DBN Gogo הוא תקליטן עולמי בקצה הז'אנר

כשחושבים על פניה של סצנת המוזיקה המודרנית בדרום אפריקה, חושבים על DBN Gogo או על אחד מבני דורה. אישה אחת, חובבת המוזיקה של DBN Gogo, תיארה את גוגו כ"טרול טוויטר לשעבר בוויכוח על מלכת אמפיאנו ואב במשרד."

אמפיאנו היא המוזיקה של דרום אפריקה בעידן שלנו. זו מוזיקת ​​ריקוד שחיה זמן רב בשיחה עם שיקגו, ניו יורק, פריז, האוס, היפ-הופ ופופ.

"DBN" מבוטא כמו דרבן, העיר DBN Gogo's מדרום אפריקה. דרבן ויוהנסבורג מחזיקות בתואר ערי הבירה התאומות אמפיאנו. וגוגו הוא ילד הפלא שלהם.

גוגו שיחקה ביוהנסבורג, דרום אפריקה, פורטוגל וניגריה כשדיברה עם פורבס. DBN Gogo שיתפה לאחרונה פעולה עם ללא ספק החברה החזקה ביותר במוזיקה, Spotify, כדי להעלות את הפרופיל של Amapiano.

פורבס: כמה דרום אפריקאי הוא אמפיאנו, וכמה אמפיאנו דרום אפריקה?

DBN Gogo: אני נרגש שהמדינה, כדרום אפריקה עד כה בתחתית היבשת, זוכה להכרה שלה. היינו כל כך פגועים, אפילו לא בצורה רעה, אבל אני אומר פגועים כמו ב, תמיד זוכרים אותנו בגלל דברים רעים בין אם זה האקלים הפוליטי הנוכחי שלנו או האקלים הפוליטי הקודם שלנו, שהוא ללא ספק הדבר הכי פופולרי שאנחנו ידוע ב.

אנחנו מביאים משהו אחר, קצת כושר דיבור אחר. יש כישרון. יש הרבה שהדרום יכול להציע מלבד מינרלים והיסטוריה. זה מטומטם לראות את זה עובד. והדבר שאני אוהב באמפיאנו הוא שכל אדם יכול לאכול.

אין שומרי סף. אם יש לך שיר לוהט, אתה יכול לפוצץ מחר. ברור, זה תלוי בך אם אתה מתכוון לשמור על המומנטום ולהמשיך להיות הצלחה. הצרכנים, בסופו של דבר, הם המחליטים אם הם אוהבים את השיר, אם הם אוהבים את הריקוד, אם הוא מגניב. זה יצר הרבה ריקודים ורקדנים פופולריים. ילדים יכולים להרוויח קצת כסף. אנשים מאכילים את משפחותיהם.

אני זוכר שבסוף השבוע הראשון שנכנסנו לנעילה, העסקתי שני אנשים, אולי חודשיים לפני כן. ואני הייתי כמו, מה אני הולך לעשות? נאלצתי לקצץ במשכורות, אבל חשבתי שאמשיך לשלם לכם עד שנחזור לעבודה. אני אפתור את זה.

מהר קדימה להיום אני מעסיק - מה? - חמישה, שישה אנשים עכשיו. אנחנו עושים משהו עם המוזיקה הזו. זה לא משהו שאנחנו לוקחים כמובן מאליו. זה לא משהו שאנחנו לוקחים בקלות ראש. אנחנו עובדים עם הכישרון שלנו ומנסים לשנות את חיינו.

פורבס: לאמפיאנו ולספוטיפיי, מבחוץ, יש מערכת יחסים של מאהבים.

גוגו: שברנו את הסטטוס קוו. היה חלק גדול בפסנתר שהתוויות לא ידעו מה לעשות איתו כי עשינו את ההיפך ממה שכולם אמורים לעשות. כולם הלכו להפצה. עשינו את זה עצמאית. ירדנו כל הזמן. הכנו שיר היום. אנחנו נוריד את זה מחר. אף אחד לא הצליח אפילו לתפוס ולהתעדכן במתרחש. עם התנועה של איך זה הולך עכשיו, אנשים היו צריכים לחזור להפצת הרישוי ולחזור למותגים גדולים כי עכשיו זה כאילו, בסדר חבר'ה. ראית מה אנחנו יכולים לעשות; בוא למסיבה. אנחנו צריכים תקציב. אנחנו צריכים תקציבי שיווק. אנחנו צריכים תקציבים באולפן, תקציבי הפקה. בוא נשקיע בזה קצת כסף כדי שנוכל למכור את זה, להשקיע בזה. אחרת, זה הולך להיות עוד דבר שנלקח מאיתנו ונעלם.

אתם בניו יורק יכולים להאזין לאלבום שלי, בטח. אבל זה לא יזוז ככה, לא משנה אם תספר למאה חברים שלך. זו רמה דיגיטלית. אני לא מתכוון להיכנס למצעד שלך בניו יורק רק בגלל שאנשים אוהבים את השיר. מישהו חייב לדחוף את זה מהצד הזה. אתה לא יכול לדחוף את זה מכאן. הרבה אמני פסנתר לוקחים הכל יותר ברצינות. זה הופך לעסק ממשי. וזה דברים שלמדנו מעמיתינו לשעבר, חבר'ה ההיפ הופ. אנחנו צריכים להכשיר הכל. חייבים להיות חוזים. יש כסף להרוויח.

פורבס: איך הקהלים התפתחו?

גוגו: אתה מתחיל לראות איך ההקמה מתרחשת באירופה קצת יותר מהר מאשר באפריקה. בשנה שעברה, עשיתי קניה, גאנה. גאנה מיהרה מאוד להזמין אנשים, אבל עניין המסיבות שלהם לא כל כך דומה, הו, אנחנו רוקדים. הם היו מסתכלים עליך כמו, בסדר, מה קורה? הם מאוד מגניבים. הם סופר, סופר מגניבים. יש להם את האירועים, מה שלא יהיה, אבל הם מאוד מגניבים.

אתה הולך לקניה. קניה אוהבת מוזיקת ​​האוס. אז, הם היו כמו, להביא את זה. תביא את זה; תביא את זה. טנזניה הייתה אחד המקומות הראשונים שנהגו להזמין אמני DJ Amapiano. אני חושב שהייתי אחד האנשים הראשונים שהלכו לשם, אי פעם. אבל אתה רואה עם השנים איך מוחות משתנים. הייתה דחיפה ומשיכה.

ידידי, הוא מזמביה במקור. הוא היה שם בסוף השבוע האחרון. יש ריבים במועדון. האמנים מתלוננים שהם מנגנים יותר בפסנתר מאשר במוזיקה המקומית. זה היה על ציר הזמן שלי קודם לכן.

אני חושב שאנשים גאנים התלוננו. הם אמרו למועדונים, אתה מנגן יותר מוזיקת ​​Naija מאשר את שלנו.

כשיש לנו הופעות, הם מזמינים אמנים ניגרים שמגיעים לכאן ומוכרים. זה מאוד נדיר שאנחנו נותנים כותרת לתוכניות שלנו מהצד הזה. אז, אני מבין את המאבק שלהם לגמרי כי אם אתה לא דוחף מוזיקה מקומית, אם היא לא מגיעה מהמקור, נדחפת למקור, חייבת להיות דחיפה.

אני חושב שזה קצת לא הגיוני שאנחנו נלחמים אחד בשני במקום לעבוד יחד כדי לדחוף את המוזיקה האפריקאית באופן כללי. אנחנו צריכים אחד את השני כמכלול חזק. אנו זקוקים זה לזה. לכן אנחנו אומרים שעלינו לשתף פעולה בכל סוג של תחרות כי אנחנו צריכים גם מערב אפריקה - במיוחד - שתעזור לנו לייצא את הסאונד. הם כבר בשווקים. אנחנו מנסים לחדור.

אמנים דחפו כמו שהם עשו כי הם הבינו שאין כסף בניגריה כדי שכולם יצליחו. זה לא כמו באמריקה. אתה יכול להיות מאוד מפורסם באמריקה, תעשה המון כסף. אף אחד לא יכול להכיר אותך בשום מקום אחר בעולם. השוק הזה גדול מספיק כדי שתוכל לקיים. כאן, זה סיפור אחר לגמרי. זה סיפור אחר. לכן אנחנו צריכים לדחוף כדי לעבור את הים. אז אנחנו יכולים להרחיב; אנחנו יכולים לגדול. אנחנו יכולים להרוויח יותר כסף.

השיחה נערכה ועובדה לבהירות.