איך הקונספט של מיליארד פאונד מתכנן להטביע את חותמו

לאחר הנעילה, חיי העיר הם חיה אחרת. על רקע ביקוש גדול יותר לתענוגות של פיזיות מודגשת, מעורבות אזרחית משמעותית ומרחבים בעלי עוצמה תרבותית עכשווית יותר, לספינות הדגל בעולם האמיתי (חנויות, מוזיאון, גלריות, בתי מלון) יש מנדט לא רשמי להעלות את המשחק שלהן - כולל מורשת מקומית היסטורית מתפתחת.

ה-Outernet שואף להשביע את התיאבון, ולדרבן עוד עומס. ללא ספק המקום הכי מטורף של לונדון מכל סוג שהוא (הוא קורא לעצמו רובע, לא פחות) הוא נפתח היום, לאחר למעלה מעשור בהריון, בקצה סוהו - אחת השכונות הכי קומתיות בעיר - עם אג'נדה רחבת ידיים הכוללת אמנות ציבורית, אירועים פרטיים, מדיה מודעת, הצגת כשרונות יצירתיים חדשים ופרסום בגודל גדול.

אם לא די בכך, חלקים נכבדים ממנו עטופים בארכיטקטורה כה מתקדמת מבחינה טכנולוגית שהיא מכונה בצניעות על ידי מפתחי הנכסים The Consolidated Group כ"בניין הציבור המתקדם בעולם" והוא חלל התצוגה הדיגיטלי הגדול ביותר באירופה. ARAR
, VR, AI ותאימות קריפטו, המסכים העוטפים שלו בבסיס מנוע המשחקים של Unreal Engine מסוגלים לארח הכל, החל מסטרימינג עולמי ועד לקונספטים קמעונאיים המשולבים ב-Web3, מה שבעצם אומר לשים את המטא-ברס ממש ברחוב אוקספורד - פוטנציאל לדמוקרטיזציה של טכנולוגיות שלא היו נגישות בעבר לרבים .

לאחר כמה השקות רכות בניסוי פורמטים חדשים, טכנולוגיה וזיקה לקהל, עכשיו זה בעניין של הבטחת מספיק רעיונות גדולים ודביקים כדי להמשיך להצדיק את תג המחיר העצום של מיליארד ליש"ט (1 מיליארד דולר). הנה איך זה התגלגל עד כה, וכמה מההזדמנויות הקרובות למותגים וארגוני תרבות.

פיליפ אופרל, האיש עם התוכנית (הגדולה).

מי שעומד בראש הפרויקט הוא איל המולטימדיה הבריטי, פיליפ אופרל. גדל על דיאטה משפחתית של תמרוני תעשיית הבידור החלוציים (אביו היה אנטוני אופרל MD של קונצרן הבידור האגדי Rank Organization בשנות ה-1980 - חשבו: Odean Cinemas, Pinewood Studios ו- Carry On סרטים) הוא היה בעבר סמנכ"ל ויאקום (Paramount) שם עבד על פני מותגים כולל MTV, Nickelodeon, Comedy Central וערוץ 5 בבריטניה. העסק הוא כמעט בעורקיו.

אם מדובר בסיפור על מסך בכל גודל, סביר להניח שאופרל ראה אותו מגיע. כמו הבניין עצמו, אופרל מגיע עם מספיק חזית כדי להפוך רעיונות עובריים שנראים מופרעים למציאות תרבותית לגיטימית: "אפילו כבן 20 [תחילת שנות ה-1990] הבנתי עד כמה הטכנולוגיה תהיה בכל מקום, שהטלפונים שלנו יהפכו טלוויזיה, ערוץ שידור. חתמתי על הקלטות VR מוקדמות של אירועי מוזיקה [ב-MTV] עבור ה-EMA כשכולם שאלו למה לעשות את זה. שיחקנו עם Codec [טכנולוגיית סטרימינג] לפני 3G. אולי זה פשוט היו מודעות שחוברות יחד, אבל זה היה נבון". הוא הצטרף כמנכ"ל ב-2017, "כי ראיתי בזה את הדור הבא של מעורבות הקהל", ומאז הוא מתווך במושגי מפתח ושותפויות.

משקפיים דמוקרטים ותכנות תרבות

המסכים, והמחזה הנלווה אליהם, הם כוח שולט - מסחרי באופן לא מתנצל, אבל גם עם הבטחה לנטייה תרבותית עוצמתית. שלטי חוצות דיגיטליים עצומים של OOH הם הדבר הראשון שאתה רואה ביציאה מקו המחתרת החדש של אליזבת, המיועד למודעות גדולות ואריכות יותר.

הבא הוא ה-Walk-in Now Building הנושא "מסכי אודיו ומסכי טכנולוגיה מדהימים במיוחד עבור תוכן מתוכנן להפקה גבוהה של סופרים כמו Burberry, AmazonAMZN
, או נטפליקסNFLX
(הרשמות אחרות כוללות את EA Sports, Tommy Hilfiger, IWCIWC
, NBC Universal, Shiseido ו-BMW). בינתיים, שותפויות עם קבוצות כולל התעשייה הפונוגרפית הבריטית (איגוד הסחר שמאחורי פרסי בריט); אוניברסיטת Ravensbourne מבוססת מדיה דיגיטלית ועיצוב; הסוכנות לחדשנות אופנה של מכללת האופנה בלונדון (FIA); ו-Ridley Scott Creative Group (איש הפרסומות לשעבר סקוט כמובן שהוא הסנדק של המסחר באמנות) נועדו להציג כישרונות חדשים ומגוונים.

היא תכיל גם את Outernet Arts, יוזמת האמנות הציבורית המבוססת על סוף השבוע של החברה; למרות החסות (כרגע מ-BMW) בין השעות 12-8 בערב בכל יום ראשון זה יהיה רק ​​אמנות, ללא פרסומות. תמיכה בטענתו של אופרל ש"אמנות תהיה בסיסית" לנקודת המבט של האאוטרנט, ככל הנראה 40-48% מהתוכן הכולל של אאוטרנט יהיה יצירתי בלבד, שינוי משמעותי מ-10% השמועות בתחילה.

הפעלות קמעונאיות/מותגים ייחודיות מתקיימות בחלל הקטן יותר של Now Trending (עוד על אלה בקרוב), בעוד בחלל תת קרקעי יתקיימו אירועים והתקנות. המסכים החיצוניים יכולים להיסוג, ולפתוח את הפנימיות המונוליטית שלהם לציבור. אופרל מתאר זאת כ"חוויה של מסך עמוק" שתתרחש באופן ספורדי, ללא הודעה מוקדמת: "זה יהיה לרגעים חשובים, אבל לא מתוכננים. תסתובב ותראה. אני רוצה ליצור תככים, לתדלק כל הזמן את השיחה".

מקדשים לאתאיסטים, מיינדפול מדיה

לאמנויות ה-Outernet, כפי שנמצאות בבניין Now, ולמרחב Now Trending, שניהם יש פוטנציאל להיות אחד המאפיינים המגדירים והחיוביים הציבוריים של ה-Outernet, המתואמים עם כל דבר, החל מיוצרי קולנוע חדשים ועד מדיה מודעת. חשבו על זה באולם הטורבינות של טייט מודרן על סטרואידים, אבל עם טווח מעבר לקהל אמנות מסורתי; על פי התחזיות של זניט מדיה, כאשר כל מרכיבי הבניין פתוחים, הוא עלול להיות נתון ל-300,000 גלגלי עיניים מדי יום, שרבים מהם יגיעו מצירי המיינסטרים המגה של טוטנהאם קורט רואד ואוקספורד סטריט.

במהלך Frieze (אוקטובר 2022), האמן האיטלקי האיטלקי מרקו ברמבילה, שהוא השומר על תכנות האמנויות, הראה את עבודתו האפית שערי גן עדן בבניין עכשיו - אוסף אור-קולי עצום ובלתי פוסק של חומר מסרטים הוליוודיים קלאסיים, המתואר כ"כל כך מקסימלי שהוא לוקח אותך לקצה הרוויה" המושרה על ידי "שיכרון העבודה עם טכנולוגיות חדשות". התנסות בכוחו הקרביים נזכרה במקדשים לאתאיסטים של אלן דה בוטון - חללים חילוניים מעוררי השראה שנועדו לספק את אותה רמה של יראה או אפילו הפוגה כמו עמיתיהם הדתיים ("כפי שאמר ב-2012: "אתה יכול לבנות מקדש לכל דבר שהוא חיובי וטוב זה יכול להיות: מקדש לאהבה, ידידות, רוגע או פרספקטיבה").

זה ניכר, אם כי בצורה מינורית, ב- Room to Breathe - חוויה רב-חושית כוללת בת 15 דקות (שמתגרה בחלל Now Trending, עומדת לעבור לבניין NOW הגדול יותר) מלמדת אנשים כיצד להשתמש בנשימה כדי להפחית חרדה רק ארבע דקות. עוצב ופותח עם פסיכולוג קליני ומאמן מיינדפולנס (המוגש על ידי Panadol והטכנולוגים Pixel Artworks) העוקבים אחר מקצבי יממה, הצבעים והאורות עולים ויורדים לצד תנועות השמש, בזמן אמת.

יש לציין כי החלל כבר שימש לפרויקטים של מודעות חברתית מסדרת הסרטים The Pride Sessions של הצלם רנקין ושל ג'ורדן רוסי היצירתי - חגיגת 50 שנות גאווה וקהילת LGBTQ+ בלונדון, ואנדרטה לזכר השואה.

פרויקטים נוספים של אמנות קרובים כוללים את תערוכת Lovin' London שאצרה Take More Photos (קהילה של יוצרי דימויים חדשים) החוגגת את חיי לונדון דרך העדשה של האמנים המקומיים והבמאית אליס בלומפילד "אחות" - "קליפ מוזיקה סוחף של 360° לאמן TSHA.

מורשת מתפתחת, טיפוח תרבות עכשווית

מיקומו של המקום המקיף את רחוב דנמרק - שההיסטוריה המוזיקלית המפוארת, לעיתים המרושעת והאהובה שלו כוללת את 12 הבר קלאב, NME ו Melody Maker's מפקדות לשעבר והמשרד של מלקולם מקלארן, שבו חיו פעם ה-Sex Pistols - עורר פגיעה מוקדמת/עקבית מכמה מישורים. עוד באפריל ה פייננשל טיימס התלהם מהמודרניזם העצום של הארכיטקטורה, התייחס אליו כאל "מועדון לילה פרובינציאלי צעקני" (וזו הייתה אחת ההערות היותר צדקניות) בעוד האפוטרופוס הציע שוב ושוב שחוויות מגובות על ידי מותגים יכולות להיות רק בגדר חילוץ נשמתו דרך החלקים הפרטיים של האדם (לא במילים המדויקות הללו).

ללא עוררין, החלל (שיוצר על ידי אורמס) הוא יותר Dune Dream Voyager מאשר לונדון המהודרת בצורה מקסימה - והבאת תחושת נשמה לחלל המבוסס ברובו במחזה חולף יהיה אחד האתגרים הגדולים ביותר של Outernet - אבל לשפוט בהנחה שהיסטורית המורשת חייבת להישאר שלמה בסגנון המאוזוליאום היא לירות לרוחב הסימן.

מלבד ארקייד הולכי הרגל החדש, שמירה על החזיתות המקוריות והעובדה שדיירי רחוב דנמרק עדיין חייבים להיות קשורים לתעשיית המוזיקה Outernet כולל גם אולם מוזיקה חיה של 2000 איש, HERE at Outernet (המקום הגדול ביותר בלונדון מאז שנות ה-1940), שלצד קוקו הזוהר של קמדן מהווה חבל הצלה לסצנה בצניחה חופשית. ראה את הסרט האמור לעיל של אליס בלומפילד X TSHA לטעימה מההבטחה לחשיפה ציבורית גדולה יותר לכישרון עולה.

קמעונאות מטה-פיזי: מפתחות לקהילה (Web3).

ההזדמנות הגדולה הנוספת היא עולמות 'מטה-פיזיים' - מרחבי עולם אמיתיים המאפשרים גישה למטא-וורס (תמיד פועל, משותפת, סביבות וירטואליות אינטראקטיביות) שעבורן Outernet, למעשה מרחב 'תקע והפעל' שמתויג ללא מאמץ רב. צוות metaverse פנימי, מצויד במלואו. משיכה מרכזית עבור ילידים דיגיטליים עולמות אלה יזנק ככל שהערך של המטא-וורס מעבר למשחק (ככלי להפחתת הבדידות, עיסוק בבריאות טובה יותר ועוד) יופיע בצורה ברורה יותר.

ביולי, הרעיון נוסה בחלל Now Trending עם מותג בגדי הרחוב הפיגיטלי האמריקאי Cult & Rain (המחבר בין אמנות NFT למוצרים פיזיים) בשיתוף עם בוני metaverse האמריקאים SwivelMeta. באירוע שנמשך יומיים (היום הראשון בכרטיס, השני פתוח לקהל הרחב) ראו את המשתתפים בשידור חי של שידור ה-CULTR LOUNGE proto-metaverse של המותג, בזמן אמת, על הקירות שמסביב. הם יכלו להיכנס למטא-ברס הזה כאווטר באמצעות אוזניות VR או טאבלטים כאווטר של Cult & Rain כשהוא לובש את האוניברסיטה הדיגיטלית ונעלי הספורט של המותג. אלה עם ארנק קריפטו Metamask המכיל אווטאר קיים יכולים להצטרף לזה; כל מי שאין לו ארנק הונחה, אם תרצה, בתהליך הקמתו. משתתפים וירטואליים (500) נכנסו מרחוק.

פיגיטל NFTs (יצירות אמנות דיגיטליות שניתן לממש כנעלי ספורט פיזיות) ניתנו לרכישה באמצעות קישור שהופיע כאשר ריחוף מעל גרפיקת ה-NFT ב-CULTR SHOP, והפנה מעריצים לדף רישום בשוק NFT, OpenSea. האיטרציה הבאה, בהמשך החודש, פירושה רכישה ב-metaverse הודות לשותפות עם Spotify. זה היה גם POAP בחינם - פרוטוקול הוכחת משתתפים, בעצם תג כבוד וירטואלי (במקרה זה נעל ספורט של Cult & Rain שניתן ללבוש בדצנטרלנדMANA
) שהועבר לאוויר למשתתפים שביקשו זאת, או על ידי לחיצה על כפתור בתוך החוויה הוירטואלית (והוספת כתובת ארנק הקריפטו שלהם) או הקשה על צמיד פיזי על קודי QR בתוך החלל.

אם זה נשמע מורכב זה בערך (זה מגזר בהתהוות) אבל הבעיה הבולטת היא הופעתו של זן אחר של צריכה עם דינמיקה של כוח שהשתנה באופן קיצוני. יש לציין שה-POAP החינמי נתן ל-Cult & Rain קישור ישיר לבסיס המעריצים שלו, פירור לחזור אליו מאוחר יותר. כפי שאומר סקוט הרמון, מנכ"ל ומייסד SwivelMeta: "NFTs הם פרוזאיים יחסית, בעצם מפתח [מועדון] חברים, כמו שיש את המותג בכל ארנק. אם אנשים מוכרים את הפריט, קשרי המותג מנותקים, מה שמחזיר את הכוח לידי הצרכן, מה שאומר שהתגמול יגיע מהמותגים שבאמת רואים במעריצים שלהם קהילה". מייסד Cult & Rain, ג'ורג' יאנג, מתאר את זה כ"על גישה והכלה - הדרך היחידה לאימוץ המוני".

SwivelMeta עובדת כעת על פרויקטים אחרים שבהם משתתפים מרוחקים יוכלו להפגין את נוכחותם פיזית, על ידי שליטה בהיבטים של האווירה; הצגת 'טוקן-gating' (אותם אנשים שסופקו להם אסימון דיגיטלי יוכלו להגיע לחלק אחר או לקבל גישה לחלק אחר של הפרויקט); ולהוסיף חליפות VR כדי שאנשים יוכלו לשלוט באווטאר בצורה אינטואיטיבית יותר, ולהפוך אותו לאחד ביעילות ולא לביים אותו.

המצאה מחדש, אם ההצלחה?

מה אופרל מרגיש שיהיה המפתח האולטימטיבי להצלחה? "האאוטרנט חייב להמציא את עצמו מחדש כל הזמן, אחרת הוא ייכשל, מה שאומר להקשיב לחוכמת ההמונים. המדיה החברתית היא כלי נהדר להבנת הסנטימנט וצריכה להשתקף בתכנות, לצד התבוננות בקהילות תרבותיות מרכזיות - אמנות, מוזיקה, ריקוד - ואנחנו יכולים להיות זריזים יותר מרובם. אנחנו מפעל פורמטים בקצה המדמם של הטכנולוגיה, אבל כל זה לא משנה אם אתה לא מקשיב לאנושות, וכל יום".