מאת ניק שירן
Wלהן המשימה ליצור את האמנות לשנה הרביעית פורבס רשימת AI 50, מיד הדהים אותי שאנחנו צריכים להשתמש בבינה מלאכותית כדי ליצור את התוצר שלנו. AI עושה צעדים ניכרים לא רק ביישומים מסחריים, אלא גם באמנות חזותית. המאמצים האמנותיים שלה נמצאים נמכר במכירה פומבית בסותביס, יוצר אוספי NFT, וזירוז תהליכי ייצור מסורתיים על פני מדיה. מה זה אומר על עתיד האמנות, וקבלתה על ידי הציבור הרחב?
ברוב המקרים לעבודה ויזואלית אינטליגנטית באופן מלאכותי, כמו האמנות העיקרית עבור AI 50, רשת יריבות כללית, או GAN, "מתאמנת" על מערך נתונים גדול ומשווה את היחסים האישיים בין כל מופע של נתונים כדי להבין מה שייך ומה לא. ה-GAN לומד אט אט לסנן רעש בנתונים האלה, חושף את קווי הדמיון, ולבסוף משיג את היכולת ליצור מחדש את החומר שהתקבל או לקבוע אם קלט חדש תואם אותו או לא. זהו אותו תהליך למידת מכונה שנכנס לאוטומציה של אישור הלוואות או אבחון בריאות הציבור, כשההבדלים העיקריים הם המטרה הסופית ומערך הנתונים המשמשים. לאחר הכשרה, הידע של ה-GAN כלול במטריצה של וקטורים, המכונה "מרחב סמוי". האמנות שאתה צופה בה היא חיבור של 4 "הליכות חלל סמויות" נפרדות, שאומנו באמצעות שני מערכי נתונים מוכנים שסופקו על ידי מסלול ML, ושניים שאצרו ביד פורבס צוות. "צעדנו" במטריצה, כל שלב הביא למסגרת של סרטון.
אני מוצא את התהליך הזה מהנה מכיוון שהוא הופך כל פלט בודד של ה-GAN לפחות מעניין מרצף שלהם. המטרה שלי היא להעסיק את הקהל עם אמנות בפורמט דינמי הנשען על זמן ויחסים מערכתיים מעבר לשלמות הסטטית של ציור או פסל ממוסגרים. במקום חפצים שנעשו כדי ליצור חוויה אסתטית ולהכיל ערך, אני אוהב לחשוב על אמנות כעל פלט רגעי של פרקטיקות של אמנים, שהם חיים, נושמים, לרוב מתמקדים לא רק בצורה אלא בחקר העולם. זה יותר מאשר לתת לצופה רגע להרגיש משהו, אם כי זה נהדר. זה גם נועד לעורר מחשבה, להשפיע על הדעה, ובסופו של דבר להשפיע על שינוי. הפעילות הזו היא דינמית, מטושטשת בכוונה, לא מוגדרת, רופפת ומזמינה פיתולים שלמים ועיסוקים מתפצלים. זה מייצר סערה ומבקר באופטימיות, מזמין אותך לעשות את אותו הדבר.
בתוך הסערה של הדינמיות הזו, יש משהו אחר להבין: מה שנקרא מחבר של יצירת אמנות בינה מלאכותית אינו עוד יוצר בודד. ה-AI, בתוספת מקורות חומר ההדרכה שלו, הוא השותף שלה (לעיתים קרובות בלתי צפוי). מעצבים ואמנים דנו זה מכבר ברעיון של יצירה משותפת פרוגרמטית, ראו של סול לויט ציורי קיר או מניפסט עיצוב מותנה. אבל התועלת הנרחבת הממשמשת ובאה של בינה מלאכותית הולכת להביא את רוח שיתוף הפעולה הזו הלאה לזרם המרכזי. כולם ולא אחד יכול להיות יוצר, וזה נהדר! זה מגיע ברגע מכריע היסטורית מסיבות אחרות הנושאות את הצורך ברוח שיתופית, כמו שינויי אקלים ועיצוב מחדש של גלובליזם שליו מול מלחמה קרה המתחדשת. רעיון השליטה חייב להיעלם: הגיע הזמן לחדש, להתאחד ולחזור למסורות של הדדיות קהילתית ואקולוגית שאיבדנו מעינינו. למרות ש-AI הוא היי-טק, ובהחלט יכול לשמש לרוע, יש לו פוטנציאל להחיות מחדש מערכות יחסים אורגניות החיוניות לעתיד בר-קיימא. בשום פנים ואופן אני לא רואה את מה שעשינו כיפה מאוד או מעודן, אבל אולי זה כבר לא צריך להיות העניין.
בואו גם ניקח רגע כדי לחקור את רעיון העידון ב-AI בכל הקשור לקיטש וכושר המצאה. חוקרים מודדים את הדיוק של GAN באמצעות מדד הנקרא Fréchet Inception Distance, או FID, אשר בעצם מכמת את הדיוק של הפלט של ה-GAN ביחס לנתונים שאיתם הוא הוכשר. אם אתה רוצה ליצור GAN שמייצר, נניח, מפוחי עלים, ככל שה-FID נמוך יותר, כך מפוח העלים מציאותי יותר. אם היינו מנסים לעשות זאת באמנות, מיד היינו מגיעים לקיטש; זו רק חזרה חסרת מחשבה על משהו שקיים מראש. זה הקושי ליצור משהו משמעותי עם AI - אם הוא מדויק מדי זה חסר משמעות, ואם הוא מעורפל מדי זה שוב חסר משמעות (וכן, תמונות מסתחררות שגורמות לבניינים להיראות כמו כלבים, ואן גוך או כדורי גבינה כמעט תמיד נופלות לקיצוניות הראשונה. של ספקטרום חוסר המשמעות הזה). שלא לדבר על זה, די קשה למצוא 5000 תמונות של משהו, ועוד יותר קשה לאצור את התמונות האלה בצורה שלא נבגדת על ידי המגבלות, והאפליה הבסיסית, של מנגנון יצירת הדימויים של האנושות. לדוגמה, השתמשנו בסדרת תמונות שלכדות מוצרים תעשייתיים מעוצבים היטב עבור רכיב אחד באיור, ואני שואלת אם זה רק מביא לפסטיש קיטשי שמחזק את ההיוריסטיקה של התחום הזה, בניגוד לחקירת המבנים האוניברסליים השולטים בהם , ולפתול עמוקות את העולם לרגע. זה קריטי שכאשר GAN מאומצים על ידי הציבור, אנו נמנעים מלצאת לדרך הלא נכונה. הביטו סביבכם, איזו משמעות מוטבעת בסביבה הבנויה? איך אתה מתקשר עם הביטוי המצטבר של החברה?
בסופו של דבר, לנצח נמשיך למזג דיסציפלינות לאחרים ולגלות את ההצטלבות של קיומנו. האמנות תהפוך לכלי וכלים יהפכו לאמנות ובתקווה שבשלב מסוים בקרוב, הביזור יעביר את אחריות היצירה והעיצוב ממעטים טכנוקרטיים לרבים שיתופיים. כשזה יקרה, יהיה לנו חשוב מתמיד להגדיר מה חיוני לשמירה על חיינו. הייתי רוצה לחשוב שהם יהיו מלאים באינדיבידואליות, סקרנות, אחריות ואופטימיות.
עוד מ-AI 50 2022
מקור: https://www.forbes.com/sites/forbesdigitalcovers/2022/05/07/explaining-the-art-behind-the-forbes-ai-50-design/