מפקחי המוזיקה לורן מיקוס וברוס גילברט.
אמילי שור
ללא ספק, הניצחון של השנה האחרונה בעולם הקולנוע הוא הכל בכל מקום בבת אחת. הסרט הוא סיפור הצלחה לא סביר, שכן הכל בו נוגד את מה שצפוי להצליח, ולמרות שהוא בהחלט הפקה מוזרה, הוא גם אחד עמוק להפליא שנגע בלבם של מיליונים.
הכל בכל מקום בבת אחת מנקה לאורך כל עונת הפרסים בת החודשים, עם כל השטיחים האדומים, הראיונות ונאומי הקבלה לקראת האוסקר. לאורך הדרך, מפקחי המוזיקה לורן מיקוס וברוס גילברט קיבלו לא אחד, אלא שני גביעים בטקס פרסי המפקח על המוזיקה של גילדת 2023, שיצא מהערב - שנערך ביום שני האחרון, 6 במרץ - בין הזוכים המובילים.
עכשיו, הם זכו בפרסים שלהם, אבל הם לא סיימו עם כל ההתרגשות. שתיים מ הכל בכל מקום בבת אחת11 המועמדויות לאוסקר - הכי הרבה עבור כל תואר השנה - נמצאות בקטגוריות המוזיקליות. Son Lux מתמודד על הניקוד המקורי הטוב ביותר (הנהון שנשאר נדיר מאוד לקבוצה להרוויח) והלחן "This Is a Life" מאת דיוויד ביירן, ריאן לוט (מסון לוקס) ומיצקי מתמודד על השיר המקורי הטוב ביותר. כל המעורבים יערכו אותם ביום ראשון (12 במרץ), במיוחד אלו שבמחלקה למוזיקה.
מיקוס וגילברט מילאו תפקיד אינסטרומנטלי בהבטחת שכל מוזיקה תיכנס הכל בכל מקום בבת אחת היה מושלם ובמקור נכון, ולכן הם אמנם לא הלחינו או כתבו שום דבר ממנו, אבל הם חלק בלתי נפרד מהצוות שעזר לגרום ליצירת האמנות הזו להתאחד.
דיברתי גם עם מיקוס וגם עם גילברט שעות ספורות אחרי שהם זכו בפרסי מפקח המוזיקה שלהם על מציאת אופרה סינית מוזרה לסרט, שחזור שירי פופ משנות ה-90 שוב ושוב, ואיך זה מרגיש להיות חלק מהצוות המנצח הבלתי צפוי של הוליווד .
יו מקינטייר: איך הגעת להיות מעורב בסרט המדהים הזה?
לורן מיקוס: עבדנו עם הדניאלס בעבר. הדבר הראשון שעשיתי איתם היה רק לנקות שיר אחד עבורו איש צבא שווצרי. אחרי זה עשיתי את סרט פרויקט הסולו של דניאל שיינרט בשם מותו של דיק לונג /, שהיה הראשון שלו עם A24. כשהסרט הזה הופיע, ברוס ואני חברנו והם אמרו, "היי, אתם החבר'ה שלנו, בואו להיות חלק מהמשפחה."
מקינטייר: זה היה תהליך של שנים, נכון?
ברוס גילברט: זה כזה עיוות זמן עכשיו עם קוביד. הכל מרגיש מוזר, אבל זה מרגיש מוזר במיוחד כי זה התחיל כל כך מזמן, ואז היה לנו כל הטירוף של קוביד. ועכשיו, זה חי חיי עונת פרסים חדשים לגמרי וזה כל כך מהמם. אני לא יכול לדמיין איך זה עבורם [הבמאים The Daniels], אבל לוקח לנו שניה להתאפס ולהיזכר איך הכל הלך.
מקינטייר: זה בטח מוזר שאתה זוכה בפרסים ועושה ראיונות. בחרת את השירים האלה ועשית את כל העבודה הזו לפני שנים.
גילברט: באמת.
מיקוס: אני חושב שהם התביישו יום אחד לסיים את הצילומים כשהסגר קרה. אני לא יודע אם הם קלטו את זה או שהם הצליחו להסתדר בלי כל מה שהם התכוונו לצלם. אחד הזכרונות הטובים היחידים מהמגיפה הוא שהדבר הזה יצא לפועל שהתחלת הרבה לפני שהכל הפך להיות שונה. זה יצא מ-South By Southwest. ראיתי את זה עם הקהל שם ושם התחלתי להבין איזה סוג של דבר ענק זה יכול להיות. זה היה די מגניב.
כשאתה עובד על סרטים, כמו בעבודות שלנו, אתה צופה בדברים הרבה ולא תמיד יוצא לך לראות אותם עם קהל, במיוחד לא תמיד יוצא לך לראות אותם עם קהל. אבל פעם אחת... כל הדמעות שראיתי באולם, ידעתי שזה משהו ממש מיוחד.
מקינטייר: האם אתה הולך לעשות כל פרויקט בשמחה עכשיו כשאתה מחובר אליהם [הדניאלים]? או שאתה קורא את התסריט ומחליט פרויקט אחר פרויקט? מה פיתה אותך במיוחד לזה?
גילברט: זו תשובה דו-חלקית. האחת היא, כן, בדרך כלל אנחנו קוראים תסריטים ומחליטים על סמך עומס העבודה ומערכות היחסים שלנו והעבודה עצמה אם זה משהו שאנחנו יכולים להקדיש לו את כמות האנרגיה הנכונה. אנחנו לא אוהבים שנמרח דק מדי. כמו שלורן אמרה, הייתה לנו מערכת יחסים קודמת איתם ואלו הפרויקטים האהובים עלינו לקחת על עצמם כי יש קיצור ואין עקומת למידה, בכל הנוגע לניסיון להבין את רמת הטעם או התהליך. זה תמיד ההעדפה שלנו לעבוד... כדי לחזור על העסק.
אבל רק מבחינה יצירתית, זה תמיד תענוג לחבור לאנשים שכבר יש לנו מערכת יחסים איתם. הייתי קופץ על כל הזדמנות לעבוד שוב עם הדניאלס. אני בטוח שגם לורן תעשה זאת. לא אכפת לי מה הם עושים. יהיה לי הכבוד להצטרף אליהם.
אני מרגיש שזה המקרה עם הרבה במאים ומפיקים ושאונראים שאנחנו עובדים איתם. אם זה מתאים, נראה שזה ימשיך למספר עונות ולהפקות, תוכניות, רעיונות, פרויקטים שלאחר מכן.
יש לנו כמה משפחות קטנות שאני מרגיש שאנחנו קשורים אליהן בכל קשת הקולנוע והטלוויזיה. זה תמיד תענוג להיות מוזמן בחזרה, ברור. אבל זה מסובך. כשאתה מתחיל פרויקטים חדשים, אתה אף פעם לא יודע. זאת אומרת, זה תמיד כיף לנו, תקופת הגילוי ההיא. אבל זו תגלית. זה כן דורש להבין היכן הדחפים היצירתיים שלך מתיישרים והיכן הם מתפצלים.
במקרים מסוימים אנשים מגיעים אלינו ומבקשים מאיתנו את ההשקעה הכוללת שלנו. ובפעמים אחרות זה פחות או יותר בשיתוף פעולה. יש אנשים שחושבים על עצמם חנוני מוזיקה. כולם אוהבים מוזיקה, ברור, אבל קנאים במיוחד לגביה. יהיה להם רעיון לגבי מה שהם רוצים, וזה תלוי בנו כדי לעזור להנחות אותם. במקרים אלה, הטעמים שלנו לא תמיד מתאימים. זה היה מצב שבו אנחנו מאוד מיושרים וזה קל באמת. מצבים אחרים פחות קלים. לפעמים זה מוביל לתשובות ורעיונות בלתי צפויים.
מקינטייר: כשהם הגיעו אליך וקראת את התסריט וחתמת, מה היו ההצעות שלך? הצעת סון לוקס? האם חלק מזה היה כבר בתהליך?
מיקוס: הם תמיד רצו לעבוד עם Son Lux וזה היה הפרויקט שלשמו זה התאחד. הם כבר היו מעורבים והתרגשנו לשמוע את זה גם כשעלינו על הסיפון, כי ידענו על העבודה שלהם ויכולנו לראות איך זה יכול להשתלב בנוף הקולי האדיר הזה שהוא הפך להיות.
במונחים של כמו בחירת השירים, כמו ברוס אמר, זה כיף וקל בצורה הזו. זה בערך כמו מסיבה כשאתה מדבר על מוזיקה עם החבר'ה האלה. חלקם היו מעין תסריט, אבל היו להם כמה רעיונות רופפים, ואז העלינו דברים. דפקו כמה רעיונות ביחד.
הבחירה לעשות את הגרסאות השונות הללו של השיר "Story of a Girl" של להקת Nine Days נבעה מכך שהם הבינו שהם סיכמו בטעות למחצה את המילים כפי שוויימונד אומר לאוולין באחת הסצנות כדי להסביר את הרב-יקומים. אז היינו כמו, "ובכן, בוא נשאיר את ביצת הפסחא הזאת שם מילולית ואז נחזיר את השיר הזה בכל הדרכים השונות האלה בסרט רק כדי לקבל קצת קריצה ולהנהן."
אני חושב שזו הגישה של הדניאלס לחלק ממוזיקת המקור, שהיא לשפר נקודה או לעשות בדיחה או להיות כמו קצת ביצת פסחא להנאת הקהל. זו יותר שיחה מהנה להגיע לנחות על כמה מהדברים שבסופו של דבר אנחנו עושים שבסופו של דבר נשארים בסרט.
מקינטייר: הרמז הזה עלה וצעקתי. גדלתי על השיר הזה, אני אוהב את השיר הזה. זה היה להיט, אבל זה עדיין היה משיכה משום מקום. זו הייתה השאלה הבאה שלי - "מאיפה לעזאזל זה בא?"
מיקוס: אני יודע שהם מעריצים של עידן הרוק ההוא. בסרט השני של שיינרט עשינו הרבה ניקלבק ודברים כאלה כדי להתאים לדמויות. זה עבד טוב לקבל את הפסקול המוקדמות של שנות ה-2000. אז כבר יש זיקה לזה. ככה זה עלה ונפל לתסריט.
התמזל מזלנו כי הכותב והמנהיג המקורי של הלהקה ההיא, הבחור הזה ג'ון המפסון... אתה יכול לחשוב על השיר הזה וזה יכול היה להיות מישהו שלא התלהב ברעיון של גרסאות שונות שייצרו או שהמחירים יהיו יקרים, אבל הוא היה כל כך מדוכא, שהוא פשוט היה כמו, "כן, אני אקליט עבורך גרסאות חדשות."
שכרנו אותו לעשות את זה. היינו כמו שיחת זום איתו ועם הדניאלס. הם מעלים את המילים ביחד, במקום. זה זרם די טבעי, וזה עדות לסביבה שהחבר'ה האלה יוצרים עבור כל אחד ממשתפי הפעולה שלהם. הם רוצים שתזרח ותתאחדו בצורה מלאת השראה. נראה שהם מוציאים את זה מכולם.
גילברט: דיברנו עם ריאן [לוט, מ-Son Lux] אמש בתוכנית [פרסי המפקח של גילדת המוזיקה]. הוא והלהקה עבדו ללא לאות על מה שמסתכם באהבתי, אני לא יודע כמה דקות של מוזיקה, בעצם. זה הרבה. אפילו הוא היה סוג של רמז שהיה לו כל כך כבוד להיות יחד בנסיעה, וזה כמו, "לא, עשית את התחת שלך." כלומר, כולם עובדים קשה וזה נס שאי פעם אפשר לצפות בכל דבר, אני חושב.
יש כל כך הרבה סרטים גרועים ויש כל כך הרבה תוכניות גרועות ואנחנו עובדים כל כך אינטימי עם מפיקים ובמאים, ולמען האמת אנחנו לא תמיד יודעים אם משהו טוב. אולי אנחנו באמת גאים ברגע או עובדים קשה מאוד כדי למסמר נקודה או להשיג את הדבר הנכון, אבל אנחנו יותר מדי קרובים לזה יותר מדי זמן.
כדי לראות את אחד הראשונים... אני מניח שזה אחד הסרטים הראשונים שאנשים ראו בתיאטרון אחרי קוביד, וכדי לקבל את התגובה הזו, אתה פשוט כמו, "הו, זה נהדר." גם אם ראית את הקמפיין עבור זה, אתה כמו, "על מה זה?" אתה לא באמת יודע. ואז להיות מסוגל לשבת בתיאטרון ולחזות בזה ולצפות בדברים הכי אבסורדיים, ואחריהם להתייפח... זה לא דבר קל לביצוע.
אני מעלה את זה כי אפילו ריאן, שעבד כל כך קשה עם הלהקה כדי להרגיש שהוא פשוט שמח להיות חלק ממנה, דיבר עם הסביבה שעליה דיברה לורן. הם בנו עולם שלם, אבל בתוך התהליך הזה של בניית העולם הזה, כולם מרגישים כל כך ברי מזל להיות חלק ממנו. אנחנו לא יכולים לחכות לראות מה יקרה ביום ראשון, אבל הם בטוח יקבלו קצת אהבה.
מקינטייר: זה רגע מעניין עבור מפקחי מוזיקה כי אנחנו מנהלים את השיחה הזו עכשיו, אבל זה נראה כמו הסרט הנכון, ההצגה הנכונה, עם המיקום הגאוני המושלם הזה של שיר, הם הופכים ללהיטים. זה הופך להיות משהו שכולם רוצים לדבר עליו. האם אי פעם נכנסת למשהו כזה במחשבה, "אנחנו צריכים שיר לרגע הזה, אבל האם נוכל למצוא שיר שלא רק יעבוד עבור הפרויקט, אלא גם ייצור את הרגע הזה שאנשים רוצים לדבר עליו?"
גילברט: אישית, אני לא. אם אנחנו מסוגלים לעשות קסם מרגע עם שיר שממוקם היטב ועובד במספר רמות והוא או שיר חדש יותר או שיר של פעם שכולם אוהבים או לא ידעו שהם אוהבים, או שהוא יותר מעורפל הם אוהבים את זה עכשיו, אני חושב שזה ערך מוסף - הדובדבן שבקצפת. אם זה יקרה, זה כל כך נהדר. זו תמיד הפתעה. אני בכנות מופתע מכמה מהמבחר שראיתי בתוכניות שבהן אנשים השתגעו בגלל משהו. אבל אני מרגיש כמפקחים, אנחנו כל כך מחוברים למוזיקה.
כמו קייט בוש למשל. אנחנו מתים בשביל קייט בוש. זה אמן שלורן ואני מאזינים לו בקביעות. ניסינו... כמה פעמים בדברים מסוימים... אבל לראות עם מה קרה דברים מוזרים, הופתעתי מהתגובה, אבל אז הבנתי, "אה, יש יותר מדור של אנשים שאין להם שום קשר למוזיקה הזו."
אז אנחנו לא באמת חושבים על זה כשאנחנו עובדים, כי כשאנחנו עובדים, אנחנו בעיקר דוחפים את המוח שלנו למה שעובד, אבל גם במסגרת האסתטיקה שלנו, מה שזה לא יהיה.
פעם הייתה לי חרדה מרחפת חופשית מכך שאין לי את השיר הנכון למקום הנכון. ובשלב מסוים הייתי צריך להירגע ולהבין שאני יודע רק מה שאני יודע, אבל יש לי את הדחף הזה איפה שאני, לא, הוא נמצא שם בחוץ. עדיין לא מצאתי. עדיין לא מצאנו. זה שם בחוץ. אבל אז אני צריך להחליף את... זה כמו, "לא, זה לא שם בחוץ. זה כאן. זה רק בפנים."
לפעמים נרד לבורות ארנבים מטורפים ונמצא משהו. כשעובדים כשותפים, זה מדהים כי לורן תשלח לי פלייליסט ואני אשלח לה אחד ואנחנו נלך הלוך ושוב וניקול שירים שמעולם לא שמעתי, ונמצא אותו בטבע.
מיקוס: כשהייתי צעיר יותר, צפיתי בקרדיטים לסיום כדי למצוא מוזיקה. זו לא המטרה, אבל אני כן אוהב לחשוב על זה לפעמים כשאני עושה את העבודה הזו, כי ככה למדתי על העבודה וזה היה לי בראש כמשהו שבסופו של דבר אני יכול לעשות. עכשיו, כולם יכולים לקבל את המידע ולמעשה למצוא את השיר בלי צורך... אתה צריך להיות חנון אמיתי כדי לשבת שם ולהסתכל על כתוביות הסיום ולהשהות אותו ולכתוב דברים. אבל, זה מגניב לדעת שאם מישהו אוהב משהו שהכנסת למשהו, הוא כנראה יקשיב לו. הם ישימו את זה, ושזה מגניב לדעת. זה משהו שאנחנו חושבים עליו כשאנחנו עושים את הבחירות. הבחירות הן תמיד, קודם כל, ברור ששיתוף הפעולה, הסיפור, ואז האמנות.
גילברט: אני חושב שזה קצת יומרני עבור מפקח מוזיקה לטעון ל... אני חושב שזה קשור יותר להופעה מאשר לשיר כי כנראה יש כמה מבחר והופעות נהדרות שאף אחד לא הולך לראות.
עבדתי על עשב של שכן כמו שש העונות האחרונות של הסדרה ההיא ולא היה לנו כסף למוזיקה ולכן נאלצתי לחפור אחר שירים שאף אחד לא הכיר. קצת עשיתי רומנטיקה בלי תקציב. כלומר, בימים אלה אנחנו לא באמת רוצים לעבוד על הופעות בלי כסף כי זה ממש קשה ואנחנו רוצים להיות מסוגלים לחשוב בחופשיות ולהיות עם התקציב להכיל את הרעיונות הכי גדולים שלנו. אבל אז זה היה מוגבל וזה אילץ אותי למצוא את אבני החן הקטנות האלה ואת האוצרות החבויים האלה. ההופעה התקבלה כל כך טוב שכמה מהשירים האלה אכן התפוצצו. אבל זה בגלל שהם פעלו עשב של שכן. זה בגלל שאנשים אהבו את התוכנית הזאת.
יש לי מתנות מחברות תקליטים, כמו תקליטי פלטינה שבהם זה אומר, "זה הכל בגלל המיקום שלך בתוכנית." וזה כמו, "ובכן, אני בטוח שבגלל החרא לא ניסיתי לפוצץ את השיר הזה כשהנחתי אותו." פשוט חשבתי שזה מגניב וזה עבד ולא היה לי כסף.
אנחנו עדיין חושבים ככה. אנחנו מוצאים את השיר הנכון לרגע הנכון ואם סוג כזה של קסם קורה, אז יש לנו מזל להיות חלק ממנו.
מקינטייר: מה היה האתגר הגדול ביותר בפרויקט הזה? לא רק שיש הרבה מוזיקה, אלא יש הרבה סוגים שונים. יש שירים מקוריים ותפאורה מקורית ולא רק להיט פופ מהעבר, אלא כמה גרסאות שלו. קורה כאן הרבה.
מיקוס: לא בדיוק הייתי מתאר את זה כמאתגר במיוחד. זה היה פשוט ... אתה צריך להיות על האצבעות שלך.
כשהם צילמו, היינו צריכים למצוא שיר אופרה סינית לגיטימי עבור אוולין לשיר על הבמה. זה היה מסובך כי פרסום זכויות עבור השירים האותנטיים שרצינו להשתמש בהם יכול להיות קשה. אז זה למצוא גרסה שנוכל למעשה לנקות. רצינו לוודא שאנחנו לא משתמשים בכמה שירים אקראיים, לא אותנטיים.
כשאתה עובד עם אנשים שיש להם רעיונות כל כך גדולים, כמו החבר'ה האלה, זה חשוב להבין איך לממש אותם. אבל זה חלק מהכיף ומהגאונות שבהם. תקציב המוזיקה לא היה עצום. ברגע שהתחלנו להיכנס לזה היה בערך כמו, בסדר, אולי נצטרך להחליף את זה לון טונס נושא עם משהו אחר שאנו מוצאים שהוא קריקטורי אז אנחנו יכולים להרשות לעצמנו לעשות את הרעיון הזה של תשע הימים. אז זה יותר כמו, האם אנחנו הולכים לעשות את זה? בוא נלך להבין את זה כמה שיותר מהר. כי אם לא, נצטרך להמציא משהו אחר שישרת את אותה מטרה.
במהלך תהליך הפוסט [הפקה], המרתונים הקטנים האלה היו צצים כאן ושוב. אני לא רוצה להגיד שזה לא היה קשה, אבל העבודה איתם אף פעם לא מרגישה מאתגרת להפליא, כי זה פשוט כיף ואתה באמת יכול לראות את היתרון של לגרום לזה לקרות. זה מרגיש כמו הרפתקה טובה.
גילברט: אבל זה מעניין, כמו שאמרת, שזה נראה מרחוק שזה יהיה קשה כי יש אופרה סינית, פופ משנות ה-90, הפרטיטורה האפית הזו. שוב, זו עדות לעבודה שהם עשו ולמה שמופיע על המסך. הכל חי ביחד בצורה שלא מרגישה מאוד אקלקטית. זה מרגיש כאילו זה מדבר אחד. אני חושב שזה הסרט שמחזיק הכל. הסרט הזה פשוט... הוא כל כך תוסס. למרות שהוא נהיה עמוק וכבד לפעמים שהוא עף, הוא פשוט עף והמוזיקה מרגישה כאילו היא נמצאת שם למעלה ברישום העליון, כל העניין.
מקינטייר: הסרט הזה מצליח בכל מקום שהוא מגיע - אתה יודע את זה ממקור ראשון. איך זה להיות חלק מאחד מהכותרים האלה שסוחפים בכל הופעה? הוא מועמד לאוסקר עבור השיר המקורי הטוב ביותר והשיר המקורי הטוב ביותר עבור שני דברים שלכאורה שונים אך עובדים יחד.
גילברט: במשך זמן מה הרגשתי שאני צופה בזה מרחוק. ופשוט היה לנו הכבוד להיות חלק מזה. ואז אתמול בלילה להיות שותף יותר אישי בו ולחוות את כל האהבה סביבו ובחדר מלא בבני גילנו. ואז זה התחיל להיות סוריאליסטי והתחלתי לקבל את הרעיון הקטן ביותר מה החבר'ה האלה בטח עוברים.
מיקוס: אני פשוט ממש שמח בשביל החבר'ה האלה. אני מכיר אותם ואת המפיק שלהם ג'ונתן כבר עשור והם באמת מרגישים כמו חלק מהסיפור שלנו בלוס אנג'לס. אתם עובדים על פרויקטים ביחד וכמובן שכולם רק רוצים לעבוד, לא בהכרח מנסים להיות חלק ממשהו שמתפוצץ ככה, אבל כשזה קורה, אתם פשוט שמחים בשביל כל מי שהיה מעורב וזה מאוד מגניב להיות חלק מזה בכל דרך ולראות את העבודה הקשה משתלמת. זה נחמד להיות חלק ממשהו שהשפיע כל כך עמוק על אנשים.
גילברט: באמת.
מיקוס: אני עדיין בוכה כשאני רואה את הסרט, בסוף. כל מי שסיפר לי על איך זה גרם להם לקבל איזשהו שחרור רגשי. במונחים של פרסים, [זה] אומר שכל כך הרבה אנשים באמת היו צריכים משהו כזה ואז זה השפיע עליהם בצורה הנהדרת הזאת ואני חושב שזה מה שיוצא עכשיו בצד השני, במיוחד אחרי המגיפה והסגר וכל המפחידים האלה, שנים רעות. זה כמעט כאילו זה היה הסרט המושלם לשחרור קטרטי נחמד. הטקסים האלה גורמים לי לחשוב איך כולם זכו להיות חלק מזה, אפילו כחבר קהל, ולחגוג באותה דרך.
גילברט: השפעות האדווה מטורפות. העובדה שאספנו פרסים על הסרט הזה אמש, זאת אומרת... זה פשוט מדהים.
ריאן [לוט] אמר אמש שהכיוון שהוא קיבל לשיר הסיום הזה הוא שהם רוצים שהקהל יקבל חיבוק בסוף על ידי הקרדיטים, כי הם היו צריכים את זה. זה כל כך יעיל וזה פשוט הרכיבה הכי מטורפת והכי סטונרית. זה כל כך מטורף ואז לסיים שם, אתה פשוט כמו, "החבר'ה האלה עמוקים."
זה באמת מה שזה. זה פשוט הספקטרום הפראי הזה מהתחרפן הרב-יקומי המטורף ביותר שהוא אוניברסלי לחלוטין וכל כך מבוסס.
מקור: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2023/03/09/everything-everywhere-all-at-once-music-supervisors-share-how-the-music-in-the-unlikely- מכה-התאחדו/