Kamo Mphela של הפסקול של Black Panther 2, זמרת Amapiano ללא אח ורע, מדבר להצלחה

Kamo Mphela היא התמונה של אומנות מקצועית. צלמים ואבטחה הולכים בעקבותיה, שהיא מהירה כמו שהיא חיננית כמו שהיא חזקה, מתכוננות - יש להודות - לסרט התיעודי שלה. Spotify מעלה את המוזיקה שלה. ובמות בינלאומיות בגאנה, פורטוגל ולונדון שרות לה בחזרה את שיריה.

קהל אמריקאי גדול הוצג לה ולעוד כישרונות-על אפריקאים כמו DBN Gogo ו Fireboy DML on פנתר שחורפס הקול של. עם זאת, קאמו היה יוצר מוערך בסצנת המוזיקה הלוהטת ביותר של דרום אפריקה, Amapiano, במשך זמן מה. היא ו-DBN Gogo מופיעים באלבום הפסקול פעמיים. אמפיאנו היא צורה של מוזיקת ​​האוס ודאנס שכמו האפרוביטס לפניה, פורצת למיינסטרים העולמי מאפריקה.

קאמו גדול יותר מלהיות זמרת, רקדנית או אשת עסקים. היא מוח אסטרטגי, נשמה יצירתית ולב רגיש שיכול לרקוד ולשיר כמו המוזות חייבות לה כסף. היא מולטי-טאלנט.

פורבס: איך התחלת?

קמו מפלה: התחלתי כרקדנית. איזה צליל יתפוצץ בדרום אפריקה, תמיד הייתי בו. וכרקדן באותה תקופה, ברור שאתה צריך להתעדכן בסצנת המוזיקה וזה מה שעורר בי עניין. התחלתי לרקוד לאמפיאנו, וזה היה אווירה.

ואז, התפוצצתי דרך סרטון ריקוד ויראלי. ופשוט החלטתי להיכנס למוזיקה כדי שאוכל לשנות את מרחב הריקוד והתרבות כדי שיהיו לנו יותר הזדמנויות ולרקוד לצלילי המוזיקה שלי - כדי שאוכל לטייל בעולם.

זה היה יותר עניין של אסטרטגיה, כי אם רק הייתי נשאר רקדן, אני לא חושב שהייתי נמצא במרחבים מסוימים שבהם היו לוקחים אותי ברצינות כמו מותג.

אז, הייתי צריך להפוך למוזיקאי ועד עכשיו זה באמת מסתדר. כן, אני אוהב את זה.

פורבס: איך אתה חושב על ייצוא גלובלי של המותג שלך?

מפלה: אני חושב דרך הופעות. זו אחת האסטרטגיות החזקות ביותר שלי להתפוצצות גלובלית כי כך אני נחשף לשווקים ולאנשים חדשים. כשהם מחפשים את השם שלי דרך ההופעה, זה יוצר כל כך הרבה הזדמנויות אחרות עבור אנשים.

לדעת מי אני - זו האסטרטגיה הכי גדולה שלנו כרגע. וזה יעבור, עכשיו, לתכונות עם אמנים בינלאומיים כדי שהשם שלי יופיע לעתים קרובות יותר.

וכנראה גם לעשות מוזיקה באנגלית, זה מה שהבנתי כשטיילתי בעולם, שאנחנו בעצם צריכים כנראה לשנות את אמפיאנו לזה, כדי שזה יתפוצץ בצורה גלובלית כמו שאנחנו רוצים.

באפרוביטס הם מערבבים גם אנגלית וגם את השפה שלהם. ובגלל זה זה בקנה מידה שהוא. אז, אני מרגיש שאמאפיאנו - כדי להפוך לתעשייה בגודל אפרוביטס - אולי נצטרך לשלב אנגלית כדי שהיא תעבור לעולם.

אם אני מופיע בברצלונה, ספרד, אני צריך גם להשתמש באנגלית כדי להגיע לאנשים כדי לתת אווירה כי הם לא באמת מבינים את המוזיקה. אבל אם אני אומר דברים באנגלית, הם באמת תופסים את האווירה, וזה בונה חיבור ביני לבינם, שבו זה מציב אותי בעמדה הרבה יותר גדולה.

פורבס: איך מתנהלות השיחות בצוות שלך על מיתוג?

מפלה: אני מתלבשת ממש טוב כי אני רוצה, יום אחד, אם ניקי או ביונסה יעמדו לידי, להסתכל על אותה איכות. אני לא יכול להסתכל שום דבר מתחת. זה רק צריך לומר שהיא הגיונית לעמוד ליד האדם הזה. זה לא יכול להיראות כמו, הו, מי זה?

אז בדרך כלל מדובר בבקרת איכות: איך אני נראה, איך אני נשמע, איך אני מבטא את עצמי מול אנשים, והמיקום של כשאנשים רואים אותי, מה הם לוקחים מזה? אפילו לא אני נכנסתי לחדר. מה אתה לוקח מהמותג Mphela בכללותו? ומתחשק לי כבר להיראות טוב, לחייך, לדבר טוב מאוד. זה בהחלט שם אותי בעמדה שונה מכל אחד אחר בסצנת אמפיאנו.

פורבס: תעשיית המוזיקה האמריקאית, תעשיית המוזיקה הדרום אפריקאית יכולה להיות גם סוגים גבריים של בורות מוש.

מפלה: הבעיה היא שאמפיאנו באמת נשלטת על ידי גברים. ורק עכשיו זה נפתח כי נשים משתמשות באינסטגרם ובטיק טוק ובמרחב המדיה החברתית כדי להוציא את עצמן החוצה. כי בהתחלה, היית צריך להיות פיצ'ר עם אמן גבר גדול כדי שיזהו אותך. הדוד וופלס פרסם סרטון. היא התפוצצה.

היא הפכה ויראלית, וזו הייתה הזדמנות עבורה כי הם ניצלו את המרחב במדיה החברתית. למעשה אתה יכול פשוט לשנות את חייך.

פורבס: יש גם צד שלילי למדיה החברתית.

מפלה: זה היה ממש קשה להילחם בזה, אבל יש דברים מסוימים עכשיו שהנחתי. אם אני בטרנד, אם ההערה הראשונה כבר שלילית, אני פשוט משאיר את הטלפון שלי כדי שזה לא ישפיע עלי. ואני פשוט דוחף לאן שאני הולך.

פורבס: כיצד השתנה העסק בדרום אפריקה?

מפלה: כולנו עשינו אמפיאנו בחדר האחורי. זה לא סטודיו גדול. וזה גם מה ששונה בנו. כאילו זה לא יותר מדי הנדסה, יותר מדי סאונד. רק חדר אחורי עם המחשב הנייד והמיקרופון שלך - מחזיק אותו ככה, ואתה עושה מכה. ואז החיים משתנים לנצח.

אני לא מאמין במותגים גדולים בכלל. אני פשוט מרגיש שראינו מה הם עשו להיפ הופ. אני אמן עצמאי. הייתי עצמאי בארבע השנים האחרונות, ואני עדיין עושה כל מה שכולם עושים.

אני פשוט משתמש בכסף מההופעות שלי ומשקיע אותו בחזרה במותג שלי. ואני חושב שאחת הבעיות הגדולות ביותר היא שאנשים לא רוצים שלא יהיה להם כסף. וזה מה שהמותגים הגדולים תופסים אותנו הוא הכסף. אבל אם אתה לוקח כסף מהמותג שלך כדי להחזיר אותו ולהשקיע במותג שלך, אתה לא תהיה במצב שאתה צריך בכלל תווית גדולה כי כל השאר אתה יכול לעשות.

אנחנו משחררים בעצמנו. אנחנו עושים הכל לבד. רק כנראה החתימו אותי בלייבל גדול בחו"ל, כי זה משחק אחר שאף אחד לא מבין. אבל לגבי דרום אפריקה, המותגים הגדולים, לא.

השיחה נערכה ועובדה לבהירות.