ניק מייסון על ביקור חוזר בפינק פלויד המוקדם במהלך סיור צלוחיות הסודות

מאז 2018, מתופף פינק פלויד, ניק מייסון, המייסד את הימים הראשונים של הלהקה שלו, תוך התמקדות בטרום-צד אפל של הירח עידן בתור חמישה חלקים צלוחית של סודות.

בעיצומו של סיבוב ההופעות השני שלהם בארה"ב, הלהקה - מייסון, הגיטריסטים גארי קמפ (ספנדאו בלט) ולי האריס (הבלוקהד), הבסיסט גאי פראט והקלידן דום בקן (האורב) - חגגו את תרומתם של חברי פינק פלויד המנוחים סיד בארט וריצ'רד רייט על הבמה מוקדם יותר השבוע בשיקגו, כשהם קורעים את הסרט "One of These Days" מונע בגיטרה כדי לפתוח את ההופעה.

"לקח יותר מקצת זמן לחזור לכאן", התבדח מייסון על סיבוב הופעות שנדחה על ידי מגיפה, שהיה אמור להתקיים בתחילה ב-2020, כשהוא נזכר בהופעה של פינק פלויד ב-1968 ב-Kinetic Playground, מועדון לילה זעיר לשעבר בעיר. הצד הצפוני. "מישהו זוכר את ההופעה הזאת?" התלוצץ על המתופף על הבמה בתיאטרון שיקגו.

גאי פראט, שהופיע לצד מייסון במהלך סיבובי הופעות של פינק פלויד לתמיכה ב הפסקה רגעית של התבונה ו חטיבת בל, שנכנס לרוג'ר ווטרס בבס ושירה, נוצץ בשירה מובילה במהלך "If" בעוד קמפ השתרע על "Candy and a Currant Bun", נקודות השיא במהלך הופעה של כמעט שעתיים וחצי הכוללת רשימת סט שעובדה מחדש.

"אמריקה עדיין, עבור להקת רוקנרול - אפילו מבוגרת - זו עדיין הארץ המובטחת", אמר מייסון בטלפון. "עכשיו שינינו את רשימת הסט ואנחנו עושים תוכנית מתוקנת", המשיך. "לאנשים שהגיעו לתוכנית בפעם הקודמת, שיפצנו והארכנו אותה - במיוחד את העבודה של 'הדים', שהיא, עבורי, מעין מעבר מפינק פלויד עם סיד לפינק פלויד עם דיוויד, רוג'ר, אני וריק."

דיברתי עם ניק מייסון על חזרה לבמה בתיאטראות אמריקאיים, חלק מצוחית אינטימית של סודות סיור בצפון אמריקה שנמשך לנובמבר, חוגג את הטווח הרב-דורי של סיד בארט ופינק פלויד. להלן תמליל של שיחת הטלפון שלנו, ערוך קל למען אורך ובהירות.

אני יודע שעשיתם כמה דייטים אירופיים הקיץ. איך היה סוף סוף לחזור לבמה אחרי השנתיים האחרונות?

ניק מייסון: זה ממש מרגש. עברו שנתיים מאוד מוזרות. אני נוטה לומר לקהל, אני לא בטוח מי הכי מתרגש כאן הערב, אנחנו או הם.

כשראיתי הופעות של צד אפל של הירח or הקיר, ברור שזה סוג ההפקה שפשוט לא ממש מאפשר שום מידה של ניסויים או אלתור על הבמה. בהגדרה הזו, עם הלהקה שלך, זה משחרר אותך להתנסות קצת?

NM: אני חושב שזה חייב להיות מאוד חשוב. אנחנו לא להקת מחווה של פינק פלויד או להקת מחווה לרוג'ר ווטרס או להקת מחווה לדיוויד גילמור. אז אני חושב שאנחנו שומרים על הזהות שלנו על ידי עבודה בצורה מאוד שונה.

מה שיפה זה שזה מאוד תואם את מה שעשינו ב-1967 - רוב השירים היו הזדמנות להשמיע את השיר ואז להמריא קצת.

במידה מסוימת, אני מרגיש שלפעמים אפשר להתעלם מהתרומות של סיד בארט על ידי פלח המעריצים שם בחוץ המקובע באלבום אחד או שניים. כמה חשוב לכם לחגוג את סיד במהלך ההופעות האלה?

NM: חשיבות היא סוג של מילה מצחיקה. אבל אני חושב שזה דבר טוב לחגוג, אני מניח, את ההתחלה של פינק פלויד באמת.

אני חושב, במיוחד, שזה רלוונטי באמריקה. כי אני חושב שהרבה אנשים כאן רואים בפינק פלויד משהו שהתחיל איתו צד אפל של הירח. אירופה קצת שונה מהבחינה הזו כי עבדנו שם יותר. אז יש עוד ידע שהייתי אומר על העבודה המוקדמת.

אבל זה בלתי נמנע שעם הצלחת הלהקה, למעשה כל כך הרבה מהמוזיקה המוקדמת ירדה והוחלפה באלבומים הנוכחיים או במוזיקה שניגנו.

כשנכנסים למקומות כאלה, בתי קולנוע אמריקאיים, אתה יכול לראות את חברי הלהקה שלך על הבמה - הם לא חסומים על ידי אביזרים. אתה יכול לראות כמעט כל מעריץ. איך חוויה כזו אחרי כל כך הרבה שנים באצטדיונים משפיעה על מה שאתם עושים?

NM: הו, זה נהדר. זה יהיה נחמד מדי פעם לעשות אצטדיון בשביל ההכנסה. (צוחק) אבל, מצד שני, זה נהדר באמת ליצור אינטראקציה עם קהל. כפי שאתה אומר, לא רק את חברי הלהקה אני יכול לראות, אני יכול לראות ממש בחלק האחורי של האודיטוריום די טוב. וזה שונה מאוד.

אצטדיונים הם נהדרים והם נותנים לך את ההזדמנות לעשות כל מיני דברים. אבל אף פעם לא כל האצטדיון שם לב. תמיד יש כמה אנשים שעושים סמים ומשחקים פריסבי מאחור.

למרות שאתם לא בהכרח משנים באופן קיצוני את השירים האלה, אתם מעבדים אותם קצת. כמה חשוב לעשות את זה ולמצוא דרכים חדשות לדחוף את המוזיקה קדימה ללא הרף?

נ.מ: אני מניח שזה האיזון שאנחנו מקווים שנגיע נכון, והוא שהשירים יהיו מוכרים לאנשים שיודעים במיוחד את הפרטים שלהם, אבל גם לאנשים שאולי פחות מכירים אותם.

אין הרבה אלתור וכאלה, אבל יש סוג מסוים של חופש שבוודאי לא היה לנו עכשיו ולפינק פלויד לא היה הרבה שנים במונחים של ביצוע ההופעות הגדולות וכן הלאה.

היו לכם כמה שנים לעבוד ביחד ולחדד את הדרך בה אתם מציגים את המוזיקה הזו. תוך כדי כך, אתה גם סוג של חושף את המעריצים לצד חדש של מישהו כמו למשל גארי קמפ, שאנשים אולי מכירים אותו רק בגלל עבודתו בבלט Spandau. איך היה לעבוד עם הלהקה הזו?

NM: זה נהדר. גארי הוא כנראה הדוגמה הטובה ביותר. אבל כשמסתכלים על סוג של תערובת ההשפעות שיש לנו על הבמה עם לי מאיאן דורי אנד הבלוקהדס ודום בקן מ-The Orb, אני חושב שזה פשוט הופך אותו לסוג נהדר של כור היתוך למשחק מוקדם של פינק פלויד.

איך הלכתם לסדר קצת את רשימת הסט לסיבוב ההופעות הזה?

NM: עיבכנו אותו מחדש במהלך סיבוב ההופעות באירופה הקיץ. אין תחליף לעשות את החזרות שלך על הבמה, אני תמיד חושב. אז יזרקו עוד רעיונות. עכשיו שינינו את רשימת הסט ואנחנו עושים תוכנית מתוקנת. למעשה, מה שאנחנו עושים זה לצאת לדרך עם "אחד מהימים האלה". בזה נהגנו לסיים. אז אנחנו מעין מציעים לאנשים שאולי ראו אותנו לפני שנתיים או שלוש, שנתחיל מהיכן שהפסקנו.

עבור אנשים שהגיעו לתוכנית בפעם הקודמת, שיפצנו והארכנו אותה - במיוחד את העבודה של "הדים", שהוא, עבורי, מעין מעבר מפינק פלויד עם סיד לפינק פלויד עם דיוויד, רוג'ר , אני וריק.

לפינק פלויד היה סוג של הלוקסוס הנדיר הזה להגיע לדורות שונים. איך זה לראות את זה מתנגן כל ערב מהמוצב שלך על הבמה?

NM: זה נהדר. אני חושב, עבורנו, הדבר הגדול הזה שבו מדי פעם הורים מביאים ילדים הוא משמח מאוד.

ההרגשה הזאת שאתה לא רק להקת נוסטלגיה ולמוזיקה יש רלוונטיות מסוימת במאה ה-21 היא אחד הדברים הכי נחמדים בלצאת עם הלהקה הזו ולטייל בסיבוב הופעות.