ניהול האמנים החדשני של קומפס מיוזיק גרופ

קבוצת קומפס מוזיקה מעבר למה שזה אומר להיות חברת ניהול טיפוסית. מלבד מתן הדרכה בתעשיית המוזיקה, החברה מחויבת גם לעזור לאמנים לפתח את המותג שלהם, להצמיח את הקהילה שלהם, למצוא את קולם ולהצליח בתנאים שלהם. בנוסף, קומפס מיוזיק גרופ נותנת עדיפות לגיוון, הכלה ובריאות הנפשית של לקוחותיה - הכרח בעולם המוזיקה של ימינו, שכן אמנים נדחפים לגבולותיהם בין סיבוב הופעות ליצירת מוזיקה.

"החזון שלהם כחברה מתמקד לא רק בטיפוח צליל של חשיבה קדימה [שעוזר לנו להשיג את הצורה האולטימטיבית שלנו כאמנים, אלא גם נותן עדיפות לבריאות הנפשית שלנו בראש ובראשונה, תמיד", אומר המוזיקאי צ'י. "זה מרגיש יותר כמו משפחה תומכת מאשר מבנה עסקי קר מסורתי".

"הצוות נותן עדיפות להבנת הזהות האמנותית והחזון של הלקוחות שלהם ומכוון את עבודתם סביב השגת יעדי החיים והקריירה הספציפיים של האנשים איתם הם עובדים", אומר האמן G Jones. "לדעתי, זה אולי המאפיין החשוב והיקר ביותר של מנהל גדול".

החברה - שהוקמה על ידי ג'יי רוגובין, בלייק קופלסון, ג'ייד גיינס ואלק דונקין - נעזרת בניסיון מההיסטוריה של רוגובין ב-C3 Management ועבודתו של קופלסון ב-Proximity, שהוא גם מייסד שותף של פסטיבל מיראז' דיגיטלי. הסגל של חברת הניהול כולל את EPROM, GoldFish, NotLö, Shades, Vintage Culture, KOAN Sound ו-Carola. ואכן, קומפס מיוזיק גרופ מתהדרת בצוות בעל ידע, סגל לקוחות מרשים ובשליחות בולטת.

כאן, רוגובין וקופלסון חולקים עם פורבס מה שהם רוצים לראות בתעשייה, תמיכה בבריאות הנפשית של האמן, יצירת תרבות משלהם בתוך התעשייה ועוד.

תמליל זה נערך לצורך אורך ובהירות.

ליסה קוקאי: מה היה המניע מאחורי הקמת קומפאס מיוזיק גרופ?

ג'יי רוגובין: "הייתי אומר שהמוטיבציה הייתה ליצור תרבות ייחודית שלנו. סוג זה היה שיאו של מספר אנשים וחוויות שונות, מדהימות באמת בתעשיית המוזיקה, ליצור משהו שהרגשנו מגולם או שיכול לעזור לגלם את מה שאנחנו רוצים שתעשיית המוזיקה תייצג, [מה] שאנחנו באמת רוצים את זה להיות. אנחנו יותר מודעים, פחות מושחתים, בעצם רק מתמקדים בחוויות שלנו בסביבה ארגונית יותר ונותנים מגע אנושי יותר לדברים".

Kocay: אתה מנסה ליצור תרבות ייחודית משלך וליצור את מה שאתה רוצה לראות בתעשייה. האם אתה יכול לדבר על מה שאתה מגדיר כתרבות שלך ועל מה שאתה רוצה לראות בתעשייה?

רוגובין: "[כדי] שאנשים [יהיו] בני אדם אחד לשני. אנחנו מבינים שזה עסק ואני חושב שההבנה שכולנו יכולים להתקיים ביחד ולעזור אחד לשני, גם אם אנחנו מתחרים טכנית אחד עם השני... יש כל כך הרבה מה שאנחנו יכולים לעשות ונוכל לחיות ביחד בשלווה ובשמחה ובמקביל גם להצטיין כאנשי מקצוע. אני חושב שהצד האנושי של הדברים הוא כל כך חשוב.

"אנחנו מבינים למה כולנו נכנסנו לעסק הזה מלכתחילה: כי אנחנו אוהבים מוזיקה ואנחנו אוהבים קונצרטים. אנחנו אוהבים את ההרגשה שאנחנו מקבלים כשאנחנו בהופעה, אנחנו ביחד ואנחנו חולקים את החוויה הזו. יש אומנות בניהול אמנים ולתת לזה בחזרה, לעזור אחד לשני ולהרחיב את זה מחוץ רק לגבולות החברות של זה".

בלייק קופלסון: "אני חושב שמה שאנחנו מנסים לעשות זה לא להוסיף עוד חברת ניהול לתחום התחרותי של תעשיית המוזיקה אלא לנסות לפלח את עצמנו בצורה שבה אנחנו מספקים ערך ייחודי. הסיבה שבגללה איחדנו כוחות היא כי יש לנו את הצד הטכנולוגי והדיגיטלי מ-Proximity, ואז יש לנו סוכנות ניהול מסורתית של ותיק שבילה שנים ב-C3".

Kocay: Kompass מנסה לבסס גבולות ומשאבים בריאים כדי לתמוך בבריאות הנפשית של אמנים. האם אתה יכול לדבר על תמיכה בבריאות הנפשית שלהם ולמה זה כל כך חשוב לקבוצת קומפאס?

רוגובין: "אנחנו דוגלים מאוד בטיפול. אנו מאמינים שכל האמנים שלנו, כולל עצמנו, צריכים להיות בטיפול. זה בהחלט מועיל שיש עם מי לדבר. אני חושב שחשוב לנרמל את הדיבור על בריאות הנפש - [זה] לא אומר שאתה חולה. זה לא אומר שמשהו לא בסדר איתך. [סיבוב הופעות] כל כך מכביד, ולהיות אמן או להיות [בתעשיית] המוזיקה... אם אנחנו לא מדברים על זה ואנחנו לא פעילים, אז אנחנו בעצם בדרך לאסון כלשהו, אם זה התמוטטות אישית או משהו נורא שקורה גם בצד האמן.

"אל תשכח לקחת קצת חופש, במיוחד כשאתה אמן מזמזם ופופולרי - כולם מציעים את הדרך שלך וקל לאשר, לאשר, לאשר, ואז פתאום, כל השנה שלך היא ספר למטה ואין לך זמן לעצמך. אז לוודא שאנחנו מדברים בצורה מאוד פתוחה עם האמנים שלנו על התמכרות, בריאות נפשית, חיים אישיים - אם הם רוצים לאוורר [את זה] - [ו] להבין שזה חלק מהתפקיד שלנו כמנהלים זה לעשות צ'ק אין, להיות פתוחים ושקופים וליצור את הדינמיקה המשפחתית שבה אנשים מרגישים בנוח לדבר על זה".

Kocay: מה התוכניות שלך לעתיד?

קופלסון: "התוכנית שלנו היא לקחת את הזרע הקטן הזה של רעיון שהיה לנו במונחים של חיבור ראשים וחברות שלנו ולהרחיב על זה באמת. אשמח שכל אחד מהאמנים שלנו יחזיק ותפעיל את חברות התקליטים העצמאיות שלו - תעבור מההוצאה העצמאית שלו ליצירת תוכן באינסטגרם וליצירת הופעות משלהם. אני רוצה שהם יהיו היוצר הגדול ביותר של המותג שלהם. אני מרגיש שהם יכולים לעשות את זה באופן עצמאי ובכל היבט - אפילו מעבר למוזיקה. אז אני מרגיש שהעתיד עבורנו מתרחב על רעיונות מדהימים ועל האתוס שיש לנו ומביא עוד אנשים בעלי דעות דומות, בין אם זה מנהלים או אמנים שנמצאים בחזון שלנו וגדלים איתנו".

Kocay: האם יש משהו אחר שאתה חושב שאני צריך לדעת?

רוגובין: "אנחנו מנסים להוות דוגמה. אני חושב שההסתכלות מסביב על האנשים שנמצאים בחברה שלנו, מי הם ומה הם מייצגים זה אומר מספיק - אני לא חושב שאנחנו רוצים להיות האנשים שהם כמו, 'היי, יש לנו את האדם הזה ואת זה אדם, ובגלל זה אנחנו משקיעים באנשים כי מגיע להם שישקיעו בהם כנראה 100%.'

"מה שאני אגיד זה שאנחנו מאוד מודעים, לא רק כמנהלים, אלא גם האמנים שהם חלק מהחברה, ממש יחד איתנו, מגייסים, מייצרים, מתעדפים מיעוטים, נשים ואנשים צבעוניים בהרכבים. ”

הערת העורך: מאמר זה זיהה בעבר את Kompass Music Group בתור Kompass Management Group.