פנסורי ו-K-Pop מחשמלים את הסיפור הנצחי של 'הנשים הטרויאניות'

סיפורו של אוריפידס על הנשים הטרויאניות מתרחש לאחר נפילת טרויה, כאשר הנשים הטרויאניות מתאבלות על המתים ומתעמתות עם עתידן כשבויות יווניות. למרות שזה סיפור עתיק, זה גם סיפור נצחי שממשיך לעורר עיבודים.

"למרות שנכתב לפני כמעט 3,000 שנה, זה עדיין נכון מאוד מאוד", אמר אונג קנג סן, מנהל הפקה קרובה של הנשים הטרויאניות באקדמיה למוזיקה בברוקלין (BAM). "זה עדיין די מדהים איך הנרטיבים של מלחמה והאנשים שנקלעו למלחמה לא משתנים. אז יש סוג של נצחיות שלדעתי חשוב להביא לבמה שוב ושוב”.

הפרשנות של אונג לטרגדיה העתיקה משלבת גם קי-פופ וגם הצורה הקוריאנית המסורתית של סיפורים מוזיקליים הידועים בשם פנסורי. זו לא הפעם הראשונה שהבמאי הסינגפורי משתמש בתרבות האסיאתית כדי לפרש מחדש קלאסיקות מערביות. הוא ביים ריצ'רד השלישי ביפן עם א kabuki מככבת והפגישה אמנים מיפן, תאילנד, סין ואינדונזיה לגרסה של המלך ליר. הוא מוקסם מהאפשרויות של הכלאה אמנותית, בין אם היא מתרחשת על ידי שילוב תרבויות או העמדת תקופות זו בזו.

"בשבילי, עבודה בין תרבויות היא סוג של הבסיס של יצירות האמנות שלי", אמר אונג. "אבל יותר חשוב מזה הוא גם העבודה בין הזמנים, הרעיון של מה מסורתי ומה עכשווי, ומה שנשאר חיוני או חיוני מעידן אחד לעידן אחר לעידן אחר".

הנשים הטרויאניות הוא סיפור על זמן ומקום ספציפיים, אבל המחזה פועל בכל כך הרבה זמנים ומקומות, אמר אונג. "זה עבר בכל העולם. היו כל כך הרבה הפקות של נשים טרויאניות, לפעמים מבוים במצבי מלחמה קיצוניים מאוד. בסוריה הייתה גרסה בעולם הערבי שנקבעה בזמן המלחמה שם".

הפעם צוות השחקנים הוא קוריאני וכך גם המוזיקה. כשאונג חווה לראשונה את סגנון השירה האקספרסיבי של פנסורי, זה נראה מתאים באופן מושלם לטרגדיה היוונית. עיבוד הסיפור, לעומת זאת, ארך כמה שנים.

"לקח קצת זמן לגדול", אמר. "הצורה מחייבת לכתוב מחדש את המילים למעין צורה פואטית מלודית. הם צריכים לסדר מחדש את ההברות כך שיתאימו למטר מסוים וזה דורש מספר שלבי כתיבה. צריך לתרגם את אוריפידס לקוריאנית וגם לשכתב כך שיתאים למטר ואז צריך מלחין שיתאים למנגינה קיימת, כי לפנסורי יש מנגינות קיימות, ואז בדרך כלל יש גם מלחין אחר שכותב את המוזיקה אגבית כדי להביא את כל פסוקים יחד. אז זה תהליך כתיבה מסובך".

חלק הפנסורי של המחזה נכתב על ידי אהן סוק-סון, זמר פנסורי שהוגדר כאוצר חי לאומי על ידי המינהל למורשת התרבות של קוריאה.

"גברת. אהן סוק-סאן עכשיו, אני חושב, בשנות ה-80 לחייה והיא התאימה את המילים למנגינות המסורתיות ולפזמון", אמר אונג. "היצירות החדשות הולחנו על ידי מלחין ה-K-Pop Jung Jae-il, שהיה המלחין של הסרט טפיל. שני המלחינים הללו הלחינו חלקים שונים באופרה ולכן זה שוב עניין שלי ברעיון הזה של הכלאה של ז'אנרים שונים יחד. בטרגדיות יווניות יש מונולוגים של הדמויות הראשיות ואז יש מקהלה המעירה על מה שקורה. אז הפזמון כתוב בסגנון יותר ק-פופ והדמויות הראשיות שרות בסגנון מסורתי יותר".

הבמאי התוודע לראשונה לתרבות הקוריאנית בזמן שעבד על התואר השני שלו בלימודי פרפורמנס בבית הספר לאמנויות Tisch NYU. הוא כבר ניהל להקת תיאטרון בסינגפור, והעלה כמה הצגות בשנה, אבל הוא רצה ללמוד פרפורמנס בהקשר של לימודי פוליטיקה ותרבות. "כל הרעיון של פוליטיקה ולימודי מגדר ותרבות היה מאוד חשוב לי", אמר.

כאשר ליהק את דמותה של הלן, אונג רצה שלקהל תהיה תחושה ברורה שהיא אאוטסיידר.

"בגלל שפנסורי היא צורת אמנות ספציפית, השאלה הייתה מי יכול לשחק את הלן", אמר. "אם אלו היו שתי נשים קוריאניות שמשחקות את הלן היוונית והקובה, מלכת טרויה, לא היית יכול מיד לדעת שהן שייכות לעולמות שונים. אז חשבתי בהתחלה שאולי נוכל ללהק זמר אופרה מהמערב, ולהישאר בז'אנר האופרה, למרות שזו צורה אופראית אחרת. אבל אז זה נראה קלישאתי מכדי לחשוב על האלמנט המזרחי-מערבי הזה מתנהל בצורה כה גלויה. ואז חשבתי, אם אנחנו מוגבלים על ידי כל מי שמגיע מפנסורי, כי אתה לא יכול לאמן מישהו לשיר פנסורי רק בשנה, בוא ננסה זמר פנסורי זכר כקונטרה לשאר הנשים”.

למרות שהלן גורמת למלחמת טרויה בכך שהיא בורחת עם פריז, היא מתחננת לרחמים במחזה, מאשימה את הרפתקאותיה על האלים. בכך שזמר גבר יגלם את הלן, אונג הוסיפה שכבות של מורכבות לשאלת אשמתה.

"כשהלן שרה שזו לא אשמתה, שזה היה התכנון של האלים להפגיש בינה ובין פריז, זה מעלה את כל השאלות האלה", אמר אונג. "האם יש לנו בחירה לגבי המיניות שלנו? כל השאלות העתיקות הללו של טבע מול טיפוח. אז זה מוסיף קצת מורכבות לאחר ההבדל הפורמלי הראשוני. הבחירה בזמר פנסורי מביאה פתאום את כל השאלות החברתיות והפוליטיות על מיניות ואיך אנשים חיים יחד".

אונג, מנהל ה-TheaterWorks בסינגפור וזוכה פרס פוקואוקה לאמנות ותרבות לשנת 2010, נמשך לסיפורים קלאסיים על טרגדיה כמו המלך ליר, ריצ'רד השלישי ו הנשים הטרויאניות כי הם חושפים משהו על המהות של מה זה אומר להיות אנושי. במקרה של הנשים הטרויאניות זה על חוסן.

"כשהם נמצאים בסוג של פורענות אנו רואים ממה הם עשויים למעשה", אמר. "זה כבר לא עוסק בעסקאות פוליטיות. זה מסתכם בשאלה מאוד בסיסית של מה אנחנו נאחזים כדי לשרוד ומה אנחנו מעריכים בסופו של דבר. זה מה שקורה עם הנשים האלה, כי בסופו של דבר הן אולי יועברו החוצה, אבל מה הן עדיין יחזיקו כבעל ערך?"

למרות שלמחזה יש צוות בינלאומי, הכישרון האמנותי מגיע בעיקר מה החברה הלאומית Changgeuk של קוריאה, שהוקם בשנת 1962 כחלק מהתיאטרון הלאומי של קוריאה. הגרסה של אונג למחזה הקלאסי עלתה לראשונה בקוריאה ב-2016, לאחר מכן הופיעו בפסטיבל האמנויות הבינלאומי של סינגפור ולאחר מכן היו מופעים סולד-אאוט בלונדון, אמסטרדם ווינה. ההופעה ב BAM יתקיים ב-18 וב-19 בנובמבר.