דיוויד ליץ' על כוח העל של בראד פיט, 'רכבת כדורים' וסרטי המשך אפשריים, פריקוולים וספין אופים

מתי האטומי בלונדינית נחת בבתי הקולנוע לפני חמש שנים, סרט הבכורה של הבמאי דיוויד ליץ' הוכיח את יכולתו כיוצר סרטי פעולה. הוא חיזק את זה עם שורה של ניצחונות, אבל רכבת קליע רואה אותו תופס את זה בכמה דרגות - והוא רחוק מלהיות סיים לבעוט בתחת ולהוציא צחוקים.

מבוסס על ספרו של קוטארו איסאקה, השחקן בשווי 90 מיליון דולר לוקח את הקהל למסע בלתי פוסק כאשר חמישה מתנקשים מוצאים את עצמם על אותה רכבת כדורים, ומתברר שיש להם משהו במשותף. רכבת קליע מתהדר בהרכב שחקנים בראשותו של בראד פיט וכולל את ג'ואי קינג, אהרון טיילור-ג'ונסון, בריאן טיירי הנרי, מייקל שאנון, סנדרה בולוק, זזי בץ ובאד באני, אם להזכיר כמה.

פגשתי את ליטץ' כדי לדבר על הסרט, כוח העל של בראד פיט, מדוע הקמפיין השיווקי המופתי של הסרט חשוב כל כך, ומדוע הרחבת עולם הסרט נמצאת ברשימת הדליים שלו.

סיימון תומפסון: אתה ממשיך להביא את החותמת שלך לסרטי פעולה עם רכבת קליע. מה היה ייחודי עבורך כאן שלא יכולת לעשות בעבר?

דייויד לייטש: זו שאלה טובה. בשתי הפעמים האחרונות, טיפלנו בזכיינות. Deadpool 2 היה סרט המשך, ו הובס ושו היה יותר התרחבות של היקום, אז יש הרבה חוקים, חוויות ומיתוסים שאתה משחק איתם. זה בסדר, ושירות מהנה, מאתגר ומספק, ונהניתי מכל רגע. במה היה נהדר רכבת קליע הוא שה-IP היה יחסית לא ידוע שם מחוץ ליפן ולכן יכולתי לשים עליו את הקלט היצירתי שלי ולעשות משהו שהיה באמת מהקול שלי. אם אתה רואה את העבודה שלי מ האטומי בלונדינית ואיך זה התפתח, יש קצת מכל הסרטים האלה והחוויות האלה בפנים רכבת קליע. יש איזה בניית עולם יפה ומוזיקה כמו האטומי בלונדינית, ויש כמה היבטי קומדיית חברים מ הובס ושווקצת הומור חתרני כמו ב Deadpool. עם רכבת קליע, אתה רואה את הרגישות שלי כשהיא משתחררת ב-IP שהוא שלי, והנה אני צריך לעשות הכל. נהנינו מאוד, ואני ממש גאה בזה.

תומפסון: הזכרת האטומי בלונדינית, ואני לא יודע אם הבנתם את זה, אבל זה החודש לפני חמש שנים שזה היה בבתי הקולנוע.

לייטש: זה רק חמש שנים?

תומפסון: האם זה נראה כמו עולם אחר?

לייטש: זה כן, וזו הייתה מערבולת. עברנו מפרויקט לפרויקט, ואני אוהב את זה. אני לא לוקח שום דבר מזה כמובן מאליו. נלחמתי כל כך קשה להיות בכיסא הבמאי ולקבל את הברכה לספר את הסיפורים המהנים האלה שאני לא רוצה להפסיק. נשארו בי הרבה מהם. כשאני מתלהב מתסריט, אני אומר, 'בואו נעשה את זה. בוא נעשה את זה.' חמש שנים? וואו. זה נראה כאילו זה היה ארוך יותר. אני לא הולך לשקר; זה הרבה עבודה שנעשתה בחמש שנים.

תומפסון: יש גם איך התעשייה השתנתה הרבה בחמש שנים. זו חיה אחרת לגמרי.

לייטש: זה באמת. עבור סוני לתמוך ב-IP המקורי הזה ברגע זה בזמן זה מדהים. הקופות חוזרות ומתעוררות מחדש, אבל היא מונעת על ידי סרטי המשך נוסטלגיים כמו אהבה בשחקים, שהוא אפי בסרט כל כך נפלא, וסרטי גיבורי העל של מארוול, שמשרתים את מעריצי העולם בצורה משכנעת, אבל אנחנו מנסים לשבור איזה IP מקורי שיכול לנחות בקיץ או בחלל המשקפיים. זה היה בסדר לפני חמש שנים; יכול להיות לך יותר מקום לסרטים כמו רכבת קליע, אבל אז הם נעלמו, וקוביד כמעט ריסק אותם. עכשיו חזרנו, וזה חלון הזמן המושלם עבור הסרט הזה לצאת ולבדוק את המים, ובתקווה שאנשים יגיבו.

תומפסון: קטעי הפעולה האינטנסיביים ממשיכים להיכנס רכבת קליע, אבל יש פעימות לנשימות. מצלמים את זה, האם הקלת את צוות השחקנים לזה והתחלת לצלם דברים שהיו קצת יותר קלים או ירדת מהקצה העמוק מיד וצללתם אותם לתוך האקשן?

לייטש: אני חושב שהתחלנו בכך שהקלנו עליהם. חוץ מדברים כמו בראד הולך ברחוב, צילמנו את הסרט די בסדר. ידענו שזה סרט על תגליות, והיה לנו תסריט מעולה, אבל ידעתי שיהיו לנו את כל רגעי האלתור היפים האלה בגלל הקאסט שהיה לי. יכולתי להרגיש מהאנרגיה והיצירתיות של הצוות שאנחנו נמצא את הדברים המיוחדים האלה. כשאתה מצלם סרט לא בסדר, זה נהיה יותר מסובך כי אתה לא יכול לשרת את הדברים הייחודיים האלה במורד הזרם, ולא רציתי לגשת לסרט הזה בצורה כזו. מומומון היה תגלית יפה. זה לא היה בתסריטים כפי שמסתבר בסרט הסופי ויש לו תפקיד הרבה יותר משפיע בזה, אפילו בשיווק של הסרט הזה עכשיו. זה היה רק ​​הנבט של רעיון כמו, 'היי, בוא נעשה קרון רכבת קמע שנוכל לעשות בו סצנת קרב כי אנחנו מנסים לגוון את המיקומים שלנו' ואז, 'אוי, איך נראים הפלאיפים האלה ? מה אם קטיפה גדולה וענקית הייתה קמע?' וירד כדור שלג. אני רוצה שזה יהיה יותר תהליך של גילוי, והתכוונתי לרכז את כל הרגעים היפים.

תומפסון: לא רוצה לתת יותר מדי, יש כמה הפתעות אמיתיות בסרט. כמה קשה היה לנסות לשמור את ההפתעות האלה בסתר בעולם שבו כולם מנתחים טריילרים ומנסים לנחש, לשבור או ישר לקלקל דברים באינטרנט?

לייטש: זה קשה. אני חייב לתת את זה לצוות השיווק בעניין הזה. כלל האצבע בשיווק של היום הוא שככל שיש יותר תוכן בחוץ, תקבל יותר קהל, והם רוצים יותר. פעם זה לא היה ככה. פעם זה היה המצב שפחות זה יותר, אבל אני חושב שצוות השיווק של סוני עשה עבודה מבריקה. יש הרבה קטעים מהסרט בחוץ, הרבה תוכן, ולפעמים אני אומר, 'אוי אלוהים', אבל הזעזועים והיראה ממש שמורים. ההפתעות הגדולות לא נמצאות בחומרים, ואני מקווה שזה מוביל מפה לאוזן אחרי שאנשים רואים את זה ואומרים, 'אוי, אלוהים, אתה חייב לראות את זה'.

תומפסון: יש כל כך הרבה הופעות מעולות של צוות אנסמבל מהשורה הראשונה, כולל ג'ואי קינג. היא החזיקה בכמה ז'אנרים במהלך השנים, מאימה ועד YA וקומדיה ודרמות רומנטיות, ועכשיו היא באמת מפלסת את דרכה ככוכבת אקשן. ספר לי קצת על מה שראית בה שלא נזכה לראות.

לייטש: פשוט ראיתי שחקן ממש בוגר וממושמע. כבמאי, מעולם לא טעיתי בהימור על שחקנים מעולים. אני זוכר שתליתי את סצנת חדר המדרגות בת שבע דקות האטומי בלונדינית על שרליז ת'רון ואמרה, 'הנה העסקה. אני צריך רעיון גדול באמצע זה. מעולם לא הורדתי ממנה את המצלמה במשך שבע דקות. זכית בפרס האוסקר, אז אנחנו מהמרים עליך״. לראות את ההופעות של ג'ואי בקריאה היה כמו, 'אוי אלוהים, היא שחקנית ותיקה ובוגרת שעושה בחירות מצוינות, רושם הערות ועושה שינויים שהם באמת מתוחכמים ואפילו שחקנים מנוסים לא יכולים לעשות'. היא עשתה בזה סצנה עם מייקל שאנון, אחד השחקנים הטובים בדורו, ואפילו הוא נדהם מהמכניקה של היכולות של ג'ואי. היא עושה את זה הרבה זמן מאז שהייתה ילדה והמשיכה לעבוד על כישוריה. אני מאמין בלבי שהיא הולכת להיות אחד השחקנים הגדולים בדור שלה כי היא כל כך מוכשרת.

תומפסון: אני יודע שיש לך מערכת יחסים ארוכת שנים עם בראד, אבל לא הרבה פעמים תמצא מישהו שהוא הכוכב של סרט, ובכל זאת, כשהוא על המסך, הוא יותר משמח לתת למישהו שהוא משתף סצנה עם גנב אותה. זו דרך צנועה להופיע.

לייטש: זה משהו שייחודי לבראד, ואני חושב שזה נובע מהביטחון שלו כשחקן ומהטבע הנתינה שלו. זה אחד מכוחות העל שלו. הוא יוצר את הדמויות הנועזות והמקוריות האלה בביטחון כזה, מתוך ידיעה שהן לא צריכות לכבוש את המסך כדי להשפיע. אני חושב שזה נובע מהניסיון שלו אבל גם כאמן. הוא באמת נותן; זה מתאים לו ולדמויות המטורפות האלה. אולי חלק מהביצועים המוגברים האלה לא היו משפיעים אם זה לא היה מתון.

תומפסון: בוא נדבר על הכובע שהוא חובש. זה משהו שהוא מצא? האם זה היה פלא של ארון בגדים בחנות $1?

לייטש: (צוחק) היינו בהתאמת התלבושות הראשונה, ולקלי מקורמיק, המפיקה והאשתי היצירתית שלי, ולשרה אוולין בראם, מעצבת התלבושות שלנו, היה מתלה בגדים. היה לי רעיון שהדמות של בראד היא שלושה ימים של הקונדור רוברט רדפורד; הוא יותר תולעת ספרים. בראד אמר, 'אני חושב שהוא יותר כמו Gone Fishing', ואני הייתי כמו, 'מה?' אז בראד אמר, 'כן, זה כאילו הוא חזר, הוא לא רוצה את הטרחה, הוא כולו עניין של נוחות. מה זה הכובע הזה של גיליגן?' ושרה אומרת, 'כובע דלי?' ובראד אומר, 'כן. כובע דלי'. למחרת, הבאנו חבורה של כובעי דלי, והייתי כמו, 'אוי, אלוהים, זה באמת הולך להיות כובע דלי?' אבל אז הבנתי את הגאונות של זה. אנחנו יוצרים דמות אנדרדוג, מישהי להסתער עליה, ובראד פיט היפהפה בתחילת הסרט אולי קשה יותר להסתגל אליו. עד סוף הסרט, בראד היה פרוע, השיער שלו חזר, הוא הבחור החביב הזה, אבל הוא בראד, אבל הוא נראה טוב, הוא בראד סקסי ומחורבן, אז היה לנו לאן ללכת איתו. שוב, זה היה רק ​​פיתוח דמות מהורהר מאחד השחקנים הטובים ביותר בזמננו.

תומפסון: אם היו לי שאלות לגבי תומאס וחברים, האם אוכל לבוא אליך עכשיו לעזרה? יש כל כך הרבה פרטים על הידע של תומס מנוע הטנק רכבת קליע.

לייטש: (צוחק) יש, אבל אני לא יודע אם היית בא אליי. אני חושב שזאק אולקביץ', שכתב את התסריט, וקוטרו איסאקה, שכתב את הספר המקורי, יהיו אלה שאפשר לדבר איתם. הם בטח חקרו את זה קשה. אני מכיר את היסודות מהעבודה שלהם, אבל לא ירדתי לחור הארנב המחקרי. אולי בריאן טיירי הנרי ירד לחור הארנב העמוק בשביל הדמות שלו, אבל אני יודע שאני לא דיזל. אולי אני הנרי כי אני חרוץ, אבל אני לא פרסי.

תומפסון: לפעמים דברים נמצאים בספרים, ואז כשרוצים להכניס אותם לסרט, אבל יש בעיות זכויות. האם היו לך בעיות בשימוש תומאס וחברים ב-Ballet Train?

לייטש: בשלב מוקדם, אתה עובר אישורים כשיש לך תסריט ומחלקת האישורים של האולפן מסרקת אותו בחיפוש אחר בעיות. היו לנו שיחות עם תומאס אנשים והגיעו להסכמות ממש מתורבתות. יצא לנו להשתמש בכמה מהמאפיינים היותר וינטג'יים של הרכבת, היה לנו מספר מצומצם של הפניות שיכולנו להשתמש בהן באישור שלנו, אבל היינו צריכים לקבל אישור, בצדק. לפעמים כשיש לך מותג, ואתה מיישם את המותג הזה הוא משהו כל כך חסר כבוד כמונו וזה קשה. הם היו משחק, וניסינו לעשות את זה בתוך הגבולות של מה שהם הרגישו שהם יכולים להתחמק ממנו.

תומפסון: התחלנו בכך שדיברנו על כתובות IP, וברור שקודם לכן אספת כתובות IP וזכיונות שכבר היו שם. רכבת קליע הוא משהו חדש המבוסס על הספר המקורי, ואני מניח שחשבתם עליו כעל מוצר יחיד. עכשיו סיימת עם זה, אתה רואה בזה זיכיון פוטנציאלי?

לייטש: עידו. אני רואה את זה כיקום. אני יודע שזו מילת הבאז שכולם משתמשים בה, והם כמו, 'אנחנו רוצים לבנות יקום וכל הספין-אוף', אבל באופן אורגני, כבר בדף, היה לך את זה. לא כולם נשארו בסוף זה, אבל זה לא אומר שאנחנו לא יכולים לחקור זמנים ומקומות שונים שבהם הדמויות המהנות האלה היו קיימות. לכולנו היה כל כך נפלא לעשות את זה, עם בריאן, ג'ואי, הירו, אנדרו, בראד, זאזי, מייקל וכל מי שאני מתגעגע, ואני חושב שכולנו רוצים לחזור. זה היה תענוג לעשות עם אנשים כל כך יפים, וזה בהחלט ברשימת הדליים שלי לחזור על זה רכבת קליע עולם.

תומפסון: האם תוכל לחצות עולמות? האם נוכל לראות את פרת משה רבנו של בראד פיט ו אף אחד לא חציית שבילים?

לייטש: אני לא יודע. אני חושב שזה עשוי להיות מאתגר בגלל הטון של הסרט הזה. זה באמת משהו משלו ויש לו את הקומדיה הרחבה הזו. יש בו חלק מהאולטרה-אלימות הזו, אבל יש בו גם הרבה רגשות לסוציופתים. הנחתנו את המטוס, לא את הרכבת, על המטוס הזה. יצרנו ומצאנו אנושיות וניתנות לקשר בטיפוסים הלא אמיתיים והבלתי ניתנים לגאולה האלה. זו לא הייתה משימה קלה, אבל זה בהחלט היה משהו שקבענו לעשות כדי שתוכלו לצאת למסע רגשי אמיתי.

תומפסון: אשמח לראות את דמותו של בראד ליידיבירד חוזרת ואולי מסע מטוס כאוטי לא פחות.

לייטש: הנה לך. מטוס כדור? למה לא?

רכבת קליע נוחתת בבתי הקולנוע ביום שישי, 5 באוגוסט, 2022.