בריידי
בן קופ
הסינגל הראשון של בריידי מגיע לאחר שללהקת הבנים/כוכב הריאליטי לשעבר ניווט בתעשיית המוזיקה ומרגיש בטוח בעצמו יותר מאי פעם - אבל זה לא הסיפור המוזיקלי שהוא מוכן לספר כרגע.
לאחר שכבש מקום בקבוצה In Real Life שנוצרה מתוכנית הריאליטי ABC להקת בנים, בריידי (לבית בריידי טוטון) בילה את שנות העשרה האחרונות שלו ללמוד את תעשיית המוזיקה ולמצוא את דרכו היצירתית. אפילו בתור החבר הצעיר ביותר בקבוצה, לבריידי הייתה החוכמה וההבנה להבין שחברות חזקה בין חמשת החברים לא תבטל את אומנות העבודה האישית של כולם. הלהקה בתמיכת דיסני נפרדה בינואר 2020.
בעוד שרוב הקריירה של בריידי לאחר ה-In Real Life הייתה בתקופת ה-COVID, בן ה-20 כעת יוצא החוצה כשההגבלות מתקלות ברחבי העולם ובתודעתו של בריידי. הכוכב שגדל במערב התיכון אומר שהוא מרגיש בטוח יותר מאי פעם, עם הצצה למאבק להגיע לשם מתועד בסינגל הבכורה שלו, "Staring at the Ceiling". מגובה בהפקה אפלה ודלילה, השירה העדינה של בריידי מתפתחת דרך פזמון פופ חלק (מושלם לפסקול נסיעה מהורהרת ארוכה) לפני שהוא סוגר את השיר עם עיוותי אלקטרוניקה מבלבלים כשהוא מקונן על הקהות מאובדן מאהב (נושא אוניברסלי שהמאזין יכול לקחת מילולית או להשתמש כמטאפורה לאבד את עצמך).
גם מבחינה לירית וגם מבחינה קולית, ל"בוהה בתקרה" יש תחושה של שוטטות וצורך בלתי נאמר למצוא שלווה. בעוד שנות הסולו הראשונות של בריידי ראו אותו תוהה גם לגבי הצעדים הבאים שלו, בריידי פיתח את הדרך לבכורה באורך מלא ורוצה שמאזינים יצטרפו לנסיעה אליו. קרא על מיזמי הסולו של בריידי, המוזיקה הקרובה, המיקום הבלתי צפוי שלו בכתיבת שירים של כוכב העל ועוד.
ג'ף בנג'מין: מזל טוב על הסינגל! איך אתה מרגיש עכשיו ש"בוהה בתקרה" סוף סוף יצא לאוויר העולם?
בריידי: למען האמת, זה היה ממש מפחיד להוציא את השיר הראשון הזה. אני לא בטוח למה, כי אני אוהב את השיר וממש גאה בו, אבל הוא בהחלט החזיק אותי ער יותר מכמה לילות. מאז שזה יצא, התגובה הייתה הרבה מעבר לציפיות שלי, לא יכול להיות מאושר יותר. אני לא בטוח מה קורה, אבל מה שזה לא יהיה, אני כל כך אסיר תודה, וזה גורם לי להתרגש להוציא עוד מוזיקה. למרות כל זה, גם אם השיר היה תקוע, היכולת לחפש "בריידי" בספוטיפיי ובאפל ולראות את הפנים שלי ואת השיר שלי צצים, שווה לי יותר מהכל - מרגיש כל כך טוב לדעת שיש לי משהו שם בחוץ שאני יכול להקשיב להם ולהראות לאנשים.
ג'ף בנג'מין: איך ידעת שזה השיר להציג את עצמך לעולם?
בריידי: אני חושב שבשנתיים האחרונות שמתי לב לשינוי משמעותי באופן שבו אני רואה את עצמי ואת הדברים שאני מכין - בצורה ממש חיובית. התחלתי להפוך לגרסה של עצמי שדמיינתי כשגדלתי ובהחלט בטוח יותר ממה שהייתי אי פעם. למרות שכל אלה הם דברים נהדרים, חשוב שאנשים ישמעו את המוזיקה מתקופה שהייתי הרבה יותר לא בטוח באשר להמשך הדרך.
"בוהה בתקרה" מדבר על הרגעים שבהם אתה מטיל ספק בעצמך, והדרך קדימה מעוננת. כל מה שאתה יכול לעשות הוא להמשיך ללכת, אבל אתה תוהה אם כדאי. השיר, מבחינתי, מזכיר לי את התקופות הכי פגיעות שלי ואת המנטליות הכי גרועה שלי, והאזנה לו יכולה להיות תזכורת נחוצה לכמה רחוק הגעתי. אני מקווה שכשאתה מאזין לשיר, אתה נזכר עד כמה הספקות האלה נורמליים, וכמה חשוב להמשיך לזוז למרותם.
ג'ף בנג'מין: קח אותנו בתהליך היצירה של "בוהה בתקרה". מתי ואיפה זה התחבר?
בריידי: ביליתי את הקיץ הראשון של המגיפה עם המשפחה שלי בעיירת אגם שבה בילינו את הקיץ של ילדותנו - למרות שהפעם נשארנו הרבה יותר זמן - ולא יכולנו לראות אנשים מחוץ למשפחה בגלל הסגר. זה לא תמיד היה אידיאלי, כפי שאתה יכול לדמיין, אבל זה נתן לי זמן לשבת ולחשוב באמת על מה אני רוצה להוציא לעולם. עשיתי סטודיו קטן בחדר התנור עם אמא שלי, ואני ואחי הסתגרנו שם לפעמים שמונה או תשע שעות, רק כותבים. דיברנו הרבה על העבר שלנו ועל מה שרצינו להגיד; לפעמים משפטים מלאים מהשיחות שלנו היו הופכים את זה לשירים. הרגשנו שאנחנו צריכים דרך לתאר את הבדידות ואפילו לפעמים אשמה שיכולים לבוא עם המרדף אחר החלום שלך. אתה יכול להיות מוקף באנשים תומכים, לשלוח לך הודעות טקסט ולהתקשר אליך, להגיד לך שהם כל כך גאים בך, אבל בסופו של יום, אתה חוזר הביתה ואתה לגמרי לבד.
עזבתי את בית הספר המסורתי בסוף שנה א' ולא חזרתי. הייתי בעיר חדשה, רודפת אחרי משהו שהוא מושג כל כך מופשט עבור רוב האנשים; זה יכול להיות קשה לדבר עליו. חשבתי שהקונספט של "בוהה בתקרה" הוא הדרך המושלמת לתאר את הרגעים שבהם אתה עובר את הרגשות האלה ומנסה לעבד אותם.
ג'ף בנג'מין: כתבת את "Staring at the Ceiling" עם אחיך ריאן, אבל האם יש לך העדפה לכתוב מוזיקה סולו או עם משתפי פעולה?
בריידי: "Staring at the Ceiling" היה למעשה השיר הראשון שכתבנו במהלך הקיץ ההוא במישיגן. בגלל שהוא אח שלי, אין לנו בעיה להגיד אחד לשני אם משהו לא מוצא חן בעינינו, וזה נחמד כי בסופו של דבר אתה מקבל מוצר סופי הרבה יותר טוב ככה. נהדר לעבוד איתו עם ריאן כי אנחנו כותבים בצורה שונה מאוד, אבל לעתים קרובות מגיעים לאותן מסקנות. זה היה שיר מיוחד בשבילנו לעבוד עליו ביחד. מצאנו את זה מאוד טיפולי להיות מסוגלים לדבר איך המסעות שלנו עד כה הותירו אותנו, ויצאנו עם משהו יפה לאחר מעשה.
למרות שעשיתי כמה פה ושם, ריאן ואחרים מתבדחים לפעמים שאני לא עושה סשנים - וזה נכון בחלקו. אני חושב שכשאני בחדר שלי לבד ויכול ליצור את המנגינות או הקונספטים ללא קלט מבחוץ, אני מקבל את הדברים שאני הכי אוהב, ואז או שאסיים את זה עם אחרים או אמשיך לבד. זה לא היה המקרה של השיר הראשון הזה אבל הפך ליותר ויותר מהתהליך שלי.
ללמוד להפיק גם עזר לי מאוד. בעבר, היו הרבה פעמים שעשיתי שיר עם רצועה מלאה, אבל בגלל שהוא לא עבר מיקס מקצועי, חשבתי שאני חייב לערב מפיקים אחרים כדי שזה יישמע טוב יותר. בדרך כלל, בסופו של דבר היינו משתמשים ברוב הקצב המקורי שלי, והמפיקים היו לוקחים על עצמם יותר תפקיד של מיקס, אז בסופו של דבר הבנתי שאני יכול להפיק הרבה דברים בעצמי ופשוט לשלב מיקסר אחרי שהשיר יסתיים.
ג'ף בנג'מין: אני יודע שריאן כתב והפיק גם עם אמנים רבים אחרים. האם יש הבדל בין הדינמיקה שלכם כקריאייטיבים וכאחים?
בריידי: אנחנו בהחלט מקשיבים למוזיקה מאוד שונה והיו לנו חוויות חיים שונות מאוד, אז זה ממש מגניב לראות איך שני הרקעים שלנו יכולים להתאחד כדי ליצור משהו ששנינו אוהבים. אני חושב שלראיין לכתוב איתו זה מאוד מועיל כי כשאני כותב לעצמי, אני נוטה לחשוב יותר מדי על כמה מההיבטים של המוזיקה, כמו אם היא מייצגת את מי שאני, מה אני מנסה לומר, או אם האמנים האהובים עלי. רוצה את זה; הייתי מתאר לעצמי שהוא חושב יותר אם השיר מהנה להאזנה, שלפעמים אני שוכח שהוא גם חשוב.
ג'ף בנג'מין: האם השיר הראשון הזה הוא ההתחלה של עוד מוזיקה שמגיעה ממך? האם מתוכנן משהו כמו אלבום בשלב זה?
בריידי: ידעתי איך ייקרא האלבום הראשון שלי הרבה לפני שהוחלט על השירים בו. יש עדיין כמה שירים שנוצרים ומשתנים, אבל לפני שמישהו מהם התגבש, ידעתי שהאלבום ייקרא כולנו נמות בכל מקרה.
אני חושב שזה הייצוג המושלם של איך אני חושב על החיים ועזר לי כל כך בזמנים של חוסר החלטיות. מפחדים להוציא מוזיקה? כולנו נמות, למי אכפת. לשים את זה בחוץ. בסופו של יום, הזמן שלנו כאן הוא כל כך סופי, וההבנה שלנו למה ואיך הגענו לכאן כל כך מוגבלת. אני חושב שכולנו צריכים להתמקד יותר בעשיית דברים שאנחנו נהנים מהם וליצור דברים שאחרים יכולים ליהנות מהם. מוות הוא דבר כל כך מפחיד לכל כך הרבה אנשים כי זה אחד הדברים היחידים שבטוח. אחת המטרות של האלבום היא לנסות ולהראות איך, אם אתה מסוגל לחיות חיים שאתה אוהב וגורמים לך להתרגש, רעיון המוות הופך להרבה פחות מפחיד. מסיבה זו, להרבה מהשירים באלבום יש נושאים הקשורים למוות או שאפשר לפרש אותם כך, אבל המסר נועד לרוב להיות חיובי יותר. אני מתכנן להוציא שלושה סינגלים ואז אם אני מרגיש שזה הזמן הנכון, האלבום, שבעצם כתוב. הרבה מהשירים מרגישים שהם נמצאים בעולם דומה מבחינה קולית, למרות שהם התאחדו בדרכים כל כך שונות; אני חושב שזה סימן שאמן מוצא את הסאונד שלו באופן אורגני.
ג'ף בנג'מין: אני אוהב את זה, אני חושב שהמסר הוא משהו שהרבה אנשים צריכים לשמוע גם בימינו. מה אתה חושב שאתה מציג בתור בריידי עכשיו שלא הצלחת להראות בזמן שהיית בחיים האמיתיים?
בריידי: תמיד התאמצתי להיות אותנטי אבל אני מרגיש הרבה יותר מסודר עם מי שאני, אם זה הגיוני. הכל קרה כל כך מהר עם המעבר מתוכנית הריאליטי, ללהקה, לסיבוב הופעות, שהיה קשה לקבל את הזמן או היכולת המנטלית לחשוב על דברים, כמו איך אני רוצה לייצג את עצמי ואיך זה ייראה. תמיד יהיו דברים שאני מסתכל עליהם אחורה וחושב עליהם קצת יותר מדי זמן, אבל אני מנסה לזכור שהייתי צעיר מאוד ועשיתי את הכי טוב שיכולתי באותה תקופה.
ג'ף בנג'מין: האם אתה חולק את המוזיקה שלך עם החבר'ה של IRL? האם הם שיתפו משוב כלשהו? או שהם שואלים את דעתכם על הפרויקטים שלהם?
בריידי: אני מדבר עם סרג'יו [קלדרון] לפחות כמה פעמים בשבוע. נשארנו סופר קרובים לאורך כל השנים, בדיוק כמו שהיינו בלהקה. אני שולח לו את כל הדברים שלי, והוא שולח לי את כל מה שהוא עובד עליו. אני אוהב לדבר עם סרג'יו כי אנחנו הפכים במובנים רבים. יש לו השקפה מאוד אופטימית וחיובית על הכל, וזה כל כך מרענן אותי ויכול לעזור לי לצאת מהראש. אני חושב שאפיק או אכתוב שיר עבור הפרויקט הבא שלו שאני ממש מתרגש ממנו. כשעוד היינו בלהקה, נהגנו לכתוב לפעמים בימי החופש שלנו ותמיד היה לנו קל מאוד לעבוד ביחד. רק הקשבנו לפני כמה ימים והבנו שחלק מהרעיונות עדיין מחזיקים מעמד. אני גם רואה את צ'אנס [פרס] מדי פעם וזה תמיד ממש נהדר, אני אוהב את הבחור הזה. זה אחד מהדברים שבהם אנחנו כל כך קרובים, שגם אם אנחנו לא מתראים לזמן מה, זה חוזר לימים ההם שבהם אנחנו מתראים. אני חושב להיות א פאוור ריינג'ר כל כך מגניב ומושלם עבורו; כל כך שמח שהסתדר כמו שזה הלך. הבחורים האחרים שאני מדבר איתם פחות בוודאות, אבל כשאני מדבר איתם, אנחנו מנהלים שיחות טובות ומתעדכנים.
ג'ף בנג'מין: איך אתה מסתכל אחורה על התקופה עם In Real Life?
בריידי: אני חושב שזה משהו שהשתנה מאוד בשלוש השנים האחרונות. למען האמת, כשעזבתי לראשונה, הייתי כל כך אסירת תודה להיות חופשי לעשות ולהכין כל מה שרציתי. היה לי חזון למי אני רוצה להיות, ומה אני רוצה ליצור, וזה הרגיש כל כך מחוץ להישג יד במצב הזה. המציאות היא שאם להקת בנים לא מצליחה בצורה מסיבית, זה ממש ממש קשה לעשות אותה מגניבה. לדוגמה, וואן דיירקשן הייתה אחת מלהקות הבנים הכי מעופפות בכל הזמנים, אבל חמישה בחורים במדיסון סקוור גארדן עם ערך הפקה מדהים נראים הרבה יותר טוב מחמישה בחורים בקניון עם שני מיקרופונים שעובדים.
במהלך In Real Life הופענו בכל סיטואציה שתדמיינו, החל ממופעים עם למעלה מ-60,000 איש ועד הופעות עם שלושה אנשים וציוד לא תקין. היה לי מאוד חשוב שנתנו הופעות מעולות ולא ניראה כמו חובבים, אז כשהייתה תקשורת גרועה, איכות גרועה או הוצאה כספית מיותרת, זה היה מאוד מתסכל. לקח לי קצת זמן להבין את זה, אבל אני אסיר תודה על ההזדמנות ללמוד את הדברים שעשיתי. אתה לא יודע מה יכול להשתבש עד שזה יקרה.
למרות ההזדמנויות המדהימות הרבות שהיו לנו, כמה מהתקופות הבלתי נשכחות והמשפיעות ביותר שהיו לנו כקבוצה היו כשרק בילינו כחברים. כמה מהזיכרונות האהובים עלי הם מתקופות שבהן היינו רק אנחנו בעיירה קטנה באמצע שום מקום, נהנינו זה מחברתו של זה וחקרנו. כולנו היינו כל כך שונים כמעט מכל הבחינות. גדלתי כל כך הרבה בתקופה ההיא כאדם.
ג'ף בנג'מין: קיבלת הזדמנויות רבות לכתוב ולהפיק ב-In Real Life?
בריידי: למרבה הצער, היה לנו מעט מאוד מידע יצירתי על מה שפרסמנו. לאף אחד מאיתנו לא היה ניסיון בכתיבת שירים, ובאמת התחלתי להפיק, אז זה היה מובן כשהלייבל לא רצה לשים המון כסף מאחורי הפיתוח שלנו בצורה כזו, אבל אני חושב שכולנו באמת רצינו את ההזדמנות לנסות . זה היה ממש מאיר עיניים כשסוף סוף נפרדנו מהלייבל; היום הראשון שהצלחנו לכתוב היה היום שבו הבנו שאנחנו צריכים להיפרד. ההבדלים היצירתיים היו כל כך צורמים שקשה היה לראות איך זה יכול לעבוד אי פעם. ב-Real Life, בכללותו, היה סיטואציה ממש ייחודית כי רוב הלהקות מתחברות בגלל חברות ו/או אהבה ליצור מוזיקה ביחד. חיברו אותנו יחד. אז זה לא היה צריך להיות הפתעה שזה לא היה קל לעשות מוזיקה ביחד.
ג'ף בנג'מין: עובדה ממש מגניבה שלמדתי היא שעזרת להפיק ולהלחין את השיר "Blue" של כוכב ה-K-Pop Kai. האם תוכל לשתף את הסיפור של איך השיר הזה התאחד? איך זה עשה את דרכו לקוריאה כדי שיהיו משתפי פעולה קוריאנים ואיך לדעתך הסתדר קאי עם השיר?
בריידי: אז בעצם כתבתי לעצמי את "Blue", עם אותם מפיקים שעשו את הסינגל הראשון שלי, והוא נקרא במקור "Every Night Luv". השיר ישב על כונן קשיח במשך כמה שבועות כפי שרבים עושים, לצערי, עד שיום אחד קיבלתי מייל שקאי רוצה להקליט אותו. למען האמת, אני מאוד לא מכיר את עולם ה-K-Pop, אז כשקיבלתי את המייל לא הייתי בטוח מי הוא, אבל היה לי כבוד גדול לקבל את ההזדמנות לכתוב עבור מישהו אחר, במיוחד במדינה אחרת .
בסופו של דבר, הוסבר לי שהוא אחד הזמרים המפורסמים ביותר בדרום קוריאה, והיה חלק מקבוצה ענקית בשם EXO. ידעתי כמה גדול EXO מעצם הקרוסאובר ברשתות החברתיות, כך שמיד התרגשתי מאוד שהשיר יישמע מצוין עבורו. כתיבה ל-K-Pop היא באמת מעניינת כי הרבה פעמים הם משנים את המילים לחלוטין, ופשוט שומרים על ערכת החרוזים והמנגינות. "כחול" נשמע זהה למקור אבל כשחיפשתי את המילים המתורגמות, הבנתי שהקונספט שונה מאוד.
לקאי ולי, במובנים רבים, יש סגנון דומה, אז הייתי ממש מרוצה מאיך שהגרסה שלו לשיר נשמעה. הלכנו הלוך ושוב במשך כמה שבועות, ניסינו אד-ליבים שונים, הוספנו גשר ושינינו את הזרימה של כמה מנגינות. זה היה ממש מיוחד להקליט אד-ליב באולפן המאולתר הקטן שלי במישיגן, וכמה שעות לאחר מכן, לשמוע אותו שר אותו מהצד השני של העולם. אני עדיין מאזין לתקליט האחרון כל הזמן. אז, לסיכום, קאי הוא מטומטם. אני מעריץ ענק עכשיו.
ג'ף בנג'מין: האם בדקתם עוד אמני K-Pop או קוריאנים? מישהו אחר שתרצה לשתף איתו פעולה או לכתוב ליום אחד?
בריידי: אני מאוד אוהב את BLACKPINK, אני אוהב את המוזיקה שלהם וכמה מהוקצעים הביצועים שלהם ועדיין מרגישים אותנטיים. הם מראיינים בתוכנית של חברי ג'וג'ו רייט לעתים קרובות, והם נראים כמו אנשים נחמדים ואמיתיים. אחד אחר הוא ללא ספק BTS. הייתה לי הזדמנות לפגוש אותם בתערוכת פרסים לפני כמה שנים כשהייתי בלהקה, ולמרות מספר האנשים שנלחמו על תשומת הלב שלהם, הם לקחו את הזמן ללחוץ כל אחד מאיתנו ולדבר איתנו. אני זוכר שהקפטן שלהם [RM] דיבר רוב הזמן בגלל מחסום השפה, אבל כולם נראו נחמדים מאוד.
אני מאזין להמון פופ עירוני יפני משנות ה-70 וה-80, אז זה יהיה ממש מגניב לקבל פיצ'ר או לעבוד עם אחת האגדות כמו קיוטקה סוגיאמה או יורי טנאקה.
ג'ף בנג'מין: מה עוד צפוי לך? מה עוד אנחנו צריכים לדעת עכשיו?
בריידי: השנה אני מתמקד הרבה בהוצאת מוזיקה ובהוצאת דברים לשם, אבל היו כמה הופעות שתוכננו להמשך השנה שאני ממש מתרגש לקראתן ומתחיל להתכונן אליהן. עשיתי לאחרונה תקליטים שאני מרגיש מאוד בטוח לגביהם ואני חושב שאנשים יאהבו. אני ממש מתרגש לראות את המעריצים שוב. יותר מכל דבר אחר, אני מתגעגע למעריצים ולהופיע עבורם, אז אני מצפה לחזור לשם ולעשות שוב הופעות.
מקור: https://www.forbes.com/sites/jeffbenjamin/2022/06/10/brady-talks-new-solo-path-with-staring-at-the-ceiling-writing-his-debut-album– אהבה לפופ אסיאתי/