ספרה החדש של הצלמת ג'וליה גורטון הוא מסמך חיוני ללא גל

ג'וליה גורטון, שגדלה בדלאוור בשנות ה-1960 ואמצע שנות ה-1970, קיבלה דגימה מהעיר ניו יורק באמצעות סיטקום טלוויזיה כמו משפחה שכזאת, הזוג המוזר ו ירוק אקרים, וכן מגזינים כגון ראיון אישי ו סצנת רוק. מהפרסום האחרון שמעה על סצנת הפאנק המתרחשת בחלק התחתון של העיר. בזמן שגורטון סיימה את התיכון, החבר שלה ריק בראון כבר היה בניו יורק ולמד ב-NYU. "הוא היה בחור מוזיקה אמיתי", היא נזכרת היום. "הוא היה שולח לי את המשלוחים האלה ממרכז העיר על גלויות גלריה שנועדו ללכת לראות את פטי סמית' וסוגים שונים של הופעות."

כשהיא אכן הגיעה לניו יורק ב-1976 כדי ללמוד בבית הספר לעיצוב פרסונס, גורטון מצאה את עצמה שקועה בתקופה מוזיקלית ואמנותית תוססת - במיוחד סצינה במרכז העיר שהיתה נטועה בפאנק אך גם אימצה ניסויים אוונגרדיים, ג'אז, דיסקו , פאנק נויז רוק ורוק אמנותי. חמושה במצלמה שלה, גורטון צילמה בהרחבה את שחקני המפתח והמקומות של הסצנה הזו הידועה בשם אין גל. עד סוף שנות ה-70, הצלם/מאייר צבר גוף עבודות שהיה מסמך של עידן חיוני בתרבות העיר ניו יורק.

יותר מ-40 שנה מאוחר יותר, תמונותיה של גורטון מאותה תקופה נאספו כעת בספרה החדש בשום מקום ניו יורק: אפל, מעליב+לא מלודי. פרויקט כעשור בהתהוות, בשום מקום ניו יורק לוכדת את שיא סצנת ה-No Wave וכוכבי-העל שלה בדימויים נוארים בשחור-לבן - ביניהם אקטים מוזיקליים כמו DNA, Teenage Jesus and the Jerks, James Chance and the Contortions, Theoretical Girls ומאדים; ודמויות חשובות כמו לידיה לאנץ' (הזמרת של Teenage Jesus) ואניה פיליפס. הספר מציג גם את התמונות של גורטון של מופעים מתקופת הפאנק כמו פטי סמית', ריצ'רד הל, בילי איידול, דבי הארי של בלונדי וחברי להקת Television.

הרעיון בשום מקום ניו יורק הגיע מספרם של ת'רסטון מור וביירון קולי מ-2008 ללא גל: פוסט-פאנק. תת קרקעי. ניו יורק 1976-1980, שהשתמש בכמה מצילומיו של גורטון. "פשוט חשבתי שאם אני לא אעשה את זה ואני לא אצור הקשר לעבודה הזו", היא מסבירה, "אף אחד אחר לא יוכל לעשות את זה מהארכיון שלי. אז מוטב שאעסוק בזה ואעשה את זה... רציתי שהעבודה שלי תהיה חלק מהנרטיב של התקופה."

היא גם אומרת: "הרעיון שלי לספר לא היה באמת סוג של נרטיב עטור כוכבים. זו הייתה הסצנה שהדבר הזה יצא ממנה, שזה היה כל השאר בכל ההופעות וההשמעה בלילות האלה, שוכרים חדרי חזרות ומפתחים סרטים והדפסה בארונות. זה באמת היה בשבילי הזמן הזה".

בשום מקום ניו יורק כולל פרשנות אורחים ומאמרים של אלה שהיו חלק מהסצינה ללא גל או עדים לסצינה - כולל ריק בראון, לוסי סנטה, רוברט סיאטסמה, כריסטיאן הופמן, איימי ריגבי ולידיה לאנץ'. כתביהם משלימים בצורה מושלמת את הצילומים של גורטון, ומספקים הקשר היסטורי. גורטון אומר שהספר היה בעצם מאמץ משותף.

"ידעתי שלאנשים אחרים יש סיפורים לספר. לרבים מהם לעולם לא תהיה הזדמנות לשתף אותם עם קהל מחוץ לפוסט בבלוג או להערה בפייסבוק. וכך התחלתי לחשוב על האנשים שהכרתי. פשוט הייתי אומר, 'היי, אני עובד על הספר הזה. מעניין אם היית מעוניין לכתוב משהו?' וזה היה זה. אז נתתי לאנשים לכתוב את מה שהם חשבו שהוא המאמר הנכון לספר שלי. וכך אני מרגיש שהספר שלי הפך להיות שלנו סֵפֶר."

הצילומים של גורטון מתקופת הגל ללא גל מעבירים תחושה של זוהר, סכנה ויצירתיות בתקופה שבה ניו יורק הייתה מדוכאת כלכלית, עשרות שנים לפני שהפכה למקום יקר לחיות בו. "ניו יורק היה כיף לחקור, " היא נזכרת בהתרשמותה הראשונית מהעיר. "ועשינו את רוב זה ברגל. אני לא חושב שהייתי בהלם מזה [כשהגעתי לראשונה], אבל פשוט כל כך התרגשתי להיות שם".

ההתלהבות המוזיקלית שלה ברורה שכן חלק ניכר מתיק העבודות שלה כלל מוזיקאים; הצופים בתצלומים שלה בספר הם מקומות מועברים שאירחו הופעות No Wave כמו Tier 3, Max's Kansas City ו-CBGB. "הייתי בכל ההופעות האלה, בלי קשר אם הייתי צלם", אומר גורטון. "היה לי ממש מזל שריק היה בחוץ כל הזמן. אז היינו יוצאים ביחד לראות דברים. היו הרבה סוגים שונים של להקות שניגנו בו זמנית... זה היה פשוט זמן נהדר להחזיק מצלמה ולדעת איך להשתמש בה, ולהיות מספיק אמיצים ולהיות בחוץ בסצנה הזו ולתעד אותה. ”

הצילום של גורטון שיקף את רוח הפאנק רוק ו-No Wave במונחים של שימוש בגישת עשה זאת בעצמך שהסתירה את המסורת. בתיאור סגנון הצילום שלה היא קוראת לזה "גלאם-פוגש-grit" המגלם מספר השפעות רטרו וזוהר. "זה כמו הדקו הזה של שנות ה-1930. ה ג'ורג' הורל תמונות מהוליווד, סרטי ה-B נכנסים לכל סרטי האימה שצפיתי בהם בטלוויזיה משנות ה-50, ואז גלאם עם נעלי הפלטפורמה. זה הכל חלק ממוצג א'. ואז מוצג ב' - שהוא החצץ - הוא כנראה מותו של אבי, חוסר כסף, עיר מלוכלכת, הקושי להתבגר, וויליאם קליין, דיאן ארבוס. אז יש סוג כזה של דברים מאוזנים עם דברים של כוכבי קולנוע - כמו גם הלמוט ניוטון ו כריס פון ווגנהיים. היו דברים מסוימים שאהבתי וראיתי, אבל לא הייתי אובססיבי לגבי אף אחד מהם".

כיום, גורטון, שצילומיו עיטרו פרסומים והוצגו במוזיאונים ובגלריות, הוא פרופסור אמריטוס בפרסונס. היא נזכרת בשיחה שניהלה עם בנה, בתחילת שנות ה-30 לחייו, לאחר שסקר את ספרה. "ממש שמחתי שהוא הצליח לקבל תחושה אמיתית של הזמן על ידי קריאת החיבורים מבלי לדעת מי כתב את החיבורים או מי באמת היה בתמונות. יש לו את זה. הוא אמר, 'זה ספר תרבות', וזה ספר תרבות שעליו צצו כל כך הרבה דברים - דברים שאנחנו מסתכלים עליהם היום והשפיעו כל כך, והכל נעלם.

"ולכן היה קצת עצב שדברים במהלך 40 השנים האחרונות יצאו כל כך מידיהם של אנשים לשיווק של תאגידים. אז יש את התחושה הזאת של: 'זו הייתה תקופה ממש נהדרת. איך נחזיר משהו? איך אנחנו גורמים למשהו לקרות? והאם זה בכלל אפשרי עכשיו?'

"אני אוהב לחשוב שזה עדיין אפשרי. ״יש לי מצלמה. צילמתי את התמונות. הלכתי להופעות. דיברתי עם אנשים. הכנתי זין'. וזה עם אנשים שעוזרים לי, כמובן. ״הכנסתי את הארכיון שלי. התחלתי לעשות ספר. פרסמתי את הספר. זה עשה זאת בעצמך'. לא יכולתי לחכות שמישהו יעשה את זה בשבילי, כי אף אחד לא התכוון לעשות את זה בשבילי".

ג'וליה גורטון על כמה מהנושאים המופיעים ב-"Nowhere New York"

1. אניה פיליפס (מעצב אופנה ויזם שמופיע על עטיפת הספר)

ג'וליה גורטון: "היא הייתה כמו גלאם וחצץ ביחד. זה מצחיק כי אני לא זוכר ספציפית איך פגשתי אותה לראשונה. אני זוכרת שראיתי אותה בחוץ וקצת שמתי לב אליה. קשה לשלוף ספציפית כשהתחלנו לעבוד יחד, אבל אני זוכר שעבדתי איתה ממש בבירור. אהבתי אותה. לא ממש הכרתי אותה, אבל הערצתי והערצתי אותה. ויחד עם זאת, קצת פחדתי ממנה, כי היא הייתה מאוד מחזיקה בעצמה ודי בוגרת בעיני. היא לא הייתה כל כך מבוגרת ממני, אבל היא נראתה כאילו באמת היה לה את זה ביחד. היא הייתה מישהי שגילמה הרבה מהרוח של אותה תקופה בלי להיות בהכרח מישהי שאנשים היו מזהים. חשבתי שגם אני יכול לתת לה מקום על עטיפת הספר שלי כי היא פשוט עזבה את העולם הזה מוקדם מדי. אז זו באמת סוג של כבוד למקם אותה שם".

2. ג'יימס צ'אנס (זמר, The Contortions)

גורטון: "הוא היה נהדר. זאת הלהקה [The Contortions] שכנראה ראיתי הכי הרבה. הוא פשוט גומייה פרועה ונסערת של אדם. מעולם לא ראיתי אף אחד נלחם, לא ראיתי קרב בחיי - כמו 'מה זה? כדאי שאוציא את המצלמה ואתעד את זה״. אני לא מתפלא שבסופו של דבר הוא חבול לא מעט".

3. ארוחת צהריים של לידיה (זמר, ישו המתבגר והטמבלים)

גורטון: זה ממש מצחיק כי היא צולמה על ידי הרבה אנשים. אתה לא באמת יודע מה אנשים עושים כשהם לא איתך. אז אני אראה תמונות אחרות שלה, וחשבתי שזה כל כך מעניין איך שאנשים אחרים רואים אותה. אני יודע איך אני רואה אותה וראיתי אותה. והיא הייתה צעירה יותר אבל הרבה יותר עזה ממני. היה לה ממש קל לעבוד איתה ומאוד קשובה וגמישה. היא תדע להצטלם. הייתי מציע דברים והיינו מנסים דברים שונים. אז כשאני עובר על גיליון קשר, אני אומר, 'אה כן, אני יכול לראות שזה לא ממש עבד שם', אז עברנו לסוג כזה של תנוחה וניסינו את זה. זה כמו הקבינט של ד"ר קליגרי "היא כאילו יצאה מאיזה סרט אימה מדהים ומוזר."

4. ה-DNA (בלי להקת גל בהשתתפות ארטו לינדזי, איקו מורי ורובין קראצ'פילד)

גורטון: "צילמתי את ארטו לא מעט פעמים ואת הלהקה... יש לי כמה איטרציות שונות של הלהקה. אבל התמונה הראשונה שבה הם עם רובין קראצ'פילד והם מאחורי הקלעים או בחדר ירוק או פינת מסדרון. קשה לצלם אנשים בלהקות כי הם באמת אישים שונים".

טום ורליין (זמר וגיטריסט, טלוויזיה)

גורטון: "הטלוויזיה הייתה בהחלט הלהקה האהובה עליי מאז. ישנן מספר סיבות שונות - אחת היא שהם היו ממש מצוינים וכל כך ייחודיים וכל כך מעוררים משהו עד שלא יכולתי אפילו להצביע על מה זה היה. אבל כששמעת את המוזיקה, ידעת, 'זהו זה'.

"הייתי רואה את טום ולי יש כמה תמונות שלו שצילמתי בפולארויד. וזה שאתה מדבר עליו היה לא חשוף. הייתי מסתכל על זה והולך, 'למה לא פתחתי את הצמצם רק א קְצָת קצת יותר?' אבל שמרתי את זה. כשקיבלתי סוף סוף מחשב ופוטושופ, חשבתי קצת: "אני תוהה אם אוכל להעלות מזה משהו?" אז סרקתי אותו ופשוט הבהרתי אותו, והנה הוא. התמונה הזו במיוחד מעוררת השראה. אני לא בטוח במה, אבל נראה שהתמונה הזו שומעת חזרה לפעם קודמת - כשאני חושב על סוגי המעילים שלבשנו שהגיעו מ-Canal Jean, מעילי הטוויד הגדולים האלה משנות ה-40. הוא נראה כמו מישהו מצטופף מול הקור בקצה הבוארי, הוא נראה כמו מישהו מתצלום סטייכן. כשהצלחתי להאיר אותו, הרגשתי שגיליתי את התמונה. פשוט לא האמנתי איך זה באמת נראה".

איימי ריגבי (זמר יוצר)

גורטון: "היא הייתה שותפתי לחדר במעונות המעלית ברחוב 10. היא הייתה השותפה שלי לדירה בשנה השנייה...היא נכנסה לארבעה שלנו, והכרתי אותה מאז. היא באמת הייתה יותר חברה עם השותפה השנייה שלי לדירה מאשר איתי, אבל היא ואני מאוד אהבנו לעבוד ביחד. היא הייתה מצטלמת בשבילי לכל מיני עבודות עצמאיות - הייתי צריך לצלם רול לשיעור צילום והיא הייתה משחק. אהבתי לצלם אותה. כשאני חוזר [ושואל,] 'במי צילמתי הכי הרבה?' ובכן, יריתי הרבה באניה, יריתי הרבה בלידיה ויריתי הרבה באיימי".

ג'וליה גורטון תופיע ב- פרויקט פאנק 309 Artists in Residence מציגים במוזיאון פנסקולה לאמנות ב-10 במרץ, ו Versofest 2023 בספריית ווסטפורט ב-1 באפריל. למידע נוסף על גורטון ו בשום מקום ניו יורק, לבקר אותה אתר אינטרנט.