הבמאית איריס שים מחשיבה את האמהות והמפלצות בסרטה "אומה"

בתחילת שיחתנו על סרט האימה אוממה-הכותרת היא המילה הקוריאנית לאמא - הכותבת-במאית איריס ק. שים מקפידה לציין שיש לה מערכת יחסים מצוינת עם אמה שלה.

"אני מרגישה שאני חייבת להקדים את זה ולומר שאני מעריצה את אמא שלי. יש לנו מערכת יחסים טובה מאוד, אז זה לא בהכרח בהשראת הדרמה של מערכת היחסים שלי עם אמא שלי. אני חושב שבאופן מסוים שיחקתי עם זה הרבה במובן שיש לנו את מערכת היחסים הטובה הזאת, אבל מה אם יום אחד היא תהפוך למפלצת ולמשהו בלתי מזוהה".

סרטו של שים, בו מככבת סנדרה הו, חוקר את הנושא שבמוקדם או במאוחר כנראה נהיה יותר כמו ההורים שלנו. עבור רוב הנשים זה כרוך ברגשות מעורבים, לאור האופי המסובך של מערכות יחסים אם-בת. עבור הגיבור ב אומה, האפשרות להידמות אפילו מעט לאמה היא מפחידה, ולכן עליה להסתיר את עצמה - ואת בתה - הרחק מכל היסטוריה שעלולה לעורר זיכרונות מילדותה הטראומטית. ההיסטוריה הזו, לעומת זאת, מוצאת אותה בצורת האפר של אמה, ואז חייה השקטים הופכים לסרט אימה.

"הדבר המהנה בשימוש בז'אנר האימה כדי לחקור את הנושאים האלה הוא שאתה באמת יכול להתחיל לדחוף אותם לקיצוניות של זה", אמר שים.

אמנדה ובתה, כריס, גרים בחווה נידחת ללא חשמל. זה נראה אידילי. הם מטפלים בדבורים, מוכרים דבש ומספקים את עצמם. אבל הם גם תלויים בשיתוף פעולה. זה היה בסדר כשכריס הייתה קטנה, אבל כשהיא מתקרבת לבגרות, היא להוטה לחקור את העולם. כשהאפר של אוממה מגיע מקוריאה, אמנדה מתחילה לשמוע את קולה ולהפעיל את זעמה. אמנדה מתחילה להתפרק, ומסכנת את מערכת היחסים שלה עם כריס.

יש בסרט סצנה מרהיבה ביופיה שבה כריס נמצא בעליית הגג ומקליד טופס קבלה לקולג', בעוד אמנדה פורשת כוורת עץ. הרחבת החווה עם כוורות נוספות פירושה שהיא תצטרך את כריס כדי להישאר. הקלדת טופס זה אומר שכריס רוצה לעזוב. עבור כל תקתוק של מכונת הכתיבה הידנית, אמנדה דופקת מסמר נוסף במקום.

"חשבתי כל הזמן על הרעיון הזה של שיקוף בחקר הנושא של בנות שהופכות לאמהות", אמר שים. "כריס נמצאת למעשה בשלבים הראשונים של התהליך הזה, למרות שהיא לא ממש מבינה את זה. תמיד חשבתי על הסרט הזה כמו פריקוול רוחני ל גנים אפורים במובן זה שאם כריס לא עוזב עכשיו, היא לעולם לא תעזוב. זה חייב לקרות עכשיו. במובן מסוים, למרות שהגעתה של אוממה גורמת לכל כך הרבה כאוס בחייהם, זה בעצם דבר שהם צריכים, הרגע הקיצוני הזה, כדי להפריד את עצמם”.

אמנדה הזניחה לספר לכריס משהו על המסורות של משפחתה, אז כריס, בגילומו של פייבל סטיוארט, יודע מעט על המורשת שלה. סקרנותה משקפת את הניסיון של שים עצמו בעשיית הסרט. אף על פי ששים גדלה בבית עשיר באיקונוגרפיה קוריאנית, היא התמקדה בהתאמה ואף פעם לא חשבה לשאול את הוריה מה המשמעות של כל זה. בזמן שחקרה את התסריט, היא למדה יותר על כמה מרכיבים בחינוך שלה. זה כלל מסורות, כמו טקס ג'סה לכבוד יום השנה למותו של בן משפחה. הידע החדש שרכשה כלל גם היכרות עם אלמנטים מיתולוגיים, כמו השועל עם תשעת הזנבות או הגומיהו, שהיא כללה בסרט.

"לא היה לי מושג מה זה," אמר שים. "מעולם לא ראיתי את זה לפני כן." אז היא התקשרה למשפחתה, כולל בני דודים בקוריאה, לשאול אם הם יודעים על גומיוס והם ידעו, ואמרה שכולם בקוריאה יודעים על גומיוס.

"כולם בקוריאה יודעים על זה, אבל למרות שאני קוריאני לא היה לי מושג", אמר שים. "הפרידה הזו ממש דבקה בי ורציתי לקבל את הרגע הזה עם כריס שבו היא רואה את הדבר הזה שקשור אליה, דרך התרבות שלה, אבל זה עדיין מרגיש לה לא מוכר. בהתחלה היא מרגישה מאוד מפוחדת מהאלמנטים הקוריאניים האלה כי הם לא מוכרים, אבל עד סוף הסרט היא רוצה לאמץ אותם".

התמחות בפסיכולוגיה במכללה הוכחה כבסיס שימושי לסיפור הסיפור של שים.

"זה היה אבן בניין נהדרת עבורי כמספר סיפורים לחשוב קודם על דמות ולחפור באמת לא רק במה שמניע אנשים, אלא בז'אנר האימה במה שמפחיד אותי. הרעיון להטיל ספק במציאות שלך, להטיל ספק במי שאתה, ואולי לאבד את דעתך הוא באמת מפחיד כי זה באמת יכול לקרות."

שים כתבה את הסרט עם סנדרה או בראש, אף פעם לא חשבה שהיא תסכים, אז העבודה איתה הייתה הגשמת חלום. הם ניהלו שיחות ארוכות, לא רק על הסיפור, אלא גם על החוויות שלהם כשהם גדלו כקוריאנית קנדית וקוריאנית אמריקאית.

"דיברנו על אלמנטים של מערכות היחסים שלנו עם האמהות שלנו ושילבנו אלמנטים בסיפור", אמר שים. "היה כל כך הרבה דיונים על הסיפור של הדמות לפני שבעצם צילמנו. אז זה באמת היה תהליך כל כך נפלא לעשות הרבה מהעבודה הזו בשלב מוקדם."

עבור שים, זה היה תענוג ליצור סרט עם דמויות אסייתיות מורכבות, משהו שהיא לא ראתה הרבה על המסך כשגדלה. היא רצתה לעשות סרט שמסוגל לעורר את העצמי הצעיר שלה לחשוב, כן, אתה יכול לעשות את זה, אתה יכול לעשות סרטים. הצעת הזדמנויות קולנועיות לדמויות מגוונות מעשירה את הוליווד, כפי שהיה במקרה של התמונה הטובה ביותר זוכת פרס האוסקר קודה.

"מהן כל החוויות האנושיות השונות האלה שאנחנו יכולים לשים על המסך? די מעניין כשצפיתי קודה, חלק מהסיבה שזה כל כך ריגש אותי הייתה בגלל שזה הרגיש לי כמו חווית המהגרים. זה היה היחס שלה למשפחתה, כמה הם היו תלויים בה, כי אין להם את אותה שפה שכולם מסביבם משתמשים בה. אני בהחלט יכול לראות את עצמי בסרט מהסוג הזה, וככל שיש לנו יותר מזה, רוחב החוויה האנושית שיש לנו גישה אליה, הוא באמת מרגש".

אומה הוא מותחן פסיכולוגי על ההשפעות הרב-דוריות של טראומה, שבו דמות צריכה להתעמת עם עברה ולהכיר ברגשותיה המסובכים כלפי האישה שטיפחה ופגעה בה.

"באמת הרגשתי שזה על למצוא את הדברים שאתה רוצה לחקות ואז לעבור ולעבור את הדברים שהם רעילים", אמר שים. "זה הטבע של כל מערכות היחסים. זה הבלגן המסובך הזה".

אומה ניתן לראות בבתי קולנוע ולפי דרישה ב-Prime Video, Apple TV, Google Play, VUDU ו-AMC.