ליאם שארפ הוותיק בקומיקס מגיע אל הכוכבים עם הפרויקט החדש שלו בבעלות היוצר

ליאם שארפ פרץ לקומיקס בשנות ה-1990 כאשר יצירות אמנות מקושטות, מוכוונות פעולה וגדולות מהחיים היו כל הזעם, ואמנים פנו אל פרנק פראזטה, בארי ווינדזור-סמית' ומוביוס כדי לקבל השראה. ככל שהטרנדים הגיעו ונעלמו, שארפ נשאר נאמן לתותחים האסתטיים שלו, ובסופו של דבר התעשייה גילתה אותו מחדש, והצמידה אותו לריצה אפית של חמש שנים שגרף את הכותרים המובילים של DC, כולל באטמן, וונדר וומן ו פנס ירוק.

אבל שארפ הוא יותר מסכום הקו המפורט שלו. במהלך הקריירה שלו, הוא כתב כמה רומנים, ייסד את פלטפורמת הקומיקס הדיגיטלית Madefire, ניהל כמה קיקסטארטרים בני שש דמויות כדי לפרסם את ספרי האמנות שלו, השיק שיעור על פלטפורמת הלמידה המקוונת Domestika, ומתקיים כאחד הגדולים בתעשייה. רוצחים. עבור הפרויקט האחרון שלו, הוא משלב את עיסוקיו היזמיים, הסיפורים והמחקריים בסדרת מדע בדיוני חדשה שאפתנית עבור Image Comics בשם סטארהנג', כשהגיליון הראשון אמור לצאת ביולי.

הייתה לי הזדמנות לדבר עם שארפ על הפרויקט החדש שלו ועל הקריירה שלו. השיחה שלנו נערכה לצורך אורך ובהירות.

רוב סלקוביץ, תורם של פורבס: ספר לי קצת על סטארהנג'. במה מדובר ומה הייתה ההשראה שלך?

ליאם שארפ: תמיד אהבתי מיתוס והיסטוריה. רציתי לעשות משהו בנוגע למקורות המיתיים של מלכי בריטניה שהם צאצאי האלים הקלאסיים, והאגדות הארתוריאניות. ב המלך של פעם ובעתיד, יש את הרעיון הזה של מרלין שנולד בעתיד ומת בעבר, וחשבתי, "למה שהוא יגיע לעבר?" התחלתי לפנק את אהבתי למדע בדיוני ולפנטזיה, וחשבתי על התרחיש הזה שבו, בעתיד, האנושות מגלה גזע חייזרים שבו בינה מלאכותית השתלטו על כל החיים האורגניים ביקום ואיימו עליהם. הדבר היחיד שיכול לעצור אותם הוא קסם, אבל קסם קיים רק בעבר. אז ה-AI שולחים רובוטים בחזרה לעבר כדי למחוק את שושלת הקסם הזו. הכל מפותל להחריד, אבל כיף גדול! הגליונות הראשונים עוסקים בהקמת היקום כדי להפעיל אותו, ואז זה הופך לסיפור הרפתקאות.

RS: מה השאיפות שלך לפרויקט הזה? האם נועד להתרחב מעבר לדף הקומיקס?

SL: זה יהיה נחמד. זה יהיה כיף בתור סדרה. אנשים אהבו משחק של Thrones, שהיא פנטזיה, ו קרן, שזה מדע בדיוני, אבל השפה החזותית אינה שונה בהרבה. אז יש קהל שמתעניין בחומר אפי מהסוג הזה. בינתיים אני מצפה לעשות את הסדרה הראשונה (בהדפסה), אחר כך שנייה, ולמה לא 3 ו-4 גב אל גב? נאסוף אותם בכריכה רכה, אבל אני גם חושב לעשות מהדורת כריכה קשה לאספנים. בכל מקרה, הרעיון הוא ליצור יקום בנוי בצורה מוצקה שיכול להיות גדול ככל שתרצה או אינטימי ככל שתרצה.

RS: זה עתה יצאת בריצה של 5-6 שנים בהתמודדות עם הדמויות המובילות של DC. למה עכשיו זה הזמן הנכון לפרויקט עצמאי?

SL: התזמון היה מושלם בריצה ההיא ב-DC, במיוחד ב-DC פנס ירוק [נכתב על ידי גרנט מוריסון]. מעולם לא הסתפקתי בכך שיש לי סגנון אחד, והספר הזה אפשר לי לחקור טכניקות שונות מגיליון לגיליון, בשירות הסיפור. אותה גישה מכוונת לסגנון הפכה לסגנון שלי; זה מגדיר את העבודה שאני עושה. לאחר שנדחו כמה הצעות ב-DC עבור פרויקטים שרציתי לכתוב ולצייר, הבנתי שאני צריך לעשות משהו בבעלות היוצר. חשבתי, זה הזמן הנכון. ייתכן שהקהל שלי יהיה מספיק גדול כדי להפוך אותו לקיים, וזה חשוב כשיש לך קורת גג לעמוד בקצב ומשפחה. פניתי אל תמונה [מוציא לאור] אריק סטיבנסון. דיברנו על סטארהנג', הוא אהב את זה, וזהו.

RS: הפעלת לאחרונה חבורה של קיקסטארטרים מצליחים. מה ההתרשמות שלך ממימון המונים כמודל בר קיימא לפרסום קומיקס, ולמה החלטת לא לממן המונים סטארהנג'?

SL: קיקסטארטר נהדר עבור פרויקטים שכבר קיימים או ספרים חד פעמיים. זה מבריק ליוצרי אינדי שרוצים להשיק ספר או סדרה כדי להתחיל את הקריירה שלהם ולהראות מה הם יכולים לעשות. אבל עבור סדרה מתמשכת, חיברתי את המספרים, וזה פשוט יותר כדאי לעשות את זה באימג', שהוא מותג ידוע. קיקסטארטר מדהים ואני מתכנן לעשות דרכם מהדורות אספנים בכריכה קשה, אבל יחד עם זאת, אני צריך להיות מודע למה שהקהל שלי רוצה ולפלטפורמות שהם מוכנים לתמוך בהם.

RS: אתה גם אמן וגם יזם. עד כמה חשוב לאמנים להיות בעלי האינסטינקטים העסקיים האלה בימינו, ואיך אתה שומר על התמקדות ביצירות האמנות המאוד אינטנסיבית שלך בזמן שאתה מלהטט בעניינים העסקיים?

SL: זה קשה בכנות. קריאייטיבים צריכים ללמוד לקדם את עצמם. זה פשוט דרכו של עולם. אם אתה רוצה סיכוי כלשהו להגיע לקהל, התחושה שלך מי אתה בעצם מרחיקה לכת הרבה יותר מאשר אולפן או צד שלישי שמנסים לדחוף את הדברים שלך. בעולם של אינסטגרם ופייסבוק והכל, אנשים רגילים להרגיש מחוברים לאנשים שנותנים להם השראה. הקול האותנטי הזה הוא מרכזי וחיוני כדי להגיע לכל אחד. אחרת אתה נעלם לתוך הערפל. זה מאבק מתמיד, מנסה להצמיח פלטפורמה. זה ממש תסכול. לפעמים אני פשוט צריך לסגת מהאינטרנט ולהתמקד בעבודה.

RS: כשהגעת בשנות ה-90, הקומיקס היה מאוד מונע על ידי אמנים, עם אמנים לוהטים שהובילו את המכירות. בימינו, הוא כמעט כולו מונע על ידי סופרים; אתה אחד האמנים הבודדים ששמם יכול למכור ספר. מה דעתך על השינוי הזה?

SL: זה מתסכל. זה היה מתנדנד קדימה ואחורה. שנות ה-70 היו יותר אמנויות, שנות ה-80 היו סופרים, שנות ה-90 חזרה לאמנים. עכשיו זה עוסק בעיקר בסופרים כבר הרבה זמן. מדובר בסופרים ובדמויות התאגיד, בדמויות התורן. אנשים קונים רק מארוול או DC ומתעצבנים כשהדמויות משתנות. קשה להבין בתור מישהו שמתעניין יותר במערך של כותרים ובצוותים היצירתיים של כל ספר, כל חברה.

תמיד הייתי סופר, אבל מזהים אותי יותר בזכות האמנות שלי. זה באמת קשה כאמן לקבל את הכתיבה ברצינות. אמנות לוקחת הרבה יותר זמן. ההזדמנות שלי לכתוב הצטמצמה באופן מסיבי על ידי כמות הזמן שלוקח לייצור יצירות האמנות שלי. אבל אני מודע לכך שסופרים דחפו את התעשייה, וזו הסיבה שכתבתי יותר.

בגלל זה אני כל כך מתרגש סטארהנג'. זה הסיפור שלי, זה הסגנון שלי. יוצא לי לעשות קומיקס מצוייר, שלא ראינו שנעשה מזה זמן מה. אני מקווה שאנשים שאוהבים קומיקס מיינסטרים יתנו לזה סיכוי.