הבסיסט של הרולינג סטונס דריל ג'ונס בסרט התיעודי החדש 'In The Blood'

במשך כמעט 30 שנה, הבסיסט יליד שיקגו, דריל ג'ונס, הקליט וערך סיבוב הופעות עם הרולינג סטונס, והשתלט על ביל ווימן עם פרישתו לאחר אודישנים ב-1993.

זה רק חלק ממסלול קריירה ייחודי שראה את הבסיסט עובד עם החצוצרן האגדי מיילס דייויס, איתו הופיע בשני אלבומי אולפן, ולצד גדולי הג'אז ברנפורד מרסליס, קני קירקלנד ועומר חכים בלהקת הסולו הראשונה של סטינג, בנוסף סיורים עם אמנים כמו מדונה ופיטר גבריאל.

הסרט התיעודי החדש דריל ג'ונס: בדם עוקב אחר הגילוי והרדיפה של הבסיסט אחר מוזיקה. זהו סיפור מעורר השראה שבו הצד הדרומי של שיקגו משמש כדמות, לא רק כתפאורה, כשהחשיפה של ג'ונס למוזיקה באדיבות מערכת בתי הספר הציבוריים מתקרבת לגדולה.

הסרט החדש, בהגשת Greenwich Entertainment ו זמין כעת לשכור או לרכוש באמצעות שירותי סטרימינג כמו Vudu, Prime ו-Apple TV, מסמן את הופעת הבכורה של אריק המבורג, אשר, מרקע פוליטי, עבד לצד הבמאי אוליבר סטון כמפיק שותף בסרטים כמו כל יום ראשון נתון.

במהלך אירוע בכורה שנערך לאחרונה ב-ShowPlace ICON Theatre and Kitchen ב-Roosevelt Collection, ג'ונס ישב לצד המבורג, ועסק בשאלות ותשובות בעקבות הקרנה שבה הדגיש את החשיבות של לגדול ב"משק בית עם שני רדיו", אחד שבו אביו, מוזיקאי ג'אז, חשף אותו לתחנות רדיו בשיקגו כמו WVON, WBEE ו-WBEZ בעוד אמו בחרה באמנים כמו ג'יימס בראון.

הסרט החדש כולל ראיונות נרחבים עם חברי להקת הרולינג סטונס מיק ג'אגר, קית' ריצ'רדס ורוני ווד לצד כמה מההערות האחרונות שהוקלטו על ידי המתופף צ'רלי ווטס לפני מותו בקיץ 2021.

הסרט התיעודי עוקב אחר סיפורו של ג'ונס עד היום כשהוא מחבק את תפקידו החדש כמנהיג הלהקה של פרויקט דאריל ג'ונס, ומתמודד עם נושאים כמו חברה, אהבה וחיים באמצעות שירים כמו הסינגל האחרון שלו "American Dream".

"עבדתי על אלבום יותר שנים ממה שאני רוצה להודות", התבדח הבסיסט. "אבל אנחנו רק נתחיל לשחרר מוזיקה. 'American Dream' הוא השיר שמתנגן ממש בסוף הסרט. ואנחנו פשוט נמשיך לשחרר סינגלים. 'בדם' אני הולך לשחרר בשלב מסוים. עוד אחד, 'משחקי מזל', הוא אחד השירים שאנו מנגנים במהלך החזרה [סצינה בסרט] ואני הולך לשחרר את זה", הסביר. "אני מקווה שעשינו סרט שצעירים יכולים לראות ובתקווה שזה יעורר בהם השראה בכל תחום בחיים שהם החליטו לעסוק בו. אני מקווה שזו השראה לאנשים צעירים ומבוגרים".

דיברתי עם דאריל ג'ונס על חשיבות המוזיקה בכיתה, השפעתה של העיר שיקגו על הנגינה שלו, השפעת אלבום הסולו הראשון של קית' ריצ'רדס מ-1988. לדבר זה זול, קווי דמיון בין ריצ'רדס ומיילס דייויס והסיפור שבלב בדם. להלן תמליל של שיחת הווידאו שלנו, ערוך קל למען אורך ובהירות.

איך היה לך להיות מסוגל להקרין את הסרט בבכורה בבית בשיקגו מול המשפחה והחברים שלך כמו שעשית?

דריל ג'ונס: זה היה ממש נהדר. השאלה והתשובה מהחדר - שרבים מהם היו חברים שלי - היו מרגשות ומצחיקות כאחד. וזה היה פשוט נהדר להיות בבית. אני אוהב את שיקגו. אני אסיר עולם, אתה יודע?

אחד הדברים שריתקו אותי בסיפור שלך אפילו לפני הסרט התיעודי הוא האופן שבו הייתה לך מוזיקה מגיל כל כך צעיר בבית הספר בבית הספר המקצועי של שיקגו. כי אתה מסתכל סביב היום וזה תמיד אחד הדברים הראשונים שנגזרו מתוכנית הלימודים האמריקאית - האמנויות והמוזיקה. עד כמה זה היה חשוב לך באופן אישי ומהם כמה מהיתרונות של זה בכיתה לילדים באופן כללי?

ג'ונס: אני לא יכול לדמיין משהו שהיה חשוב לי יותר להצליח כמוזיקאי מאשר מערכת המוזיקה של בית הספר הציבורי. ובית הספר המסוים הזה היה רק ​​ראש וכתפיים מעל תוכניות המוזיקה בבתי ספר רבים. אתה מדבר על פרפורמנס ואמנות, זה היה בית ספר רציני לביצועים. אז קיבלתי שלוש וחצי, ארבע שנים של ניסיון מקצועי בעצם בנגינה בתזמורת התיכון שלי. אז זה היה לא יסולא בפז.

קראתי קצת על מחקרים שמראים שילדים צעירים שלוקחים מוזיקה עוזרים בכל מיני תחומים מחוץ לעסקי המוזיקה. זה עוזר בבניית צוות, עבודה בקבוצות, מתמטיקה ודרכי חשיבה ביקורתיות מסוימות. אני חושב שזו ממש טעות גדולה של הכוחות להוציא מוזיקה מבתי ספר ציבוריים. זה כלי שלא יסולא בפז עבור כל אחד.

In הסרט, עומר חכים מזכה את המשחק שלך לשיקגו. הוא אומר "הבנים האלה לומדים לנגן בס... זה בס." צ'ארלי ווטס סוג של להיט גם על הקונספט הזה. איך היית אומר שהעיר שיקגו מודיעה על משחקך?

ג'ונס: אתה מגיע לסצנת מוזיקה שבה המוזיקאים המבוגרים בהחלט מעירים על היכולת שלך. אם אתה לא מכסה משהו שהם חושבים שאתה צריך לכסות, אתה מקבל את זה.

ויש סוג של היסטוריה של נגני בס שיוצאים מאנשים כמו אלדי יאנג. כל החבר'ה האלה ששיחקו עם רמזי לואיס. החבר'ה שיצאו מכדור הארץ, רוח ואש. אני חושב שהיה כמעט כמו בית ספר לבס. לא באמת חשבתי על זה קודם. אבל סוג של בית ספר לבס שבו אתה מכסה את מה שצריך לכסות ועושה את זה בצורה אמנותית.

אז אני חושב שזה סוג של פונקציה של סצינת שיקגו עבור בסיסטים.

חשיבות ההקשבה היא מושג שעולה בסרט הרבה. כמה זה חשוב לכל מה שאתה עושה?

ג'ונס: אני חושב שזה גם דבר שלא יסולא בפז. כדי לנגן טוב עם מוזיקאים, אתה צריך להקשיב למה שהם מנגנים ולשים לב. מלבד הפעולה הפיזית של נגינה בכלי, אין דבר חשוב יותר מהיכולת להקשיב לעצמך ולעשות שיפוט לגבי מה שאתה צריך לעשות כדי להשתפר ולנגן בפועל בהרכב. אלו הדברים הכי חשובים. זו הדרך הטובה ביותר לחנך את עצמך עד כמה להבין את המאסטרים ודברים כאלה.

מלבד המכניקה הבסיסית של נגינה בכלי, אני חושב שהקשבה היא הדבר החשוב ביותר.

האזנה מופיעה לעתים קרובות בפנים בדם. אבל לגבי החוויות שלך עם מיילס דייויס, אתה גם מציין את החשיבות של צפייה. בסרט, קית' כינה אותך "האורג השלישי". אז אני סקרן, כשאתה מוצא את עצמך על הבמה באותם רגעים, מה הגישה לשם, האם זה גם הקשבה וגם צפייה או שחשוב יותר?

ג'ונס: זה מעניין. כי צפייה עוזרת לך להקשיב טוב יותר. אתה רק מספק יותר גירוי ויותר מידע שאתה יכול להשתמש בו כדי לנגן את השיר טוב יותר - וזה בסופו של דבר מה שאתה רוצה לעשות. אז אני חושב ששניהם נכונים.

שמעתי אותך אומר שזה של קית' לדבר זה זול האלבום שינה את התפיסה שלך לגבי מה יכול להיות רוקנרול. מה הייתה התפיסה ומה האלבום הזה עזר לה להפוך?

ג'ונס: ובכן, אני חושב שכנראה [הרושם הראשון] שלי היה אלביס פרסלי. וזה היה אלביס מוקדם יותר. האלביס שהיה בטלוויזיה, "ויוה לאס וגאס". הסרטים האלה. זה בערך מה שראיתי כרוקנרול. עדיין לא חזרתי ובאמת הקשבתי לאנשים כמו צ'אק ברי וריצ'רד הקטן. אז זה היה הרעיון שלי לגבי זה.

לדבר זה זול... אני מניח שזה היה פאן עבורי. וזה היה משהו שהתעסקתי בו. אז זו הייתה סוג של דרך עבורי להתייחס לזה בצורה אחרת. אני מתכוון, בוטסי קולינס נמצא בתקליט הזה. אז אני חושב שהוא נמצא ברשומה הזאת ומה שהוא עשה. ואז צ'רלי דרייטון וסטיב ג'ורדן, הגישה שלהם לעניין הרוקנרול.

רוקנרול תמיד היה פאנקי. אבל אני מניח שמסיבה כלשהי - אולי החברים שלי היו מעורבים בזה והאופן שבו זה אולי פשוט התנודד בצורה קצת אחרת - זה באמת הדליק אותי. וחשבתי, "בנאדם... אני באמת חופר את הכיוון המסוים הזה."

ולמעשה זה היה קית', במקור, שרציתי לשחק איתו.

אתה מזכיר בסרט את החיבור הזה לקצב שיש גם לקית' וגם למיילס. אם כי בדרכים שונות, יש גם את הפנסיה הזו לאיפור שהם חולקים. מהן הדרכים שבהן הם מתייחסים לדברים באופן דומה?

ג'ונס: ובכן, שום דבר לא קורה להם, בלי שיש את הבס הזה באמת.

אתה שומע את קית' מדבר על זה בסרט. ומיילס הוא באותו אופן. הוא אמר לי פעם, הוא אמר, "דריל, מבחינתי, אם רק אעמוד שם ואחכה עד שהלהקה באמת תינעל, זה כמעט כאילו אני יכול לנגן הכל וזה יעבוד". ואותו דבר הוא בערך כמו מה שקית' אומר בסרט: "אם קטע הקצב מוצק, אז אני יכול לדפוק ולעשות את כל הדברים האלה על הקצב הזה".

ובגלל זה הוא קית' ריצ'רדס, אתה יודע? הוא יכול לקחת רכיבת סולו טובה כשהוא צריך אבל זה רק החיבור הזה לקצב ממש מוצק. אני חושב שהם חולקים את זה.

גם עומר חכים מזכיר ב הסרט שהוא ידע שתשתובב עם צ'רלי ווטס. כשנכנסים לאודישן הראשון הזה, אתה נכנס ומתחיל לבחון את ג'יימס בראון קטן - וכולם פשוט נופלים בזה. כמה מהר הרגשת איתו את החריץ הזה? כמה חזק זה היה אפילו בפעם הראשונה ששיחקת ביחד?

ג'ונס: הרגשתי שהוא מתופף יציב ויציב. אז קל לי לתפוס את זה. כשאנשים שואלים, "בתוך כמה זמן זה קרה?" זה היה כמעט מיידי. עם מוזיקאים שיש להם סוג של הבנה בסיסית של זה, זה לוקח רגעים. אבל, עם זה בחשבון, למדתי עם הזמן איך לשחק עם צ'רלי טוב יותר ויותר. ואני חושב שלמען האמת, זה המשיך להשתפר ממש בסיור האחרון שעשינו. אני חושב שככל ששיחקנו יותר ביחד, זה קצת התגבש ויצרנו את הדבר שלנו.

זה באמת מעניין - אם מסתכלים אחורה על השילובים של מתופף ונגן בס שקיימים במוזיקה הפופולרית, זה באמת משהו ספציפי. קטע הקצב שלי עם המתופף אל פוסטר לעומתי עם וינס ווילבורן או אני עם ריק וולמן בלהקת מיילס, כולנו יוצרים משהו שהוא מאוד מאוד ייחודי. באותה צורה שבה ג'יימס ג'מרסון והמתופפים שהיו בלהקה ההיא [The Funk Brothers] ו-The Wrecking Crew או החבר'ה של Muscle Shoals, כל הקשרים האלה של נגן בס/מתופף יוצרים דבר מאוד מיוחד.

ואני ממש גאה במה שצ'ארלי ואני עשינו במשך כמעט 30 השנים ששיחקנו יחד.

לשם כך, ברור שאף אחד לא יכול למלא את נעליו של צ'רלי. אבל סטיב ג'ורדן קרוב, באמת, ללהקה הזו בכל כך הרבה דרכים שכל אחד יכול להגיע. ואתה חוזר איתו הרבה אחורה. במיוחד בשנה האחרונה, איך זה היה להינעל איתו ולפתח קשר חדש של נגן בס/מתופף כשהסטונס ממשיכים?

ג'ונס: זה נהדר. אני חושב שסטיב נכנס, הוא תלמיד אמיתי של המוזיקה הזו. והוא בהחלט הקשיב היטב. אני מניח שגם אני עושה את זה. מדי פעם אתה חוזר אחורה ומתייחס למוזיקה המקורית עם הסטונס. ולפעמים אתה לוקח דברים לאן שזה כמו, "אוי. לא הבנתי את זה קודם..." סטיב הוא מאוד כזה. הוא בהחלט הקשיב להופעות חיות והאזין להקלטות המקוריות. ואנחנו פשוט תמיד מתעסקים בזה.

הוא ואני, חשבתי שעשינו עבודה מצוינת בסיבוב ההופעות הראשון בארצות הברית. זה השתפר בסיבוב ההופעות האחרון באירופה. ואני חושב שזה ימשיך כך.

יותר מכדי לפספסרולינג סטונס מתריסים בזמן כשסיור 'ללא פילטר' מתחדש בנאשווילBy ג'ים ריאן

ומאוד בגלל שהוא היה תוספת חדשה ללהקה, גם הסתכלתי אחורה ובאמת ניסיתי לעבד דברים ובאמת ניסיתי להגיע לדברים הכי טובים שאנחנו יכולים להגיע אליהם.

זה נהדר לשחק איתו. הוא פשוט מוזיקאי מדהים. תאר לעצמך לשחק את ג'יימס בראון עם סטיב, אתה יודע? זה מעולה. כי הוא באמת מבין ויודע על המוזיקה הזו ועל מה שהחבר'ה האלה עשו.

בזמן שמוזיקה חיה המשיכה לעשות את דרכה בשנה האחרונה, כמה חשוב התפקיד הזה שהיא ממלאת במונחים של חיבור בין אנשים וקירוב אנשים?

ג'ונס: אני חושב שזו יכולה להיות התקווה האחרונה והטובה ביותר שלנו. מה אתה יכול לומר?

אתה חושב למה מעריצי סטונס הם כל כך מעריצים נלהבים... ובכן, זה בגלל שבזמן ההתפתחות שלך, שנות העשרה שלך ובגרות המוקדמת שלך, זה כמעט כמו המוזיקה של אותה תקופה מוטבעת ב-DNA שלך בצורה מסוימת. אז אתה לוקח את זה איתך ככל שאתה מתבגר וזה מזכיר לך את הדברים הנהדרים האלה.

מוזיקת ​​אבנים, יש כל כך הרבה מהדברים האלה שהיא מזכירה לאנשים או מעלה לראש. נראה לי שבדרום אמריקה, האבנים קשורות איכשהו למהפכה או לאנשים שמשחררים את עצמם. זה גם קשור לזמנים טובים.

אז אני חושב שזה ימשיך להיות משהו שהוא באמת חזק שמפגיש אנשים. ובאמת גורם לאנשים לזכור שיכולה להיות כמה לכידות בחברה.

זה אחד מהדברים שבהם לא משנה מה ההשתייכות שלך, אנחנו חולקים מוזיקה. אני חושב שזה דבר נהדר.