבמאי, הצלם, השחקן, אמן ההקלטות.

אם המעסיקים והקולגות היצירתיים שלנו באמת לא רואים ערך באמני מחול, אז הם באמת צריכים להתחיל לשאול את עצמם... למה יש אותנו שם? ואם התשובה הזו היא "כי אמני מחול הם רקע", אז הייתי שואל אותם "איזה ארט דירקטור או מעצב תפאורה יודע לבנות תפאורה שתעשה כוריאוגרפיה או תנועה חופשית, תחזור על רעיונות או סדנאות, תבטא רגשות, תפתח את אמן ההקלטה , בצע שינויים של הרגע האחרון, בוא מוכן למצלמה, הדגש מוזיקליות, או אפילו קבע את סצנת האווירה הדרושה כדי לספר את הסיפור, ללא קשר לכמה תקציב גבוה או נמוך?" הדבר המצחיק הוא שאם יש לך תקציב ליצור סט שעושה את כל זה, אתה יכול פשוט לשלם לנו מה שזה לא יהיה, ואני מבטיח לך שעדיין נבצע אותו אנדרה ב-3000% טוב יותר מהסט המיוצר שהם יצרו. 

צלם את הקליפ "Thriller" של מייקל ג'קסון ללא אמני הריקוד, "Single Ladies" של ביונסה, "Rhythm Nation" של ג'נט ג'קסון, "Run it" של כריס בראון, "Gossip Folks" של מיסי אליוט, בריטני ספירס "I'm a Slave 4 You ," או N'Sync ללא הכוריאוגרפיה "Bye Bye Bye". תרבויות הפופ רוב האירועים האיקוניים, הטרנדים, המוזיקה, תוכן הווידאו והאנשים לא יהיו כמעט אייקונים ללא DANCE, וליתר דיוק אמני ריקוד. אז כשלא מראים לנו כבוד ראוי, זה פוגע ופשוט מוזר בשלב הזה. הגיע הזמן לקבל מושב חרוט ליד השולחן עם השמות שלנו". 

אז איך נגיע לשם? סקוט ובריאן ניקולסון, אמני ריקוד תאומים זהים, מנהלים יצירתיים וכוריאוגרפים הידועים בעיקר בעבודתם עם אריאנה גרנדה, שיתפו שהם יכולים לדמיין עולם שבו "סביבת עבודה בריאה ומכבדת תוביל את כל ההיבטים של המשוואה לזרוח, לשגשג, להיות בר קיימא, ורווחי.

חנק היבט אחד יהרוג אחר. האחראים ובמקומות הכוח מחזיקים מפתח גדול לפיסת הפאזל. [אלה שיש להם יותר] אמירה מיידית וכוח יכולים לנקוט בפעולה, אם כי חלקם עם מפתחות קטנים יותר ביחד יכולים לפתוח יותר דלתות. זה מלמעלה למטה ולמטה למעלה, בו זמנית."

טאג'ה הסביר עוד, "אני חושב שלכל הפחות מעסיקים שמתקשרים עם אמני מחול כדי לקדם או להעלות את המוצרים/כישרון שלהם צריכים לשקול את הרעיון הזה: האנשים שעובדים עבורך ולצידך הם הלקוחות החשובים והיקרים ביותר שלך. נוסיף עוד ערך, אם תתייחס אלינו כאילו יש לנו ערך".

גילויים מלאים הקשורים לעבודה שלי כאן. הודעה זו אינה מהווה ייעוץ להשקעה, מס או ייעוץ משפטי, והמחבר אינו אחראי לכל פעולה שנעשתה על סמך המידע שנמסר כאן. 

עקוב אחרי טויטר or לינקדין. בדוק את הספר שלי כאן.