Spotify דוחפת מוזיקת ​​ריקוד לשקף את דרום אפריקה

פורבס שוחח עם פיונה אוקומו, ראש תחום המוזיקה של ספוטיפיי לאפריקה שמדרום לסהרה, על קמפיין Spotify: Music That Moves שלה – סדרת תוכן חדשה המספרת סיפורים על מוזיקה שגדלה במקום חוצה גבולות ומעצבת תרבות ברחבי העולם.

אתה יכול לצפות בסרטון הקמפיין המלא של Amapiano Spotify: Music That Moves, בהשתתפות אמנים כולל DBN Gogo ו-Kamo Mphela, כאן.

נהג משותף בדרום אפריקה אמר, "זו נהיגה קשה. לא משלמים לנו טוב. ואנחנו לא יכולים להתארגן. אתה יכול לארגן אלף אנשים בקבוצת וואטסאפ לצאת לשביתה. ואולי תוכלו להרכיב שלוש או ארבע מהקבוצות האלה בוואטסאפ ביחד".

"המחירים יעלו במשך שבוע", אמר. "לקוחות מקבלים התראה קטנה בטלפון שלהם. ואז אני הולך לבדוק שבועיים אחר כך, וכל העניין עדיין מתנהל כאילו כלום לא קרה. ואני צריך לשלם את החשבונות שלי."

יש משהו דומה במוזיקה בכך שאנחנו רוצים לחיות בעולם מלא במוזיקה, אז אנחנו חייבים לרצות שיצירתיים יוכלו לחיות בנוחות מהעבודה שלהם. אז השוק לא מחלק ערך להשפעות החיצוניות החיוביות של המוזיקה כמעט במידה שההשפעות החיצוניות הללו מספקות ערך אם מחברים את כל החיוכים בבתי הקפה שבהם מנגנים הלהקות החיות. וזה משאיר מעמד גדול של מוזיקאים חובבים או נאבקים.

אמפיאנו, סגנון מוזיקת ​​הריקוד המיוחד של דרום אפריקה, נולד בתוך ונגד המאבק הזה. פורבס ואוקומו דיברו על קרבות אלו ואחרים קדימה, ביונסה, ועל המעבר של דור של מוזיקאים מקבוצות וואטסאפ לסטרימינג.

פורבס: מה העבודה שלך כרוך?

פיונה אוקומו: אני עובד עבור Spotify. אני מנהל את הצוות שמבצע את האסטרטגיה של איך Spotify יוצאת לשוק, איך אנחנו - במיוחד - מופיעים ליוצרים, ואיך אנחנו מביאים אותם למעריצים שלהם. פלייליסט הוא חלק גדול.

פורבס: איך השגת את מה שרבים יחשבו כעבודת חלומות?

אוקומו: התחלתי כעיתונאי מוזיקה ועבדתי ככה הרבה מאוד זמן, עצמאי. כתבתי לכולם, רולינג סטון, The Fader, לכולם. ואז עברתי לבלוג כשבלוג היה דבר. פתחתי מגזין אפרו-פופ, שהיה אתר תרבות אפריקאי עולמי. על סמך זה, הגעתי לעבודה באפל מיוזיק, לפני שבסופו של דבר הגעתי לספוטיפיי.

פורבס: ראיתי שספוטיפיי עובדת עם קנדריק לאמאר בגאנה. הכנתם סרט דוקומנטרי ביחד. איך זה ירד?

אוקומו: זה היה אך ורק קנדריק. קנדריק רצה להיות במקום אחר כשהאלבום שלו יצא. וזו הייתה במקרה אקרה, שזה שוק שאנחנו חיים בו לאחרונה. אני מניח שאפשר לומר שהכוכבים התיישרו. זו הייתה הזדמנות מצוינת עבורנו לשתף פעולה עם pgLang וקנדריק במשהו כל כך מיוחד.

פורבס: עד כמה אתה מנסה לחקות את ההצלחה או את הדרך של אפרוביטס לאמפיאנו?

אוקומו: אמפיאנו הוא ז'אנר אהוב על רבים, כולל אותי. Spotify סייע להפוך אותו לגלוי מחוץ לדרום אפריקה. מעניין שהזכרת את האפרוביטס בהשוואה, והנה מה שראיתי לגבי האופן שבו השניים התפתחו.

אמפיאנו היא מוזיקה דרום אפריקאית מובהקת, סגנון ריקוד מסוים של מוזיקה, ולמערכת היחסים עם אפרוביטס יש הרבה קפלים. אחת מהן היא סימביוטית במובן שלאפרופייטס יש התחלה בינלאומית ובירת תרבות בינלאומית, נכון? אנחנו רגילים מאוד לראות WizKid או Burna Boy מוכרים אצטדיונים באמריקה, אסיה ואירופה, מוציאים וזוכים בגראמי, וכל הסממנים האלה לשבחים מסחריים.

זה נפוץ - כמעט - עבור אפרוביטס.

והייתי אומר שהסיבה לכך היא לאפרוביטס יש מסלול בעין הציבורית כבר די הרבה זמן. זה לא בן לילה. כבר לפני 15, 20 שנה התחיל הסיפור של פיצוץ אפריקה המודרנית של פופ.

האוס וריקוד זה מה שאנחנו עושים כמוזיקת ​​הפופ שלנו. זה רק לגבי אם זה רוח זמן או לא. היו לנו רגעים שבהם זה היה הרגע עבור מוזיקת ​​ריקוד דרום אפריקאית, אבל זה היה די מבודד.

האינטרנט אולי היה גדול באירופה ב-2008 אבל לא באפריקה. זה בהחלט לא היה איפה שזה היום. זה מה שלדעתי תורם לתת-תרבויות האלה או להתפתח או לקפוץ קדימה. הם מופעלים על ידי עידן המידע.

יש הרבה חילופי תרבות שקורים בין אפרוביטס לאמפיאנו. אתה יכול לשמוע את זה בגל הנוכחי של Aftobeats אשר שואל את דפוסי התוף הבולטים של Amapiano.

פורבס: איך נראה היומיום של יצירת קריאייטיב גלוי?

אוקומו: אני חייב לשתף אתכם, הרצנו קמפיין ב-27 באפריל^th, יום החירות הדרום אפריקאי, היום שמציין כשדרום אפריקה הפכה לדמוקרטיה, שבו הצלחנו הדרום אפריקאים להצביע בפעם הראשונה. 94' הייתה השנה המרכזית שבה כל זה הפך לדבר. ב-94', המוזיקה שהייתה רווחת, המוזיקה של הצעירים הייתה קוואיטו.

מקואיטו נחשבת למוזיקה שממנה צאצא אמפיאנו. עבורי, זה הרגיש כמו - כשעשינו את הסרט התיעודי הזה עבור הקמפיין באפריל האחרון - רגע שלם עבור מוזיקת ​​ריקודים לצעירים בדרום אפריקה, במובן מסוים.

קוואיטו נתן את אותה אופטימיות, ההרגשה הזו שאנחנו נמצאים כעת בגזרה חדשה. כאן בשנת 2022, זה סוג אחר של שחרור שאנו מחפשים עבור קריאייטיבים. מוזיקה ניתנת לגילוי כל כך בחופשיות. זה הופך את ההזדמנות ליוצר בדרום אפריקה ובאפריקה להרבה יותר רחבה.

פורבס: זה כמו לנשום. יש ביניהם שאיפה, נשיפה ותבנית.

אוקומו: בְּדִיוּק. ואז מגיע מישהו כמו דרייק, עם האלבום האחרון שלו, ומוציא אלבום בהפקה של Black Coffee לחלוטין - שהוא אלבום אפרו-טק. הצלילים והסגנונות די קשורים. אז בשבילי זה שם שמן לרעיון ההשפעה שיש למוזיקת ​​הריקודים הדרום אפריקאית על הפופ הבינלאומי.

כשהשיר "Break My Soul" של ביונסה יצא היו הרבה שיחות סביבו. זה לא היה שיר דרום אפריקאי בשום צורה, אבל אני מרגיש שדרום אפריקאים מדור מסוים כנראה מבינים את השיר שלה ואת הכיוון הזה יותר מכולם כי לקחנו את הרמזים מסגנון מסוים של מוזיקת ​​ריקודים בשנות התשעים. מפיקים כמו סטיב "סילק" הארלי ומיקסים של 12 אינץ' היו ברדיו כמוזיקת ​​פופ.

כשהיה לנו קבזה דה סמול על שלט החוצות בניו יורק, היה לנו אותו גם על השער של מנטה. מנטה הוא רשימת ההשמעות הגדולה בעולם לריקודים. זה רשימת ההשמעה הגדולה ביותר לריקודים בספוטיפיי. ומבחינתנו, ההצהרה הייתה שאמפיאנו יכול להתמודד על כל הזדמנות מיינסטרים במוזיקת ​​ריקודים.

אנחנו מסוגלים לפתוח בשיחה מה המשמעות של מוזיקת ​​ריקודים באמת, מהיכן היא מגיעה ומיהו בעל העניין במרחב הזה.

מוזיקת ​​ריקודים צריכה להיות מקום מייצג עבור יוצרים מכל העולם. דרום אפריקה היא תורמת ידועה למוזיקת ​​ריקודים. אנחנו בהחלט צריכים לנגן בזרם המרכזי של מוזיקת ​​הריקודים.

פורבס: אני בטוח שקשה להעביר את המוזיקה מהמקום שבו Amapiano נושם - המועדונים - אל Spotify.

אוקומו: מה שקורה בדרך כלל עם אמני אמפיאנו הוא שהם היו יוצרים שיר ביום שני, בודקים אותו. ואז אני מקווה שעד יום שישי זה עשה מספיק באז בוואטסאפ כדי שיוכלו לקבל הזמנות להופעות בשבת וראשון וכן הלאה, תוך התעלמות מכל מה שקשור לסטרימינג והפצה וכל זה. קוביד הוכיח שזה לא בר קיימא. אז הכל משתנה.

פורבס: מה שלומו של אמפיאנו לפי המספרים בספוטיפיי?

אוקומו: ביפן, למשל, מכל המקומות יש קהל מאזינים גדל למדי. Amapiano הגיע למיליארד זרמים ביולי. כעת הוא עומד על למעלה מ-1.4 מיליארד זרמים עולמיים מכל הזמנים בפלטפורמה - וזה מטורף לז'אנר שכמעט ולא היה בפלטפורמה לפני שלוש שנים.

שיחה זו נערכה ועיבדה לצורך הבהירות.