הבמאי רוב מרשל חוגג את "שיקגו" זוכה האוסקר כשמלאו לו 20

"זה עדיין מרגיש כמו נס שזה באמת קרה", התוודה הבמאי רוב מרשל כשדיברנו שיקגו ויום השנה ה-20 למחזמר הסרט.

גרסת המסך הגדול שלו לקלאסיקה של ברודווי לא רק התרחשה אלא המשיכה להכניס 306.8 מיליון דולר מול תקציב של 45 מיליון דולר. הוא גם זכה בשלל פרסים, כולל שישה פרסי אוסקר.

הוא מתרחש בשיקגו של שנות ה-1920, ומככבים בו קתרין זיטה-ג'ונס ורנה זלווגר בתור שני אסירים יריבים הנידונים למוות המשוועים לסלבריטאים ועורך הדין המוצל אך החתיך להפליא של ריצ'רד גיר, בילי פלין.

תפסתי את מרשל כדי לברר מדוע הוא 'הלוחש המוזיקלי' של הוליווד, לוקח הימור על הצינורות של ריצ'רד גיר ועל מסע האוסקר הבלתי צפוי שלו.

סיימון תומפסון: זה נראה לי מדהים שיקגו חוגג 20 שנה, ואחרי שני עשורים, הוא עדיין נחשב לתקן זהב למחזות זמר קולנוע עכשווי.

רוב מרשל: זה מצחיק כי כשהתחלתי לעבוד על הסרט, לא תיארתי לעצמי שיזכה לאריכות ימים כאלה. זה היה כזה סיכון. במובן מסוים, זה היה הסרט העלילתי הראשון שלי, ואני באתי מתיאטרון, ואני אוהב את היצירה הזו מאוד. זה היה המחזמר האהוב עליי כשגדלתי כילד. ראיתי את המקור כמה פעמים, למעשה, על הבמה, את הגרסה של פוסה, ואהבתי אותה. ביימתי הפקה של שיקגו בלוס אנג'לס עם Bebe Neuwirth, אז הכרתי את זה מקרוב. כשביקשו ממני לעשות את זה, בעצם התראיין לי לביים את הגרסה הקולנועית של לשכור, ואמרתי, 'לפני שאנחנו מדברים על רנט, אפשר לדבר על שיקגו?' זה ישב שם, וזה לא נפתר. איך עושים את הקטע הזה בסרט? היה לי רעיון איך לעשות את זה, שהיה, בקיצור, להחזיק בקונספט המקורי של המחזמר. כל הנאמברים הם נאמברים מוזיקליים של וודוויל, והם צריכים להישאר על הבמה. הרגשתי שצריך לספר את הסרט באופן ליניארי בשתי מציאויות שונות, הסוריאליטי על הבמה והמציאות שבתוכה שיקגו בסוף שנות ה-20. מחזות זמר סרטי אנימציה היו גדולים אז, אבל מחזות זמר לייב אקשן היו כל כך מתים. כשהתחלנו אותו, אני זוכר שחשבתי, 'אף אחד לא הולך לראות את הסרט הזה, אבל אנחנו הולכים לעשות את זה בצורה מלאה ככל האפשר'. זו הייתה התוכנית שלי, אז זה מקסים שזה נמשך ואהוב, אז אני אומר תודה על זה. זה עדיין מרגיש כמו נס שזה באמת קרה.

תומפסון: מישהו ניסה להניא אותך מלעשות את זה? כפי שאתה אומר, הם יצאו מהאופנה, ומחזות זמר הם אחת המכירות המאתגרות ביותר בתעשיית הקולנוע.

מרשל: אתה צודק במאה אחוז. הם אחד הז'אנרים הקשים ביותר לביצוע, וכל הקריירה שלי ביליתי בהם. אתה ממש על הגבול הדק שבין להיות א סאטרדיי נייט לייב סקיצה בכל רגע (צוחק). כולנו היינו במחזמר קולנוע שבו הם מתחילים לשיר, וזה מרגיש מעט מביך, כמו, 'למה הם שרים?' זה מרגיש לא הרווח, מוזר ומטופש, אז זה ז'אנר עדין. צריך להיות לך רעיון רעיוני מוצק, אז אנחנו מבינים ומצדיקים למה הם שרים. יש להרוויח אותו ולהיות חלק. אני יודע שהייתי מטורף לקחת את זה על עצמי, אבל הרגשתי שאולי יש לי דרך לגרום לזה לעבוד מבחינה רעיונית, וזה מה שהחזקתי בו.

תומפסון: שיקגו המשיך לזכות בשישה פרסי אוסקר. האם אתה מחשיב את עצמך כ"לוחש המוזיקלי" של הוליווד כי כל כך הרבה במאים אחרים ניסו ונכשלו, ואתה ממשיך להכות את המטרה?

מרשל: (צוחק) אני לא יודע. אני קצת גאה שאולי פתחנו את הדלת ליצירת מחזות זמר נוספים. העובדה שזה הצליח וזה עבד אפשרה לעשות יותר מחזות זמר במהלך השנים, וזה מצוין. הם עדינים ויש לטפל בהם בזהירות רבה.

תומפסון: מתי ידעת שזה עובד? זה היה בדיקות מבחנים? זה היה באותו סוף שבוע של הפתיחה? אני מניח שהיית קצת עצבני באותו סוף שבוע של הפתיחה?

מרשל: אני זוכר שהרגשתי שהסרט מייצג את היצירה הזו בצורה יפה, אבל לא היה לי מושג שהוא יקבל חיבוק. למעשה, הבוסים של מירמקס אמרו, 'אנחנו צריכים לדון בקמפיין הפרסים', ואני אמרתי, 'לאיזה סרט?' לא היה לי מושג שהם מדברים על שיקגו. זו הייתה שריפה איטית, אני חייב להיות כנה. הופענו לראשונה בלוס אנג'לס ובניו יורק רק בסוף השבוע הפתיחה. זה היה רק ​​כמה תיאטראות בכל אחד, ומה שהיה מטורף בזה היה שהיו תורים מסביב לבלוק כי כולם רצו לראות את זה. עכשיו זה יום ותאריך ונפתח בכל מקום, אבל בניית ההתרגשות והמפה לאוזן ממש עזרה לסרט. פתחנו לרווחה רק בינואר אחרי שכל המועמדויות יצאו, אז זה היה מטורף. חשבתי, 'וואו. בסדר.' אני זוכר שריצ'רד גיר אמר, כשעשינו מסיבת עיתונאים בלונדון, 'רק שתדע, רוב, זה לא בדרך כלל ככה. קבלת הפנים שאנחנו מקבלים שונה מהדרך שבה זה הולך בדרך כלל״. הייתי כל כך חדש בזה שלא ידעתי.

תומפסון: אני זוכר את זה היטב מכיוון שגרתי ועבדתי בלונדון באותה תקופה והייתי בשיחת העיתונאים ההיא.

מרשל: אתה צוחק? וואו. אני זוכר את זה טוב מאוד. זה היה אצל קלארידג'.

תומפסון: קתרין זיטה-ג'ונס ואני שנינו מסוונסי בדרום ויילס, אז דרכינו הצטלבו בעבר כמה פעמים בבית.

מרשל: או אני אוהב את זה. לא היה לי מושג.

תומפסון: גם קתרין וגם רנה זלווגר רכבו גבוה באותה תקופה. הם הצליחו בצורה פנומנלית ותפסו את זה. ריצ'רד עשה דברים מוזיקליים אבל לא היה ידוע כאיש שירים וריקודים. ספר לי על השיחות שהיו לך איתו. האם הוא היה מסויג בכלל? יש אנשים שיכולים להתאושש מטעות פוטנציאלית, אבל גברים שלא יולדו לעתים קרובות לא מצליחים לחיות את זה.

מרשל: נכון מאוד. זו הייתה חוויה מאוד מעניינת עבורי כי ריצ'רד מתעניין מאוד במי האדם. הוא רצה לדעת מי אני ואם הוא יכול לעקוב אחרי. הדבר היחיד שידעתי שריצ'רד עשה היה לשיר ולנגן קצת מועדון הכותנה, אבל יש לי תחושה שהוא מוזיקלי. שמעתי שהוא גילם את דני זוקו גריז בלונדון, אז ידעתי שיש בו מחזות זמר איפשהו. אבל אתה יודע מה? הרגשתי שהוא מתלהב מזה ולוקח סיכון, אבל הוא באמת רצה לדעת מי אני. אני זוכר שנפגשנו לארוחת צהריים במרכז העיר, והיו כל כך מעט שאלות על הסרט, הגישה שלי ובילי פלין כי הוא רצה לדעת עלי. פגענו בזה מיד. הוא בחור כל כך חם ונדיב. לא שמעתי אותו שר, אז האולפן שלנו שבו הכנו את הסרט היה קרוב, וחשבתי, 'למה שלא תבוא לאולפן?' הוא אמר, 'אני יודע שאתה עושה; אתה מנסה לגרום לי לשיר, אבל אני לא מתכוון,' והייתי כמו, 'אתה צודק'. לקחתי סיכון. מעולם לא שמעתי אותו שר, אבל פשוט ידעתי שהוא מתאים לזה. הרגשתי את התשוקה וההתרגשות שלו, וזה מגיע רחוק. כשאני מלהק סרטים, התקווה שלי היא שלא אצטרך לקבל החלטה; ההחלטה מתקבלת בשבילי כי השחקן טוען לתפקיד ואומר, 'זה שלי'. הרגשתי את זה איתו.

תומפסון: האם הייתה לך תוכנית ב' אם ריצ'רד לא היה יכול לשיר כמו שרצית, רוב?

מרשל: (צוחק) אני אוהב לעבוד עם שחקנים שחדשים במחזות זמר. אני באמת. הם ניגשים לזה ממקום אחר. הם לא באים ממקום ווקאלי אלא ממקום אופי. רוב ההופעות האהובות עלי בקולנוע ובבמה הן של רקס הריסון שהם לא ממש זמרים, כמו ב גבירתי הנאווה, שם הם מדברים-שרים, או קרול צ'נינג היי דולי! או Zero Mostel in כנר על הגג. הביצועים הבולטים הללו הם שחקנים המבטאים את עצמם באמצעות הגרסה שלהם לשיר. לריצ'רד לא היה צריך להיות קול מעולה. זה לא היה אמריקן איידול, וזה משהו שחסר כרגע. זמרים רבים ללא ציטוט מנסים להרשים אותנו בהתעמלות קולם, אבל למי אכפת? אם אתה לא אדם, אני לא מרגיש כלום; איפה זה? איפה האנשים שמביאים את הדמות לחיים באמצעות השיר? זה מה שאכפת לי ממנו. כשמישהו מזיז אותי, משהו שעוצר הצגה קר, זה בגלל התחושה שיש לאדם בזמן שהוא שר, לא בגלל הקול.

תומפסון: נגענו בעובדה ש שיקגו המשיך לזכות בשישה פרסי אוסקר. זו הייתה החוויה הראשונה שלך שם. בסרט הבא שלך כיכבה מישל יאו, והשנה היא, למרבה הפלא, החוויה הראשונה שלה בטקס האוסקר. האם העברת טיפים לטיולים הראשונים כיצד לנסוע ברכבת הזו?

מרשל: היא כל כך קלאסית, נפלאה ואשה אלגנטית, נדיבה, אדיבה ויפהפייה שאהבתי לעבוד איתה והמשכתי להכיר לאורך השנים. למישל הייתה הקריירה המדהימה הזו, וזה מצחיק שרק בשלב מאוחר יותר בחיים מזהים אותה בדרך זו. תמיד ידעתי את זה. הנה העניין; היא מוכנה. זה כל כך מדהים כשמישהו לובשת הצלחה יפה, והיא לובשת את זה כל כך טוב. כשזה קורה מוקדם, הרבה אנשים לא יודעים איך להתמודד עם זה. מישל יודעת שזה רגע יפה עבורה, אבל היא יודעת שאז זו העבודה הבאה, וזה חלק מהקריירה. אני פשוט כל כך שמח שזה הגיע לאדם טוב, מישהו שאני באמת אוהב ואהבתי לעבוד איתו.

תומפסון: אנחנו מדברים על העובדה שלפני 20 שנה, היה עיבוד כזה ליצירה כה אהובה. הפרויקט האחרון שלך, שאנו זוכים לראות השנה, הוא עוד עיבוד אהוב, בת הים הקטנה.

מרשל: מה שמעניין אותי זה שאני זוכר בבירור מתי יצאה גרסת דיסני האחרונה ב-1989. זו הייתה התעוררות מחודשת של מחזות זמר בצורת אנימציה כמו שאני מרגישה שיקגו היה פריחה מחודשת למחזות זמר לייב אקשן. אני מרגישה קרבה לזה בגלל זה. אני זוכר שהייתי בקהילת ברודווי באותה תקופה, וכולם כל כך התלהבו בת הים הקטנה, המחזמר הזה בסגנון ברודווי שלא נעשה בסרטי אנימציה. זה היה כל כך מרגש לראות את זה קורה. כמובן, זה הוליד היפה והחיה, אלאדין, וכל הגל הזה של סרטים. אבל אתה בהחלט צודק לגבי אלמנט ההפתעה. כשאני מדבר עם בני 30 או 40, שגדלו עם קלטת ה-VHS ההיא בקופסה הלבנה והרכה הגדולה, הם בטח צפו בה מיליון פעמים בילדותם. בת הים הקטנה הייתה בייביסיטר עבור רבים מהילדים האלה; הם מכירים את זה מבפנים ומבחוץ ואוהבים את זה. זה אומר להם כל כך הרבה באותו אופן עמוק כמו המקור מרי פופינס הדהד עבורי. זה היה הסרט הראשון שראיתי בילדותי. זה מטורף כמה פעמים אמרתי, 'טוב, אני עובד על בת הים הקטנה', ואנשים אומרים, 'אוי, זה האהוב עליי'. זה פשוט יוצא מהפה של אנשים. זו הסיבה שהקפדתי כל כך מההתחלה עם זה, להתייחס לזה בזהירות ובכבוד. כמובן, זו גרסה מחודשת, אבל היא נאחזת בעצמות החשובות מאוד של מה שהיה. יש לנו גם חומר חדש מאת אלן מנקן ולין-מנואל מירנדה.

תומפסון: שניהם די טובים, די אמינים.

מרשל: (צוחק) נכון? זה מרגש לראות את מה שאתה יודע, אבל זו גרסה גדולה יותר, עמוקה יותר, אולי יותר רגשית. זה סרט יפהפה. אני מאוד מתרגש שאנשים יראו את זה.

יום השנה ה -20 שיקגו מהדורה מוגבלת של Blu-ray SteelBook זמין מיום שלישי, 7 בפברואר, 2023