"Sketchbook" חושף את ההשראה והיצירתיות שמאחורי דמויות דיסני האייקוניות

כמו אנשים רבים, גדלתי על צפייה בסרטי אנימציה של דיסני. למעשה, אחד הזיכרונות המוקדמים ביותר שלי הוא ללכת לתיאטרון נסיעה עם דודתי לראות את "פיטר פן" כשהייתי בערך בן 5. אמני דיסני ופיקסאר יצרו שורה מרשימה של דמויות איקוניות, מגדירות דורות, מפו הדוב ושלגיה ועד סימבה ו-וודי ועד נמו ואולף. סדרה חדשה מבית דיסני+, "ספר סקיצות," לוקח את הצופים אל מאחורי הקלעים עם האמנים שיצרו חלק מהדמויות הללו - ומספק מבט אינטימי על ההשפעות וההשראות שנכנסות לתהליך.

כל פרק של "Sketchbook" מתמקד באמן בודד המלמד אותנו איך לצייר דמות אייקונית אחת מסרט של אולפני האנימציה של וולט דיסני. כשהאמן חולק את השלבים לציור הדמויות הללו, הצופים מגלים גם שלכל אחד לאמנים עצמם יש סיפור ייחודי לספר על איך הם עשו את דרכם לדיסני ולדמות שבחרה. הסדרה מעניקה לצופים בכל הגילאים הבנה חדשה כיצד הדמויות האהובות הללו מתעוררות לחיים על המסך וחושפת את הכלים והאנשים שגורמים לזה לקרות.

הג'יני מאלדין

פרק אחד מתמקד באמן שיצר את הג'יני עבור "אלדין", אריק גולדברג. לגולדברג היסטוריה ארוכה עם דיסני, ומספר הישגים מרשימים - כולל קבלת פרס וינסור מקאי לשנת 2011 מאסיפא-הוליווד על מפעל חיים באנימציה, ועבודתו האחרונה ביצירת אנימציה עבור המופע "Drawn to Life" Cirque du Soleil שבוצע. בדיסני ספרינגס באורלנדו, פלורידה.

ידע האנימציה של גולדברג התחיל מוקדם, יצירת כפכפים בגיל שש והמשיך ליצירת סרטי סופר 8 עטורי פרסים מגיל 13. הוא הצטרף לאולפני האנימציה של וולט דיסני ב-1990 כדי לפקח על האנימציה של הג'יני החכם ב"אלדין". ”

אלאדין הוא אחד הסרטים האהובים עליי, והג'יני - בדיבובו של רובין וויליאמס הניתנת לחיקוי - היא אחת הדמויות האהובות והידועות ביותר אי פעם. התרגשתי מאוד לקבל את ההזדמנות לדבר עם גולדברג על ההשראה והתהליך היצירתי של ג'יני.

היה לי מאוד מעניין ללמוד מה בא קודם - התרנגולת או הביצה. תהיתי אם המשחק הקולי מניע את האנימציה, או שהאנימציה משפיעה על המשחק הקולי. גולדברג אמר לי שמשחק הקול מגיע קודם כל, ואז תפקידו לפתח אנימציות שתופסות את הטון וההטיה - שמציגות את הרגש של הקול הפועל בדמות מונפשת.

במקרים רבים, לאמן עשוי להיות מושג די טוב על מה יגיד המדובב כי הם עוקבים בעיקר אחרי התסריט. עם זאת, רובין וויליאמס היה ידוע כמי שאלתר וסתם התעלף מכל המחשבות שרצו בראשו. התוצאה היא המון תוכן מדהים שלא היה בתסריט, אלא שאמן כמו גולדברג צריך להשמיע ולפרש לאנימציה. והוא לא היה צריך רק ללכוד את הרגש מהקול של רובין וויליאמס, הוא היה צריך לתרגם אותו לג'יני כחול באופן שמגיע לקהל כאותנטי.

גולדברג גם אמר לי שיש מחקר מעורב. יש סצנות שבהן ג'יני מחקה את רוברט דה נירו מהסרט "נהג מונית", או רוקדת כמו מונית קאלווי. כדי להציג אותם בצורה משכנעת, גולדברג היה צריך ללמוד את האמנים והחומרים המקוריים ולמצוא דרך למזג אותם עם החזון האמנותי שלו לג'יני והקול והרגש של רובין וויליאמס.

יצירת דמויות אייקוניות

לכל אחד יש את סרטי האנימציה והדמויות האהובים של דיסני. זה נראה קצת דורי - בדומה לאופן שבו יש לאנשים שחקן ג'יימס בונד אהוב שבדרך כלל תלוי מתי הם גדלו והתחילו לצפות בסרטי ג'יימס בונד לראשונה. עם זאת, ללא קשר לסרט או לדמות האהובים עליך, מעניין מאוד ללמוד על הסיפור האחורי ולקבל מבט אינטימי על הטכניקות והתהליכים שהובילו ליצירתם. זהו שילוב של אמנות ומדע וטכנולוגיה ויצירתיות שכולם משתלבים יחד כדי להביא דמות לחיים.

הסדרה בת 6 פרקים יצא לאקרנים ב-27 באפריל בדיסני+.