לינדזי בקינגהאם על חזרה לכביש וזיכרון קונצרט מוקדם

במהלך שמונת החודשים האחרונים, סוף סוף הצליח לינדזי בקינגהאם לצאת לסיבוב הופעות בתמיכה בעשרת השירים המרכיבים את אלבום האולפן האחרון שלו, שירים שנכתבו ב-2018 לפני יציאתו. אנתולוגיה סולו פרויקט ויציאה מ- Fleetwood Mac.

לאחר החלמתו מניתוח לב פתוח ב-2019 ושנתיים שנאלצו לרדת מהכביש בתוך מגיפה, אלבום סולו שביעי בעל שם עצמי סוף סוף ראה אור בספטמבר האחרון, אחד מאוספי החומר הקליטים והפופיים בקריירה שלו.

"סוג של היכרות מחודשת עם גוף העבודות ב-Fleetwood Mac - ואולי ההערכה המחודשת אליו - גרמה לי לרצות לעשות אלבום סולו שלמעשה היה קצת יותר התייחסות לגוף העבודה הגדול שלי, שכלל Fleetwood Mac, במקום לנסות להעמיד את עבודת הסולו מול עבודת Fleetwood Mac בצורה מסוימת", אמר בקינגהם. "נכנסתי למחשבה שאני רוצה לעשות יותר אלבום פופ ממה שעשיתי מזה זמן מה - כנראה מאז מתוך העריסה. אז זה מה שעשיתי. ובהחלט יש שם Fleetwood Mac סוג של רמיזות לשירים אחרים שמיועדים."

מתכוונים לחזור לכביש בסתיו הקרוב עבור א סיור באירופה, דיברתי עם לינדזי בקינגהאם על אחד מזיכרונות הקונצרטים המוקדמים ביותר שלו ועל כל הזמן לדחוף דברים קדימה עם עבודת הסולו שלו. להלן תמליל של שיחת הטלפון שלנו, ערוך קל למען אורך ובהירות.

כולם חוו שם תקופה ארוכה ללא הופעות חיות - אבל זה היה אפילו יותר בשבילך עם כל השאר שקורה לפני המגיפה. אני יודע שעשית כמה הופעות במהלך הסתיו והחורף. איך זה היה סוף סוף לחזור לבמה?

לינדזי בקינגהם: ובכן, אתה יודע, אני חושב שזה מעניין כי זה מרגיש יותר מיוחד במובן מסוים. ואני חושב שבמידה מסוימת הנושא שאליו התייחסתי באלבום - שכמובן גם מוכן לצאת כבר כמה שנים - הועבר קצת יותר לעולם האמיתי. יש הרבה הפשטה במונחים של דברים שנגעתי בהם במובן יותר אינטלקטואלי של חלק מהנושא וזה הפך להיות יותר קרבי. כמו כל הרעיון לחזור להיות ביחד עם קבוצת האנשים הזו [בלהקת הסולו שלי].

אז כל הסוג הזה של השהייה בעקבות לא רק מעקף אלא כל הפיאסקו שקרה עם Fleetwood Mac, זה פשוט מרגיש מאוד מאוד להיות אישור של הרעיון שהמשפחה הזו והקבוצה הזו של אנשים כולם רוצים את אותו הדבר מאותן סיבות - ובניגוד ל-Fleetwood Mac אין פוליטיקה בכלל.

כשגדלת, אתה זוכר את ההופעה הראשונה שלך? גם אם זה לא הראשון שלך, אולי רגע חי מוקדם מכונן שבולט או השפיע?

LB: ההופעה הראשונה שלי... אלוהים אדירים... בוא נראה... ובכן, זה לא היה רוקנרול. זה כנראה היה כמו שלישיית קינגסטון או משהו כזה.

למעשה, אני זוכר... אני לא יכול להגיד שזה היה הקונצרט הראשון שלי אבל יכול להיות שזה היה מאוד - שלישיית קינגסטון כשהייתי כבן 12 ניגנה בסן פרנסיסקו באודיטוריום האזרחי. והם עדיין הצליחו לא רע. הם עדיין לא נעקרו על ידי הביטלס - למרות שחולצות הפסים התלבשו דקות! אבל תמיד אהבתי אותם. וההורים של חברה שלי לקחו את שנינו לסן פרנסיסקו כדי לראות אותם.

ובכן, הצעירה הזו יצאה ופתחה עבורם - והייתה ממש כמו להרוג את זה. והאישה הצעירה ההיא, מכל האנשים - אם אתה יכול אפילו לדמיין את הצעת החוק הזו - הייתה ברברה סטרייסנד. אני חושב שאולי היא פשוט ירדה ילדה מצחיקה או בדיוק עמד לעשות ילדה מצחיקה בניו יורק. היא הייתה בת 18 או 19. והיא קמה לשם ועשתה כמה מהשירים המוקדמים האלה שהיא ידועה בהם - "Happy Days are Here Again". ואז הגיעה שלישיית קינגסטון וזה היה סוג של אכזבה! (צוחק)

דיברתי עם ג'ון סטיוארט [משלישת קינגסטון] שנים מאוחר יותר על הקונצרט ההוא והוא אמר, "אוי, אני זוכר את זה. לא ידענו איך לעקוב אחרי זה!" וחשבתי, "טוב, כל הכבוד מי שהזמין את זה!"

השמיים אלבום חדש נכתב לפני המגיפה. מה עשתה מגיפה לתהליך היצירתי שלך?

LB: ובכן, אני חושב שבמשך זמן מה פשוט לא התחשק לי לעבוד. עכשיו חלק מזה היה המגיפה. חלק מזה היה גם בגלל שעברנו דירה. והסטודיו שלי לקח קצת זמן להרכיב מחדש ולהרכיב אותו בצורה ידידותית למשתמש. ואז פשוט המשכתי לדחות את הרעיון לרדת ולהכריח את עצמי להתחיל משהו חדש. מה שהיה בסדר. אימצתי את המשמעת של האין. ואז, בשלב מסוים, אמרתי לעצמי, "אני חייב ללכת לעשות משהו..." אז למעשה סיימתי עכשיו שניים או שלושה שירים לאלבום חדש. אז התחלתי. אבל אני לא חושב שזה השפיע עליי באופן יצירתי.

לקח לי גם קצת זמן עד שזה... אחרי שעברתי מעקף, הייתי בסדר פיזית אבל הייתי נפשית - אולי איבדתי את היתרון שלי לרגע. וזה אולי שיחק בחוסר הרגשתי צורך לרדת למטה. והייתה גם העובדה שסיימתי את האלבום הזה שפשוט ישב שם על המדף! חלק מהצורך ליצור הוא כשאתה מרגיש שאתה ממלא חלל. ובשלב הזה היה הכל מלבד חלל. אז אני חושב שגם זה שיחק בזה.

במובן כללי יותר, אני לא חושב שלמגיפה הייתה השפעה שלילית רבה עלי. כי אני סוג של אדם מבודד וממילא חי בראש שלי הרבה – סוג של מתבודד ומאוד עצמאי. אבל זה היה קשה כמו אבא לראות כמה מאתגר זה היה לפעמים עבור הילדים שלנו, אתה יודע? הם היו כמו, "מה לעזאזל קורה כאן?" גם לא שאי פעם חווינו דבר כזה. אבל אני חושב שבשבילם זה היה מאוד סוריאליסטי. ולפעמים מאוד מאתגר חברתית לזמן מה.

אני תמיד מתרשם מהדרכים שאתה מוצא בעבודת הסולו שלך כדי לדחוף דברים קדימה ללא הרף. אתה לא מסתמך על טריקים ישנים. הדרך שבה אתה משתמש בלולאות תופים באלבום החדש מאוד הדהימה אותי בצורה כזו. זה הזכיר לי את הדרך שבה פרינס השתמש במכונות תופים ובלולאות תופים על גשם סגול אלבום - שירי הפופ האלה עם קטעי הקשה ממש משוכללים. איך הלכת לתכנת את חלקי התופים לאלבום הזה?

LB: הרבה מהתופים שם הם למעשה לא לולאות. הם רק אני מנגן תופים ביד על מקלדת אלקטרונית. אבל השניים שמאוד בולטים הם "Power Down" ו-"Swan Song". והם סוג של חברי נפש במובן מסוים. כי הם כנראה שני השירים הכי מוזרים באלבום. והם מסתמכים מאוד על סט של סדרה צפופה של לולאות תופים. ובמקרה היו לי הלולאות האלה. אלה סוג של אותן לולאות בשני השירים האלה בשימוש שונה. אבל כן. זה היה רק ​​משהו שרציתי להתנסות בו יש לך יותר גישה טקסטורה.

ואז יש עוד שירים באלבום שבהם אני רק מנסה להימנע מהרעיון של משהו שנשמע כמו ערכת תופים. השיר הפותח "Scream" הוא באמת רק חבורה של צלילים שנמצאו שהשמעתי ביד - מכים בקדמת הקונסולה שלי או פשוט מוצא דברים רק כדי להתקרב לזה בצורה יותר אורגנית. מה שמקשיב אליו בחזרה נִיב בדרך.

אז סוג של היכרות מחודשת עם גוף העבודות ב- Fleetwood Mac - ואולי ההערכה המחודשת אליו - גרמה לי לרצות לעשות אלבום סולו שבעצם היה קצת יותר התייחסות לגוף העבודה שלי בתמונה הגדולה, שכלל Fleetwood Mac, במקום לנסות להעמיד את עבודת הסולו מול עבודת Fleetwood Mac בצורה מסוימת.

נכנסתי למחשבה שאני רוצה לעשות יותר אלבום פופ ממה שעשיתי מזה זמן מה - כנראה מאז מתוך העריסה. אז זה מה שעשיתי. ובהחלט יש שם Fleetwood Mac סוג של רמיזות לשירים אחרים שמיועדים.

אז זה דבר מעניין.