סרט תיעודי חוקר את חייו ומורשתו של מיקי מאוס ויוצרו

במשך כמעט 100 שנה, מיקי מאוס הפך מדמות מצוירת בשחור-לבן מצוירת ביד לאייקון תרבות פופ בינלאומי שהיא אחת הדמויות המזוהות ביותר בעולם. יצירתו של האנימטור האגדי וולט דיסניDIS
DIS
, מיקי מאוס מעורר משהו שונה לכל אדם.

לאחר שהתעמק בחייו ובמורשתו של אישיות תוכנית הטלוויזיה לילדים פרד רוג'רס כעורך הפרסים עטור הפרסים של מורגן נוויל לא תהיה השכן שלי?, ג'ף מלמברג לוקח כעת את הצופים לחקר מיקי מאוס והקשר הסימביוטי עם יוצרו וולט דיסני ב מיקי: סיפורו של עכבר.

הסרט התיעודי אמור להופיע בבכורה בדיסני+ ביום שישי, 18 בנובמבר, במקביל ל"יום ההולדת" של מיקי מאוס. 18 בנובמבר 1928 הוא התאריך שבו ערך מיקי את הופעת הבכורה שלו בדיסני סטימבואט וילי בתאטרון). סרט האנימציה הזה היה סרט הסאונד הסינכרוני הראשון, ועזר להשיק מחדש את קריירת האנימציה של דיסני דאז.

מלמברג חובר עם נוויל, המשמש כמפיק יחד עם המפיקים מגהן וולש וכריס שלן, כדי לחקור את המשמעות התרבותית כמו גם את המחלוקות של העכבר האייקוני. הסרט התיעודי מופק על ידי קייטרין רוג'רס וכולל מומחים רבים ואנימטורים של דיסני החולקים את הידע שלהם על ההיסטוריה המדהימה של מיקי מאוס.

הצופים צפויים ללמוד משהו חדש על מיקי מאוס במהלך הסרט, כולל הקשר המדהים שלו עם האסירים שהוחזקו במחנות ריכוז במהלך מלחמת העולם השנייה, כמו גם השפעתו על אמנות ותרבות הפופ ואפילו על התנועה לתרבות הנגד. של שנות ה-1960. צוללים עמוק לתוך ארכיוני דיסני, מלמברג והצוות שלו מגלים נקודת מבט רעננה על האופן שבו מיקי התפתח במהלך השנים, הן בעיצובו והן באישיותו. הוא התחיל עם זנב וללא כפפות, למשל. בסרט התיעודי שזורה הצצה אל מאחורי הקלעים של סרט קצר חדש בשם מיקי בעוד דקה, שנוצרה על ידי שלישיית אנימטורים ותיקים של דיסני שתהליך העבודה עתיר העבודה שלהם מתועד, כשהמוצר המוגמר שלהם מתאר איטרציות שונות של מיקי שהולך במסלול הזיכרון במסדרון של אולפני וולט דיסני בטוח ישמח את המעריצים.

מלמברג ווולש דיברו על שיתוף הפעולה בסרט התיעודי ועל מה שהם מקווים שהקהל יכול לצפות לגלות בו מיקי: סיפורו של עכבר.

אנג'לה דוסון: הקהל עשוי להיות מופתע ללמוד דברים חדשים על מיקי מאוס או על וולט דיסני עצמו.

וולש: אנחנו מקווים שכן.

דוסון: ג'ף, האם ראית הקבלות בין וולט דיסני לפרד רוג'רס, ששניהם הציתו את דמיונם של ילדים במשך כמה דורות?

מלמברג: לא חשבתי על זה ככה. (שני הסרטים) מחפשים דברים שונים אבל הם סוג של משחקים באותה זירה. הסיבה שעבדתי על שני הסרטים האלה הייתה כי אני מאוד אוהב לשבת כל היום בסיפורים על אנשים שיוצרים דברים ומה היצירה של הדברים האלה עושה. קשה להתווכח על ההשפעה של וולט דיסני - חיובית ברובה - על העולם שלנו. אבל, באותו זמן, זה סוג של שדרה שונה מהמקום שבו פרד הלך. הסרטים הם סוג של בני דודים אחד של השני בצורה מסוימת מוזרה.

דוסון: מייגן, אם כבר מדברים על לימוד דברים חדשים, מה היה הרגע המפתיע ביותר במחקר שלך על זה?

וולש: מה שהלהיב אותי בתהליך הצילום של זה היה פשוט לראות את האומנות הנעשית - לראות את האנימטורים יוצרים את מיקי, לצפות בתהליך הדיו והצבע - זה היה ממש מרגש עבורנו. כאנשים שגדלו על סרטי דיסני, קבלת מושב בשורה הראשונה כדי לצפות בתהליך מאחורי הקלעים היה ממש מרגש. השיא הגדול ביותר במחקר עבורי היה הלמידה על נוכחותו של מיקי בשואה. זה היה גילוי ענק כשמצאו את התמונות האלה של מיקי מאוס במוזיאון השואה. לראות כמה נפוץ מיקי במהלך מלחמת העולם השנייה באירופה היה מאיר עיניים. ברור שאתה יודע שהדברים האלה מתרחשים באותו זמן, אבל אתה לא באמת מחבר שניים ושתיים ביחד. עבורנו להיות מסוגלים להראות את הארכיון הזה, להראות את האיורים האלה, בתקופה כה אפלה בהיסטוריה האנושית, היה די מהמם וחשוב עבורנו.

מלמברג: בשבילי, זה היה מרגש לעקוב אחר אריק (גולדברג) ואחרי כל מי שעובדים על מיקי בעוד דקה קצר. הוקסמתי מההיסטוריה של מיקי והרבה ממנה לא הכרתי. כדי להיות שם עם אריק, מארק (הן) ורנדי (הייקוק) בזמן שהם עשו את הקצר, תמיד הרגשתי שאנחנו מקבלים תחושה של מיקי שם, בזמן הווה. זה היה ממש מעניין לראות כי עברו כמעט 100 שנים. אז זה היה ממש פנומנלי לראות את זה מתרחש.

דוסון: האם המיקי בדקה כבר תוכנן לפני הסרט התיעודי?

מלמברג: כולנו ישבנו בסביבה - מייגן, אני, כריס שלן, אריק גולדברג ושאר האנימטורים - ופשוט עלה שמאז שהכנו את הסרט הזה, אנחנו צריכים לעשות איזושהי אנימציה עם מיקי אז (ליצור סרט סרט קצר על מיקי) פרח מזה. בזמן שאריק והם הציגו רעיונות, הרעיון של הקצר הזה של מיקי עלה. זה היה מעניין להיות מסוגל לעקוב אחר כל העניין הזה שהגיע באופן אורגני. זה היה דבר נחמד לעזור למדוד את כל הסרט כדי לאפשר לקהל לראות את תהליך יצירת הקצר הזה, ולראות את המיקי השונים (דרך האבולוציה שלו).

זה דבר אחד לראות את אריק מדבר על זה, אבל לראות אותו מצייר את המיקים השונים זה ממש מעניין. לא יכולתי לחשוב על אדם טוב יותר שידריך את הקהל בהיסטוריה של מיקי מאשר אריק גולדברג. זו הייתה רק שמחה בכל יום.

וולש: היה לי מזל להיות באותו מסלול כמו ג'ף. עבורנו, היה כיף לראות איך אנימציה דו-ממדית ב-2 עשויה באותו אופן שהיה בשנות ה-2022. קיבלנו את הקצב ההיסטורי בשביל זה, אבל הספקנו גם לעקוב אחר איך נעשה היום סרט אנימציה דו-ממדי, וזה היה ממש מרגש עבורנו.

מלמברג: תמיד חשבתי שלאלה מאיתנו בעולם התיעודי יש תהליך מוזר אבל אנימציה מצוירת ביד היא רק עוד רמה של מוזרות מסוימת. אני עדיין לא כל כך מבין את זה, אבל אני מבין את זה קצת יותר טוב ממה שהבנתי כשהתחלנו. זה שילוב כל כך מוזר של מתמטיקה ואומנות וכל הדברים האלה. זה פשוט מסודר. אני אוהב שזה נעשה היום כמו שזה נעשה לפני 100 שנה.

דוסון: כמה מרחב פעולה קיבלת מארגון דיסני לטפל בכמה מהנושאים של פוגענות של כמה מהקריקטורות המוקדמות? איך היה הדיון עם מנכ"ל דיסני לשעבר של חברת וולט דיסני בוב איגר בנושא?

מלמברג: זה היה אחד המהלכים הראשונים שלנו כשמורגן ואני דיברנו על לעשות את זה. זה בערך יושב שם באופן טבעי וכל כך חשוב ובכל זאת התעלמו ממנו. כולנו נכנסנו לזה מכיוון שמיקי הוא דבר משמח אבל יש דברים שצריך לדבר עליהם. זה היה סוג של קו בחול עבורנו. לא התכוונו להתמקד בזה לגמרי - זה סרט תיעודי של מיקי מאוס - אבל הדלת הזו צריכה להיות פתוחה והדברים האלה, לפחות מנקודת מבט של דיסני - היו צריכים להיות מתועדים כקיימים. התפקיד שלנו היה לעבוד מבפנים החוצה. הכנס את זה לתיעוד והתחל את השיחה.

וולש: היה לנו חשוב לספר את הסיפור המלא. אנחנו אוהבים את מיקי מאוס; זו הסיבה שרצינו לעשות את הסרט אבל אנחנו לא יכולים להתעלם מהחלקים המזיקים להיסטוריה שלו. זה לא יהיה דיוקן הוגן של הדמות הזו. לזכותם ייאמר שדיסני אכן אפשרו לנו ללכת לשם עם הסרט הזה, מה שהם מעולם לא עשו קודם לכן. ניסינו לפתוח אותו מעט, ובתקווה שזה ממשיך את השיחה קדימה, וסרטים עתידיים יוכלו לחפור עמוק יותר.

דוסון: אתה גם מתעמק כיצד מיקי היווה השראה לאמני תרבות הנגד של שנות ה-1960 כמו אנדי וורהול. מדוע היה חשוב לך לכלול את ההיבט הזה של "מיקי האחר" והשפעתו על תרבות הפופ והאמנות?

מלמברג: בכנות, זה היה אחד הדברים שתמיד אהבתי במיקי. כחובב אמנות, אני אוהב את מיקי וורהול. אני אוהב את (המעצב הגרפי) של מילטון גלייזר (סרט אנטי מלחמתי 16 מ"מ) מיקי מאוס בווייטנאם. אתה מסתכל על מיקי מחוץ למותג ויש קצת מיקי מחוץ למותג עכשיו, ואתה מסתכל על מיקי מחוץ למותג ויש קצת מיקי מחוץ למותג. זה מצביע על העובדה שהוא חלק מאיתנו קצת. אנחנו יכולים לקחת אותו ולהשתמש בו ואנחנו יודעים בדיוק על מה אנחנו מדברים. כשראיינתי את מילטון גלייזר (שנפטר מאז), הוא אמר, "כמובן שהשתמשתי במיקי כי מיקי באותה תקופה היה הסמל החזק ביותר שהיה קיים".

זה מה שכולנו עושים כאמנים - לקחת סמלים ולהשתמש בהם כקיצור כדי שנוכל להגיע במהירות לרעיונות. אז, בעיניי, זה תמיד היה חשוב כמו לדבר על דברים שאפשר ליצור מחוץ לממלכת הקסם שיש בהם ערך. כשמסתכלים על ספר הקומיקס (מיקי מאוס) במחנות הריכוז, זה מדהים. זה ברמה אחרת לגמרי מכל דבר אחר שנדון בסרט.

אם מסתכלים על הכריכה של ספר הקומיקס שנעשה בשנות הארבעים, רואים שהוא הופק ללא אישורו של וולט דיסני. אז, כבר אז זה היה באוויר. הייתה לי הרגשה שגם בוב איגר מרגיש כך. הוא הבעלים של אחד ממשפחת וורהול. מה שמורגן ואני היינו כל התמורות של והכל בחגיגה. מיקי הוא גם דמות קלה לשימוש ולפתול בדרך אחרת. אבל לעתים קרובות זה נעשה בצורה ממש חכמה אז רצינו להתמקד בחלק הזה.

דוסון: אם אשאל אותך, "מיקי הוא?" איך תסיים את המשפט הזה?

מלמברג: הייתי אומר שהוא שמחה.

וולש: זה משתנה עבורי כל יום. הייתי אומר עכשיו: נוסטלגיה.