אינדיגו ספארק על מציאת קתרזיס עם האלבום 'היסטריה' שלה

הזמרת והכותבת אינדיגו ספארק היא מסידני, אוסטרליה, אבל היא קוראת כיום לארצות הברית הבית שלה. כפי שהיא מסבירה, אמריקה תמיד זכתה להדהוד בתקופות שבהן נסעה הלוך ושוב בין באלי, לוס אנג'לס וסידני. ואז לבסוף, הויזה שלה עברה בשיאה של המגיפה, באופן מוזר.

"תמיד רציתי לעבור", אומר מוזיקאי הפולק האינדי. "ביליתי זמן רב בטופנגה בלוס אנג'לס ובטאוס, ניו מקסיקו, ובכמה מקומות שונים. רק נסיעה ברחבי הארץ תאיר את נשמתי בצורה אחרת. [אחרי שהוויזה הגיעה], חשבתי, 'עכשיו? אני הולך לעבור עכשיו באמצע מגיפה?' העיתוי הזה לא יכול להיות מוזר יותר. בפעם הראשונה, אני לא במערכת יחסים. הייתי בכמה מערכות יחסים רצופות עם אנשים שחיו באמריקה. זו הייתה סוג של הסיבה שלי ללכת כל הזמן. ובדיוק באתי."

בנוסף לתושבותה בארצות הברית, שמתקרבת כעת לשנתיים, ספארק נמצאת כעת במקום טוב בחייה. אבל זה לא היה המקרה לפני כשנתיים, כשהיא חוותה פרידה רומנטית תוך התמודדות עם המגיפה וכאוס אחר בעולם. תחושות האבל, הכעס והאי-ודאות העניקו לנושאים של אלבומה השני המצוין באורך מלא היסטריה, שיצא באוקטובר בתווית Sacred Bones. ב-1 בדצמבר, Sparke ינגן מופע בניו יורק לתמיכה באלבום החדש, שהופק על ידי אהרון דסנר מהנשיונל; בתחילת השנה הבאה, היא תפתח עבור Neko Case בתאריכים מסוימים.

ספארק התחיל לעבוד על החומר עבור היסטריה במהלך השיא של COVID בזמן שהייתה בהסגר באוסטרליה; בזמנו, תקליט הבכורה שלה באורך מלא מ-2021 אקו עמד להשתחרר. "אני לא חושבת שהיתה לי ברירה", מסבירה ספארק כיצד התקופה הקשה בחייה השפיעה על התקליט. "אני חושב שזה היה מנגנון ההישרדות וההתמודדות שלי שהיה הדבר היחיד שאני יכול להפוך שעמד לעזור לי במהלך התקופה שבה הייתי. הרגשתי צער ובלבול עצום כל כך להיות במצב הזה של לא ידוע עם מערכת היחסים מצב העולם היה כל כך מפחיד. לא היו תשובות לכלום.

"אני חושב שזה המקום שממנו התחלתי לכתוב: להתמודד עם הפחד, להתמודד עם הלא נודע, ולהתמודד עם תחושת ההיסטריה בתוכי ולהיות כמו, 'אוקיי, איך אני נמצא במקום הזה עם תחושה של קבלה וחסד , ולעשות את הדברים שאני יודע שיגרמו לי להרגיש טוב?' בעיקר הבנתי שהדברים שהכי מרפאים ומייצבים הם הטקסים הקטנים והפשוטים באמת כמו הכנת כוס תה כל בוקר. וכשהדברים הרגישו מכריעים מדי, [זה היה] להרים את הגיטרה ולנסות, גם אם זה לא יצא כמו שחשבתי שצריך. זה היה סוג של התהליך שלי באותו שלב".

בניגוד לנשמע המינימליסטי משהו אקו, היסטריה נשמע מרחיב וקולנועי. ספארק ידעה מההתחלה שהיא רוצה שהאלבום החדש שלה יהיה יציאה מקודמו. "הרגשתי שהאיכות של השירים כבר שונה. היה בזה הרבה יותר יתרון: קצה של אבל, היסטריה, זעם. הרגשות האלה הגיעו לידי קיום מלא בגופי והייתי כמו, 'אני לא יכול להתעלם מאלה יותר'. ידעתי שהסאונד צריך להיות גדול יותר ורציתי לנסות משהו אחר".

ספארק חיפשה אז את דסנר, שאותו פגשה לראשונה לזמן קצר בפסטיבל מוזיקה בוויסקונסין לפני שנים. היא התרשמה מקרדיט ההפקה הקודמת שלו שכללו את שרון ואן אטן וטיילור סוויפט. "אני זוכרת שהרגשתי את הגולמיות והחוד של הביטוי ואת מה שהם תפסו", היא אומרת על יצירותיו של דסנר. "זה הדהד אותי כל כך במה שכתבתי. אני מרגיש שם שרשור מוכר".

עם השירה החיננית והלחנים המפתים של Sparke יחד עם ההפקה והמוזיקה המנצנצת, המילים של הזמר על היסטריה להעביר את הסערה שחשה - כמו ב"לחץ בחזה שלי" הרהוטה, שנכתב בהשראת התקופה שבה שהתה בבית ענק בטאוס במהלך החורף. "השיר הזה הגיע מהמקום הזה של להיות במרחב הזה באמת לבד וללא כל תחושת ביטחון", היא נזכרת, "נושא את ההיסטוריה שלי ומרגישה את תחושת השחרור הקיצוני הזה בנופי המדבר הענקיים האלה עם שמיים פתוחים - אבל ואז גם מרגיש את המתח הלוכד הזה של אבל והיסטוריה בחזה שלי: 'איך אני עובר בעולם, איך אני לומד להחזיק את שני הדברים האלה בתוכי?'".

הצליל העממי העמוס האקוסטי של "Blue" מעורר מלנכוליה אפלה - זה היה השיר הראשון שכתבה ספרק שסימן לה שיש לה אלבום חדש בדרך. "זה היה שיר אחד שאני זוכר שהייתי כאילו ממש שבור, בפעם הראשונה באמת הרגשתי צער והייתי כמו, 'וואו, זה מה זה צער'. לא ממש הצלחתי להוריד את עצמי מהרצפה ברגעים מסוימים והייתי צריך להיכנע ולתת לזה לקחת אותי ופשוט ללכת עם הגל של זה. יצאתי מגל צער יום אחד. וישבתי יום אחד והשיר הזה יצא מההתחלה ועד הסוף. אני זוכר שהרגשתי כמו 'וואו. זה כמו לדבר עם היקום או ייצוג כלשהו של אלוהים. ראית מה קרה? זה היה מטורף'. הרגשתי איזו אנרגיה אזוטרית עוברת דרכי. זה היה מאוד מוזר. (צוחק)

את תחושת הכעס אפשר למצוא ברצועה האינטנסיבית והזוהרת מבחינה לירית "Set Your Fire on Me". זה היה אחד השירים שכתבתי מניצוץ הזעם בתוכי, אז יש לו זוהר ליבון. אני חושב שלעתים קרובות כשאני חווה תחושת זעם, אני מרגיש את זה כמו כדור אור ליבון בחזה שלי, במקלעת השמש שלי. הרגשתי חזקה בצורה כאילו עמדתי נגד הפטריארכיה וכל הכבלים הדתיים האלה שהוטלו על נשים לאורך ההיסטוריה והתקופה. והייתי כמו, 'לא, לא יותר. אני לא הולך לשחק את התפקיד הזה'. יש הרבה מטאפורות בתוך השיר. כתבתי את זה ממקום מסוים. לא ממש היה לי נרטיב מודע במוחי של 'אוי, לזה אני מתכוון'".

בינתיים, ניתן לפרש את רצועת הכותרת היפה והמדהימה כמטאפורה לתחושה אקסטטית, אומר ספארק. "'היסטריה' באה מהמילה היוונית הזו שקשורה לרחם אצל נשים - התחושה של חיים ממש בנקודת הציר של המקום שבו חיים ומוות קיימים ונולדים ומשתנים ללא הרף. אני חושב שזה מה שהיה. ברגע שעברתי את האבל, זו הייתה התרחבות ושמחה אקסטטית, מקום שבו כל הדברים האלה התקיימו בתוכי במקביל. אני חושב שלפעמים כחברה אנחנו מפחדים להרגיש כי זה מאוד מתעמת. הגעתי לבעלות האמיתית הזו של הרגשת רגשות גדולים שבהם הייתי כמו 'למה זה חייב להיות דבר שלילי? למה זה לא יכול להיות דבר משמח ומרחיב להיות? זו אינדיקציה אמיתית לכך שאני חי וחיה את החיים ומרגישה דברים".

בהתבסס על ההגשה הטבעית והמחוננת שלה, כמו גם על ההשפעות המוזיקליות שלה הכוללות את ג'וני מיטשל וניל יאנג, נראה היה שספארק (ששמה הפרטי נוצר בהשראת ההרכב הקלאסי של דיוק אלינגטון "Mood Indigo") מיועדת בתחילה לחיים במוזיקה. למעשה, זה הגיע הרבה יותר מאוחר לאחר שפתחה בקריירת משחק לראשונה. "תמיד שרתי מאז שהייתי ילדה, אבל אף פעם לא רציתי לעשות את זה מאז שאמא שלי עשתה את זה", היא אומרת. "צפיתי בה עושה את זה בדרך כלשהי וזה נראה קשה. (צוחק) לפני בית הספר למשחק, הייתי בהודו בחיפוש רוחני. נסעתי לבאלי ועשיתי את הכשרת המורים שלי ליוגה, ששיאה בחוויה שבה חליתי והגעתי לבית חולים וכמעט מתתי. אני חושב שדברים השתנו עבורי באותו רגע שבו הבנתי דברים שאני לא מרגיש טוב במשחק...ו[שיר] מרגיש כמו המדיום והשפה שלי. אז זה בערך מה שהתחיל את זה. וזה היה שנים רבות מאוחר יותר".

ספארקה חתומה על Sacred Bones, והקליטה את הופעת הבכורה שלה אקו, אשר הופקה בשיתוף עם אדריאן לנקר של הגנב הגדול. יחסי העבודה בין השניים מתוארכים עוד כשספארק פתחה בעבר להופעה של להקת האינדי האמריקאית באוסטרליה. לאחר מכן, היא ולנקר הצליחו כחברים ומשתפי פעולה. "זה היה ממש פרוע כי אדריאן ואני קראנו בדיוק את אותו הספר", נזכרת ספארק. "אני זוכר שבאמת התראינו והבנו כמה דברים מהר מאוד שהיו מעניינים ומעניינים: אנחנו בדיוק באותו גיל, נולדנו בהפרש של שבוע. נכנסנו למימד אחר שהרגיש די טרנסצנדנטי. פשוט התחברנו וזו הייתה תחילת המסע שלנו”.

אחרי מה שהיא הלכה חוותה באותה תקופה סוערת לפני שנתיים כפי שתועד על היסטריה, ספארק מרגיש הרבה יותר חזק היום. "כשהקלטתי את השירים עם אהרון ועברתי את התהליך הזה, בעיקר כל כך התרגשתי לעבוד איתו. לאחר תהליך ההקלטה, אני זוכר שהרגשתי ממש רגשית. במובן מסוים, שחררתי את הרגשות האלה, מהעולמות האלה בדרך כלשהי. אבל אז פשוט הייתי צריך לסמוך על כך שהם ישנו צורה שוב בהיותם בעולם והם יהפכו למשהו חדש עבורי. אני מרגיש שזה איפשר לי לאכלס גרסה חדשה של עצמי. עכשיו אני מרגיש חסר מנוחה לעשות את האלבום הבא. יש לי עוד דברים לעבד במוזיקה שוב, עולמות שונים שאני רוצה לחקור. אני מסתכל אחורה ואני אומר, 'אוי אלוהים. הזמן מרגיש כאילו הוא זז כל כך מהר בימים אלה'”.