מקרטני, מנילו ועוד: Innovation In Media Nostalgia

ישנו ממהר שאין לטעות בו להרוויח כסף מנוסטלגיה בעסקי המדיה - מסדרה של קונצרטים של כוכבי רוק כמעט מתקופת התקופה, להתרגשות מחודשת מבתי קולנוע ועד לתחייה של מכירות תקליטי ויניל שמתו מזמן. אבל אחרי טבילת הנוסטלגיה שלי בשבועות האחרונים, אני לא יכול שלא לחשוב שקצת חדשנות תעזור מאוד להגביר את הסיכויים ארוכי הטווח להתרחבות על התקיעות אלה מהעבר.

רשימת ההופעות החיות לכוכבי רוק מזדקנים אך תמידיים התפוצצה עם סיום רוב ההגבלות הקשורות ל-COVID, עם זירות מלאות ותורי כרטיסים מקוונים שקשה לפיצוח. רשימת הנוכחות האישית שלי כללה את פול מקרטני בן ה-80 ו- אל תשפטו אותי - בארי מנילו בן ה-79. זה בקושי היה אפילו קצה הקרחון. סצנת הקונצרטים של הקיץ כוללת את הרולינג סטונס (בהנהגתו של מיק ג'אגר בגיל 79), אלטון ג'ון (75), ואן מוריסון (77), ובסיורי דו-קרב, הביץ' בויז עם מייק לאב בן ה-81 ו(למשפטים). סיבות) "מייסדי ביץ' בויז" בריאן ווילסון (80) ואל ג'רדין (79). כמובן, ג'יימס טיילור עדיין חזק כמו עוף אביבי 74. אגדות כולן, אבל זה כמעט מזדקן על במת הקונצרטים כפי שהוא על הרצפה של הסנאט האמריקאי.

ברוס ספרינגסטין עדיין רחוק מגיל 80 - רק 72 - אבל המחלוקת על מחירי הכרטיסים הגבוהים לשמיים לסיבוב ההופעות שלו ב-2023 עשויה להוות גבולות לסיבובי הרוק הבכירים. Ticketmaster (כמובן באישור האמן) הוקם "תמחור דינמי" עם "כרטיסי פלטינה" בעלות של עד 5000 דולר עבור מושבים מסוימים. המחירים האלה כמעט ולא מוכרים בשוק המשני, אבל העבירו כמה גלי הלם דרך המעריצים הראשוניים של רכישת כרטיסים. עבור עסקי המוזיקה, אין יותר מדי שיבוטים של ברוס כדי ליצור רמה כזו של אי ידיעת עלויות וזה לא נראה כמו אסטרטגיה גדולה לבנות בסיס מעריצי קונצרטים ממושך יותר קדימה.

כמו רבים, חזרתי לגבולות המוכרים של בית קולנוע כדי לצפות בו אקדח: מאבריק. הסרט נהנה מהשתוללויות כמעט אוניברסליות מצד מבקרים ומבקרי קולנוע ומדרישה עצורה לסרט עם כוכב קולנוע "מיושן", מחסור באפקטים מיוחדים של CGI וסיפור אנושי בליבו. אבל אם החוויה שלי הייתה טיפוסית בכלל, התיאטראות עדיין חיים מאפיל יותר ויתורים במחירים מטורפים וקבוצת האטרקציות המוזרות ברובם לא מבשרות חזרה קלה לזמנים שלפני ה-COVID ופנייה מתמשכת לקהל המוני.

איחרתי למסיבת החזרה לויניל אבל עכשיו אני שקוע מחדש בטירוף בעולם שאינו מוגבל אלא מוגבר בבירור על ידי נוסטלגיה. המשפחה שלי אוהבת וצוחקת לסירוגין מהאובססיה החדשה שלי למציאת חנויות תקליטים - זוכרים אותן? - לאן שלא נלך. לאחר שנטשתי בחטא את אוסף התקליטים האדיר שלי לפני שנים, אני אוצר עכשיו קבוצה זעירה אך יקרה של אלבומים שלא זמינים בסטרימינג או נהנים מהסאונד היקר שעדיין של פטיפון מבוסס אנלוגי. זה לא עפרוני - מכירות תקליטי ויניל עלו 61% ב-2021 כדי לעבור מיליארד דולר בשנה, שמתקרבים לכפול מההכנסות מתקליטורים.

המבול של הוצאה יוצאת דופן על ספריות תוכן בשנים האחרונות מדגים את האמונה בכוחם של אמנים מבוגרים וקטלוגי תוכן איקוניים. זכויות הפרסום וההקלטה של ​​בוב דילן נמכרו בסכום כולל של 500 מיליון דולר. ספרינגסטין הלך על סכום דומה. זכויותיו של דיוויד בואי משכו 250 מיליון דולר, ורק מחצית מזכויות הספרייה של ניל יאנג הלכו על 150 מיליון דולר. סוני לבדה הוציאה יותר מ-1.5 מיליארד דולר על רכישת זכויות פרסום והקלטה. וכמובן, מעבר למוזיקה, דיסקברי פשוט התמזגה עם וורנר מדיה לשעבר, בין השאר על ידי נטילת חובות של למעלה מ-50 מיליארד דולר מהבעלים הקודם שלה AT&TT
. אם זה לא הימור על הערך של ספריית תוכן, אני לא יודע מה כן.

הבעלות על הזכויות וניצולן הן שתי חיות שונות מאוד. הייתי מציע לפחות שלושה תחומים שראויים להתמקד בהם למי שמחפש למקסם את ההחזר על ההשקעות שלהם ב"נוסטלגיה" - ממותגים מקודשים לתוכן ועד כישרונות.

השקיעו בחוויית המשתמש

תחייתו המחודשת של הויניל אינה בעלות על דיסק עגול גדול בתוך מעטפת קרטון. ולעתים רחוקות מדובר בגישה למוזיקה עצמה. הכמות העצומה של תוכן מוזיקה - במיוחד עם כל ערך היסטורי או נוסטלגי משמעותי - זמינה בפלטפורמות סטרימינג. אבל האזנה לוויניל מאפשרת למשתמש לטפל פיזית במוזיקה, להניח אותה על מכשיר נגינה, לשמוע את המחט נופלת כרמז לכך שהמוזיקה עומדת להתחיל, ואז לשמוע את המוזיקה (אם הרמקולים מספיק טובים). ) עם חמימות ומיידיות השונה באופן ניכר מהאזנה בטלפון או ברמקול חכם.

מפיקים של קונצרטים חיים ובעלי בתי קולנוע צריכים לשים לב (למעשה הרבה מהם) כיצד הם יכולים לחדש את חוויית הלקוח שלהם. האם אתה חושב שאתה יכול להגיש אוכל חוץ ממשחק נפח מזון מהיר בעיקר? למנילו בניו ג'רזי, הם אפילו לא פתחו את שירות האוכל הכשר. אולי הם מכירים את ההדגמות שלהם טוב ממני, אבל זה לא אומר יותר מדי אפילו על חוויה מותאמת אישית. מה דעתך ליצור מזכרות ייחודיות יותר מחולצות טריקו ודיסקים שאפילו קהל מבוגר יותר לא מעוניין בהם? אלה מעריצים נלהבים! באשר לבתי קולנוע, למרות השינויים בשוליים, זה בהחלט לא טוב יותר ממה שהיה לפני הקורונה. לא נלמדו שם לקחים.

השקיעו בקהל המבוגר

לפני עשרות שנים, ב-CNBC הטפנו לערך של קהל מבוגר ואמיד, דחפנו את המפרסמים שלנו לשים לב - ולשלם מחירים גבוהים יותר עבור - צופים שקנו בפועל את המוצרים היוקרתיים שלהם במקום לשלם יותר בעבדות עבור 18-49 או בני 25-54. זו כבר לא עמדה יוצאת דופן עבור רשת טלוויזיה. זה לא אומר שיזמים ובעלי מקומות צריכים להדביק כרזות חסות לחברות פארמה בהופעות של ביץ' בויז. במקום זאת, הסתכלו על סגנון החיים של אנשים שיש להם הרבה כסף לבזבז, וכיצד תוכלו להגיע אליהם בדרכים חדשות ובאופן שוטף. מה הם המניעים של אותם קהלים מחוץ למחירי כרטיסים פשוטים גבוהים יותר לראות שחקנים ישנים יותר בסיורי "פרידה" שלהם?

השקיעו בטכנולוגיה מהדור הבא

אין מילה הרבה יותר רעילה עכשיו מאשר קריפטו בחוגי מדיה רבים, אבל זה לא אמור להניא התפתחות מפוכחת של ניצול תוכן מוערך ונוסטלגי בפלטפורמות כמו Metaverse (הידועה גם בשם Web 3.0). במהלך COVID, המשתמשים החדשים ביותר של משחקי וידאו היו בערך 66% נשים ו-56% מעל גיל 45 - אלה הם קהלים "ניתנים להשגה". עד כמה שרכישת בגדים וירטואליים או NFTs עשויה להיראות היום לרבים מחוץ להדגמה צעירה, יש הרבה הזדמנויות למנף את הטכנולוגיה של נכסים דיגיטליים כדי ליצור לא רק ערך חד פעמי אלא מתמשך מקטעי תוכן ערוכים באופן ייחודי ועד דיגיטלי מותאם אישית. "חתימות". ככל שה-IP הבסיסי מוכר ואהוב יותר, כך ניתן לפתוח יותר ערך. כל עוד בעלי תוכן עובדים כמנהלי מותגים ולא כאמנים מהירים, יש כאן הרבה היגיון ליצירתיות עסקית.