לבייסייד יש בעיה נפלאה: אריכות ימים

בתחילת 2003, ג'ק אושיה התבקש לנסוע מבוסטון לניו יורק כדי לג'אם ולנגן כמה הופעות עם להקה שהראתה הבטחה. שלישיית האימו של קווינס/לונג איילנד - מתויגת באופן שרירותי וגיאוגרפי כ-Bayside - יצרה באז ועל סף עסקת תקליטים.

באותה תקופה, ההרכב כלל את הסולן והגיטריסט אנתוני רנרי, המתופף ג'ים מיטשל והבסיסט אנדרו אלדרבאום. מיטשל, שהרגיש שהלהקה יכולה להפיק תועלת מחבר נוסף והכיר את אושיה מסצנת המוזיקה של ניו אינגלנד, דיבר עם רנרי והבטיח לצ'ופרים של הגיטריסט.

יושבת במבורגר בפרנקלין, טנסי, אושיי זוכרת שהגעתי ללונג איילנד להתאמן עם בייסייד בפעם הראשונה. זה היה ברחוב בחוץ שבו נפגשו השניים לראשונה פנים אל פנים.

"אתה נעצרת בוואן דודג' לבן וחמוד שכתוב בו בייסייד בגופן AC/DC באותיות מדבקות אדומות גדולות בצד", אומר אושיי בן ה-46 לרנרי, מילקשייק ביד.

רנרי בן ה-40 מתכווץ בהגנה עצמית ומסביר את עצמו: "זה בגלל ש- הכרתי את הילדה הזו - אחיה - היה לו מקום מדבקות! היא רצתה להכין לי אחד!"

למרות שיווק ההבי מטאל המצמרר, אושיי עדיין התכוון להצטרף ללהקה. הוא הרגיש קיפאון ורצה לנגן קצת מוזיקה. לא היה בזה הרבה יותר.

"חשבתי, תן ​​לי למכור את המכונית שלי ולעזוב את העבודה שלי," אומר אושיה ברפרוף. "זה יהיה עניין של שנתיים. היינו עושים כמה סיורים. זו תהיה שבתון נחמד משיווק תאגידי. וכן, הנה אנחנו עכשיו."

עשרים שנה מאוחר יותר, אושיה עדיין עושה בדיוק את מה שהוא נרשם אליו. בייסייד מטייל כעת ברחבי הארץ על ה- בדיוק כמו הבית סיור עם החברים הוותיקים שלהם ב-I Am the AvalancheAVAX
ויקירי לונג איילנד, קויו. בשבועות הבאים, הצוות יעבור מסיאטל לניו ג'רזי.

וב-17 במרץ, בייסייד תוציא את המהדורה החדשה ביותר שלו על ויניל, תקליט בן שלושה שירים בשם EP כחול (המשך לסוף 2022 EP אדום). השעווה כוללת את הסינגלים החדשים "How To Ruin Everything (Patience)" ו-"Go To Hell".

"אנשים ממש מתלהבים מהם", אומר רנרי. "זה כל כך מטורף שאנשים חוגגים את הקטלוג שלנו כל כך מאוחר [בקריירה שלנו]. זה מדהים."

לאחר מכן, הלהקה מתכננת להקליט עוד מוזיקה, ובסופו של דבר משלבת מוזיקה מה-EP ושירים חדשים לאלבום הבא באורך מלא. בעידן הסטרימינג, זו אסטרטגיה לתת לכל שיר הזדמנות לחוות ללא הסחת דעת או ללכת לאיבוד בתחתית רשימת השמעה.

בהתחשב בקהל שלהם, הלהקה רואה זאת כדרך לשחרר חומרים באופן רציף, במקום ללכת רדום או מחוץ לרשת בין יציאת אלבומים מלאים.

"היינו כמו, 'מה אם כל רצועה בודדת הייתה סינגל?'", מסביר רנרי. "אז כל שיר מקבל הזדמנות."

בשנותיה הראשונות של הלהקה, איש לא יכול היה לדמיין את השינויים שתעבור תעשיית המוזיקה. בייסייד מעולם לא ציפה שהוצאת אלבום בהדרגה תהיה הגיונית ביותר מבחינה לוגיסטית - או שעותקים פיזיים של מוזיקה ייצרכו בעיקר על ידי אספני ויניל. באופן מציאותי, לאושיי היו דברים אחרים לדאוג מהם, כמו היכן הוא הולך לחיות כשהלהקה חתרה לעמוד על הרגליים.

עם הגעתו לניו יורק ב-2003, אושיי התרסק בבית הוריו של הבסיסט אלדרבאום במחוז סאפולק, בעוד רנרי גר בדירת שני חדרי שינה עם אמו ואחיו בקווינס. אושיי הפך במהרה לאיזה קבועה של הלהקה - מעסיק הרבה יותר מרגש מחברת פיתוח תוכנה - המלט את בייסייד כרביעייה.

לאחר מכן, הם שיחקו כמה שיותר הופעות. במאי 2003 הם יצאו לסיבוב הופעות עם The Goodwill ו-Junktion 18. ביולי ואוגוסט הם יצאו לדרך עם להקת מיאמי Glasseater. הם שיחקו מופעים בכל מקום: מגרשי החלקה על קרח (וגם גלגליות), מסלולי באולינג, מרכזי בילוי, מגרשי כדורגל מקורים, כלוב חבטות ואפילו לובי של ספרייה.

בסרטון שהועלה ליוטיוב על ידי ארכיון שונאת5שישה, בייסייד מופיע בתור מה שהם מחשיבים כהרכב ה"מקורי", גם אם חבר'ה אחרים ניגנו בגרסאות ה"מקומיות" הקודמות של הלהקה. הקלטת שניצלה מציגה את רנרי ואושיה בהופעה מול דוכן להשכרת מחליקים במשטח החלקה על הקרח בניו ג'רזי.

"כשג'ים וג'ק הצטרפו ללהקה - הסרטון של משטח החלקה - היינו בו", אומר רנרי. "היינו כמו, 'אנחנו עושים את זה!' בדיוק קיבלנו את חוזה התקליטים הראשון שלנו".

כמה חודשים לאחר מכן, בינואר 2004, הוציאה בייסייד את האלבום הראשון שלה באורך מלא עם Victory Records, סירנות ותנחומים, דוחף את הלהקה למסע בן עשרות שנים בעולם הפאנק, האימו והרוק האלטרנטיבי.

עם זאת, רק לאחר שהסדר אחר תפס אחיזה, אושיי הרגיש שבייסייד באמת פיתח מסלול. כשהצטרף לראשונה ללהקה, הקבוצה שיתפה פעולה בכתיבת רצועות קלאסיות כמו "Masterpiece" ו-"Phone Call From Poland", עם זאת, הם עדיין השתמשו בחומרים קיימים מהדגמות ו-EPים עצמאיים קודמים של לייבלים.

לאחר הופעת הבכורה של הלהקה, בייסייד עבר שינויים בהרכב. הם גייסו את ניק גאנבאריאן - שניגן בלהקות אגדיות בלונג איילנד כמו Silent Majority ו-The Movielife - על הבס. בתופים הם גייסו את ג'ון "ביטס" הולוהן.

אושיי זוכר את התוכנית הראשונה של ביץ בחיבה. ההופעה הייתה ב-The Downtown בפארמינגדייל, ניו יורק. בייסייד פתחה את להקת הסקאה מניו ג'רזי Catch 22, שצילמה DVD.

הצעת החוק כללה גם את Punchline ו-High School Football Heroes, שהופיעו בפני קהל נמכר בליל אוגוסט חם להפליא.

"זו הייתה ההופעה הראשונה שלו", אומר אושיי בצחוק. "אני זוכר שהוא כתב תווים לשירים על המלכודת שלו. הוא אמר, 'זו ההופעה הראשונה שלי. אני לא יכול לעזאזל עם זה!' הוא היה סופר אינטנסיבי".

"הוא היה כל כך עצבני", מוסיף רנרי בקול צחוקים. "אני זוכר שעשינו שטויות מוזרות - כתבנו תווים על הגב של הגיטרות שלנו. היינו מסתובבים ומעיפים את הגיטרה כדי להראות לו משהו שירגע אותו. סתם שטויות להצחיק אותו. לאורך ההופעה ההיא, החביאו לנו את כל הגאגים האלה שהקהל אפילו לא היה יודע עליהם. אלוהים אדירים. זה היה רק ​​כדי להרגיע אותו על הבמה כי הוא היה כל כך לחוץ!"

בשנה שלאחר מכן, הוציאה הלהקה את אלבומה השני, בשם שמה בייסייד, תקליט ללא מילוי שמצא את הקול הייחודי של הלהקה.

"זה כנראה היה בכותרת עצמית", אומר אושיה. "ברגע שניק וביץ היו בלהקה, זה היה התקליט הראשון שבו ארבעתנו אמרנו, 'אנחנו הולכים לחדר ונכתוב תקליט ביחד'".

לאחר יציאת האלבום, בייסייד יצא לסיבוב הופעות עם סילברסטיין, הות'ורן הייטס ואיידן. בתפנית טראגית של אירועים, הלהקה נכנסה ל-a המכונית בתאונה בוויומינג בזמן נסיעה בין מופעים. למרבה הצער, חולהאן נפטר וכמה אחרים אושפזו בבית החולים.

שבועות לאחר מכן, רנרי ואושיה הצטרפו לסיבוב ההופעות עם גיטרות אקוסטיות. מורשתו של ביץ ממשיכה לחיות דרך התקליט של 2005, שהוא עדיין אחד האהובים ביותר על המעריצים. רנרי ואושיה גם כתבו מחווה לחבר שלהם, "חוֹרֶף," שרק לאחרונה חזרו לעצמם להופיע בשידור חי.

בשנת 2007 הוציאה הלהקה את אלבומה השלישי, הפצועים המהלכים, שהביא את כריס גוגלילמו על כלי הקשה. הוא עדיין יושב מאחורי התופים היום.

עד 2023, בייסייד הוציא בסך הכל שמונה אלבומים, בתוספת שני תקליטים חיים: אחד אקוסטי ואחד חשמלי. הם הקליטו כמה אי.פי כיסוי ורנרי אפילו יצר קומץ מהדורות סולו. על הדרך, מעל הכל, הלהקה טיפחה את הקהילה המקיפה את היקום שלה.

ב סרטון שפורסם לאחרונה לחשבון האינסטגרם של הלהקה, משתתפת בקונצרטים מסבירה שהיא נהנית מהמוזיקה שלהם כבר יותר מ-20 שנה. כשהיא עומדת לצד משפחתה, היא מציגה את בניה, שלדבריה מאזינים מאז שהיו ברחם. עבור המעריצים, בייסייד הפך למוסד משפחתי בין דורי.

ועבור חברי הלהקה, חיי הבית והקריירות המוזיקליות הם שני העדיפויות העיקריות שלהם. אבל הם למדו איך לבנות את המסע שלהם כדי להקצות זמן בבית עם נשותיהם וילדיהם.

הלהקה בעיקר כותבת ומקליטה במחוז אורנג', קליפורניה ומתרגלת לסיבובי הופעות מנאשוויל, TN. כפי שהודגש בתכונה של פורבס 2018, Raneri ו-O'Shea גרים שניהם באזור נאשוויל, ואילו Gugliemo ו-Ghanbarian מתגוררים בחוף המערבי. בגלל הפרידה הזו, הם עשו מאמץ מכוון למדר את אורח החיים המשפחתי והפאנק-רוק שלהם.

כשבייסייד לא בסיבוב הופעות - הם בדרך כלל משחקים כשלושה חודשים בשנה - הם מבלים עם המשפחה או שוקדים על פרויקטים אחרים של תשוקה. ה"טחינה" האופיינית להצלחה מסחרית שופעת כבר לא נראית מושכת. הם מצאו את הנתיב שלהם, והם דבקים בו.

"יש לי שכן שאוהב, 'האם לא היית אוהב לקבל 16 להיטים מספר XNUMX עכשיו?'", אומר אושיי. "אבל אז לא אהיה בבית במשך שנים. זה יהיה ממש מוזר!"

"זה נשמע מתיש", מצטלם רנרי בחיוך.

אבל זה לא אומר שהלהקה איבדה השראה. להיפך, רנרי אומר שהזמן המשותף שלהם פרודוקטיבי מתמיד. במקום לגרור חודשים של תרגול וכתיבה, החבר'ה מתקבצים מחדש כשהם מרגישים נחים ומוטיבציה לעבודה.

"זה מאוד ממוקד", מסביר רנרי. "זה הופך את הזמן שאנחנו ביחד למיוחד מאוד. ואז כשאנחנו הולכים הביתה, זה כאילו אין לי עבודה".

זה כאשר מצב האבא נכנס לפעולה האינסטגרם של רנרי, הפיד שלו מלא בתמונות שלו ושל משפחתו: לוקח את בתו למופע משאיות מפלצות, מתחפש לחד קרן לקראת ליל כל הקדושים ובונה איש שלג.

"לידת ילדים עושה לך את זה", אומר רנרי על חליפת החד-קרן שלו. "אתה מאבד הרבה ענווה, אני אעשה הכל כדי להצחיק את הבת שלי. זה לא משנה כמה טיפשי זה גורם לי להיראות. אני אוהב את זה."

הפיד של אושיי דומה. בין צילומים שלו מתנדנד על הבמה, תראו תמונות מהיום הראשון של ילדיו בבית הספר, תינוק מבולגן חופר בעוגת יום הולדת, או אושיה בטיול עם אשתו.

"הייתי באימון כדורגל ממש לפני שעתיים", צוחק אושיה, שהגיע לראיון במיניוואן עמוס.

"אני זוכר שעשינו את פסטיבל "רם מהחיים", משחזר רנרי. "הייתי במשחק הסופטבול של הבת שלי אחר הצהריים. הייתי כמו, 'אני צריך להיות על הבמה בעוד שבע שעות!'".

למרות שהלהקה אסירת תודה על האיזון בין עבודה לחיים, הם לא לגמרי "מחוץ לשעון" במהלך מתיחות בבית. הם עדיין מנצלים את זמן ההשבתה שלהם כדי לחדד עוד יותר את היכולות הטכניות שלהם בכתיבת שירים ובביצועים. נאשוויל - המכונה "עיר המוזיקה" - מציעה מאגר אדיר של משאבים לעשות זאת.

שניהם מצאו נישות ואנשי קשר בסצנת המוזיקה התוססת של טנסי התיכון.

אושיי מבלה בנגינה עם מגוון רחב של מוזיקאים. כמה לילות לפני כן, הוא התחבר להופעה של ליל גראנג' בבליינד דייט, שם ביצע כמה שירי Smashing Pumpkins ו-Soundgarden - ללא חזרות לחלוטין ועם מוזיקאים שמעולם לא פגש - מול קהל חי. הוא רואה בהזדמנויות כאלה הזדמנות לרשת ולצאת מאזור הנוחות שלו.

"הכל בנאשוויל כל כך ממוקד במוזיקה, שלא משנה באיזה סוג אתה מנגן, לאנשים יש מידע חשוב", אומר אושיה. "כולם פה טובים. להיות פעיל במוזיקה כאן, בלי קשר לז'אנר שלך, זה הישג רק להיכלל. נאשוויל נהדרת. מעולם לא הרגשתי יותר עומק כמוזיקאי רק בגלל שהאיכות כל כך גבוהה ותעשיית המוזיקה כל כך נפוצה. זה ממש מרגש."

רנרי מוצא את עצמו עובד במפגשי כתיבה, פותח אופקים משלו בצמא ללמוד מאנשים חדשים. הוא אמנם נמשך יותר למפגשי אולפן, אבל לפעמים הוא מופיע במפגשי סיבובי סופרים: מיני-קונצרטים שבהם כותבי שירים יושבים זה לצד זה ומציגים בתורים רצועות לקהל.

כמה "סיבובים" יכולים להתקיים בחללים אינטימיים כמו בתי קפה, ברים, או החביב על רנרי, ה-Commodore Grille ליד אוניברסיטת Vanderbilt. בביצוע הזה, אתה יכול לתפוס כותבי שירים ראשונים יושבים ליד אנשי מקצוע שכתבו עבור כוכבי קאנטרי כמו גארת' ברוקס.

"אני לא עושה את הסיבובים לעתים קרובות, אבל אני עושה הרבה כתיבה [אולפן]", מסביר רנרי. “סיבובי סופרים, זה בעיקר זמרים-יוצרים שנמצאים שם בשביל חשיפה. אחר כך יש סיבובים שבהם מדובר בכותבי שירים מקצועיים יותר. הם יהיו כמו, 'כתבתי את זה אתמול!' אלה מגניבים."

הוא ממשיך: "הסצנה שממנה אני בא, קשה לי לעבור לסביבה של אולפן בלבד. ההופעה החיה חשובה למה שאנחנו עושים. זה מגניב לקחת שירים שאולי אני עובד עליהם ולומר, 'אני צריך להסתכל על הפנים של אנשים בזמן שהם שומעים את זה. אני צריך לראות את שפת הגוף שלהם, את הפנים שלהם'”.

באשר למפגשי האולפן, רנרי נהנה לשתף פעולה עם אמנים שהוא מעריץ ולהפעיל את יכולתו לבנות שירים. לא כל שיר שהוא כותב מתאים באופן מושלם ל-Bayside, אז הוא נקשר עם מוציא לאור כדי לראות איזה עתיד עשוי להיות לכל רצועה.

רנרי קלט מספר שירים שלו, עם זאת, יש לו קטלוג שהוא מקווה שיזכה לעניין נוסף. בלי קשר, כל שעה בילה בסטודיו מחזקת את המיומנויות שלו.

"עולם הכתיבה הוא מוזר", מסביר רנרי. "אתה כותב 200 שירים בשנה ואם אחד קופץ, אז הייתה לך שנה טובה! זה משחק ממש מוזר".

אף על פי ששום דבר לא נראה יותר ניואנס מתעשיית הכתיבה וההוצאה לאור, ההתעוררות מחדש לדרך בעולם שלאחר מגפה התבררה כטריטוריה לא מוכרת. בשנת 2019, כאשר בייסייד הוציאה את התקליט השמיני שלה באורך מלא, Interrobang, ללהקה בקושי הייתה הזדמנות לקדם את האלבום. הם שיחקו בכמה הופעות, אבל החזיקו מעמד לסיבוב ההופעות הגדול הבא שלהם.

כשהעולם נסגר, סיבוב ההופעות של 20 שנה שלהם הפך לסיבוב הופעות של 21 שנה. במאמץ לעשות כמו שצריך על ידי המעריצים שלהם, הם ביטלו את זה מבחינה טכנית, הוציאו החזרים, ובהמשך הזמינו מחדש מאפס. רנרי אומר שכאשר הם יצאו סוף סוף לדרך, זה היה סיבוב ההופעות הגדול ביותר של הלהקה עד כה.

בימים אלה, הלהקה לא מתמקדת רק בלהיות כותבי שירים טובים יותר. לקראת סיבוב ההופעות הנוכחי שלהם, החבר'ה השקיעו את האנרגיה שמקיפה את בייסייד אל הבמה. הם הסתכלו על מופעי רוק גדולים יותר כדי לקבל השראה.

קחו, למשל, את My Chemical Romance, להקת האימו הפופולרית ביותר מניו ג'רזי שבייסייד המציאה. לאחר מסע הקאמבק האדיר של MCR בזירה, רנרי היה נלהב מהכוח והנוכחות שלהם, ללא שום גימיק.

"זה היה ממש מעורר השראה לראות להקה ללא פעמונים ושריקות", מסביר רנרי. "אין תלבושות, פיירו או מופע אור לייזר מטורף. אין חבורה של אנשים על הבמה. אתה פשוט צופה בזה ואתה כמו, 'זוהי מופע פאנק!' הם נשמעים לא ייאמן. השתמשנו בהם כדוגמה למשהו לשאוף אליו. יש לנו יותר מוטיבציה עכשיו ממה שהיינו מזה זמן רב".

רנרי מצטט אמנים אחרים שהם שיחקו איתם בפסטיבלים, כמו Muse ו-Shinedown. הלהקות בהחלט לא דומות לז'אנר או לאסתטיקה של בייסייד, אבל הן שואבות רעיונות מההופעות החיות שלהן. אושיה אומר שהם עבדו על בידוד אלמנטים של מתכונים של אחרים: קטיף דובדבנים ויישום טכניקות כדי לחזק את הדיוק של מה שבייסייד עושה על הבמה.

"פופולריות היא משחק כדור אחר לגמרי; זה זריקת קובייה", אומר רנרי. "אבל אנחנו יכולים להיות ברמה כזו של ביצועים".

בסיבוב ההופעות הנוכחי הזה, המטרה היא לקחת את אנרגיית הרוק הגדולה הזו ולהחיל אותה על האולמות הקטנים יותר שהם מנגנים. כפי שאושיאה אוהב לנסח זאת, הם מחשיבים את הלהקה כזיקית, שיכולה לנגן באולמות גדולים וקטנים, פשוט על סמך האנרגיה או רמת האינטימיות שהם חושקים בהם. הסיבוב הזה, הם רצו לשחק באולמות קטנים יותר כמו המטרו בשיקגו.

"זה מספק חוויה משמעותית לקהל המעריצים שלנו", אומר אושיי. "זה באמת מתגמל להיות בלהקה שיכולה לפוצץ סיבוב הופעות במועדונים עם החברים שלנו ושזה עדיין יהיה עמוק להפליא. זה נחמד להיות מסוגל להתאים את החוויה”.

"זה לא אבד לנו שאנחנו יכולים להיכנס לגן העדן או למטרו ואלה מופעים מהירים של אאוט", מוסיף רנרי. "כשהיינו ילדים, גדלנו בדמיון איך זה יהיה לשחק שם. זה מגניב ללכת ולחוות את זה מחדש. אני חושב שהלך הרוח הזה הוא חלק גדול מהאופן שבו אנחנו עדיין עושים את זה 23 שנים מאוחר יותר".

ברוח הזמן אובססיבית לנוסטלגיה, בייסייד מעולם לא נפל לקטגוריית "שטיקי-תחילת שנות ה-2000-נושא חם-תחייה-תפיסת מזומנים". הוצאת אלבומים חדשים ללא הפסקה תוך כדי ביצוע מוזיקה קלאסית - וסיבוב הופעות עם ותיקים ועולים חדשים - מיצבה את הלהקה באופן ייחודי לקיימות.

בשנה שעברה, הם יצאו לסיבוב הופעות גדול של המקום יחד עם אהובי הסצנה Thrice. אפילו עכשיו, הם מנגנים עם I Am the Avalanche, להקה שרקורד הבכורה שלה ירד ב-2005. אבל הופעה עם להקות מתפתחות כמו Koyo, Anxious, Save Face ו-Pinkshift, שמרה על דברים צעירים ורעננים בעולם הדרך הכנה ביותר.

"עניין הנוסטלגיה מסוכן כי אתה רוצה לרכוב על הגל הזה, נכון?" שואל רנרי רטורית. "אתה רוצה שכל תשומת הלב וכל האנשים האלה יבואו להופעות שבדרך כלל לא באים להופעות שלך. אבל, גם אתה לא רוצה להיות חידוש."

אושיה מסכים: "נוסטלגיה תמכור כרטיס אחד להופעה אחת. להיות להקה פעילה שעדיין משמעותית לאנשים זה ההבדל בין הבחור הזה שמגיע להופעה אחת או מישהו שיבוא לראות אותך בכל פעם".

קבלת המעריצים של ה-EP החדשים ביותר של הלהקה היא אינדיקציה טובה לאריכות ימים זו. ואפילו לסרט המלא האחרון של בייסייד, אינטרובנג- שעבור חלקם אבד בכאוס של העולם - זה עדיין השפיע באופן מתמשך על הסטליסט של הלהקה.

"יש שירים שהפכו לעיקר", אומר רנרי. "מעריצים ממש התחברו לזה. זה היה שיא גדול שהיה לנו בעשור השלישי שלנו. זה מטורף בעינינו שאנשים עדיין מאזינים למוזיקה החדשה. לא הרבה להקות יכלו להגיד את זה. יש לנו באמת מזל שזכינו לנגן מוזיקה חדשה בסיבוב ההופעות. הרבה להקות פשוט לא יכולות. אפילו, כאילו, מטאליקה! הם ינגנו שיר אחד בתקליט החדש, ואז כל השאר בן 40".

בתוך סט של 90 דקות, אי אפשר להגיע לכל תקופה. בשלב הזה, החבר'ה מעריכים שכל תקליט מוסיף שני שירים שהם יצטרכו לבצע להמשך הקריירה שלהם.

"אנחנו צריכים לפרוש דברים ששיחקנו בהם כבר 20 שנה", אומר אושיי בצחוק. "טוב, אני מניח שאנחנו לא יכולים לשחק את זה יותר!"

איזו בעיה נפלאה שיש.

לתפוס את בייסייד בסיור ו הזמינו מראש את ה-EP Blue.