מציאות רבודה, כלכלת יוצרים, שיווק B2B ועוד

לאחר שלוש שנים, ה פסטיבל קאן ליונס הבינלאומי ליצירתיות החזיר את הנוכחות האישית בפעם הראשונה מאז פגיעת המגיפה, ובואו נגיד שזה בהחלט פיצה על הזמן האבוד. אלפי משתתפים טסו לדרום צרפת כדי לחגוג את הטוב ביותר ביצירתיות ובפרסום. החוויה עברה מעבר לשנתי בלבד מופע פרסים עם המון למידה, רגעים ודגשים ששווה לשתף. להלן הטייק אווי המובילים שלי למטה:

Vogue & Snap מציגים את כוחה של מציאות רבודה

אופנה עילית פגשה את ההייטק בזה שיתוף פעולה בין ווג לסנאפ כשהם חברו ליצירת תערוכת מציאות רבודה (AR). כל חדר אוצר על ידי מעצבים כגון לנסיאגה, Dior, ורסאצ'ה, ועוד. בפנים, אתה יכול להשתמש טכנולוגיית העדשה של Snap לסרוק קודים הנקראים "ציוני דרך" כדי לחשוף חוויות AR ולנסות בגדים למעשה. לדוגמה, בחדר התצוגה של גוצ'י, אתה יכול לנסות למעשה את מעיל הפרווה ואת ז'קט החליפה המוצגים.

אירוע זה אמנם הדגים את היוקרה של מותגי מעצבים, אך הדגיש גם את הישימות של AR בקמעונאות. לפי Snap, 77% מהלקוחות היו מעוניינים לגשת לחללים שבהם יוכלו לחקור חווית קניות וירטואלית וליצור מלתחה של 'נסה לפני שאתה קונה' ו-66% מהלקוחות שמשתמשים ב-AR נוטים פחות להחזיר את הרכישות שלהם. עם זה, מותגים יכולים להשתמש בטכנולוגיה זו כדי להגדיל את המכירות, להפחית את התשואות הלקוחות ולהגן על השורה התחתונה שלהם.

תערוכה זו גם הגיעה למגמה גדולה יותר כמו ASOS, Rayban ו-Sephora, אם להזכיר כמה, כבר משתמשים בקניות ב-AR כדי למשוך את הלקוחות שלהם באופן יצירתי. בהתקדם, טכנולוגיית AR טומנת בחובה פוטנציאל אדיר שכן גודל השוק העולמי של מוצרי AR - כגון צגים מוצמדים לראש, משקפיים חכמות ומערכות AR נייחות - עומד כעת על 6.12 מיליארד דולר אך צפוי לגדול ל- 97.76 מליארד דולרים על ידי 2028 עם Snap בחזית להביא אותו להמונים.

מנכ"ל לינקדאין חוזה את עתיד פרסום B2B

במהלך הנאום המרכזי שלו, מנכ"ל לינקדאין ריאן רולנסקי דיבר על איך תשע מתוך עשר מההנפקות הטכנולוגיות הגדולות בשנה שעברה היו חברות B2B, מה שאומר שסביר להניח שתהיה זרם עצום בהוצאות שיווק B2B בשנים הקרובות.

בדיוק כפי נייק ו חברת קוקה קולה הפך את המותגים שלהם למושכים את הצרכנים לראשונה לפני שנים, רולנסקי חזה שיותר מותגי B2B יעשו את אותו הדבר אבל עבור הלקוחות העסקיים שלהם - ויעשו זאת על ידי העסקת עובדים טכניים יותר מבעבר. רולנסקי שיתף עוד כמה סטטיסטיקות שדיברו לנקודה זו:

• בשנת 2021, על כל תפקיד יצירתי שנשכר, נשכרו 1.25 תפקידים טכניים
• חלה ירידה של 32% בגיוס עובדים עבור מיומנויות יצירתיות (כמו אסטרטגיה ומיתוג) בהשוואה לעלייה של 47% במיומנויות טכנולוגיות (כמו קידוד)
• תעשיית המודעות איבדה 5.5% יותר אנשים מאשר צברה ב-5 השנים האחרונות.

אל תתפלאו אם נראה עוד חברות B2B זוכות בפרסים בקאן ליונס בשנים הקרובות.

פריס הילטון, גארי ויינרצ'וק וסוואן סיט דנים בשיווק NFT

בשיחה עם ברבור שב, פריס הילטון וגארי ויינרצ'וק דיבר על העתיד של NFTs וכיצד מותגים יכולים לנצל בצורה הטובה ביותר. הילטון דיברה על איך היא יצרה גרסה מוקדמת של פריז וורלד (המתארחת כעת ב רובלוקס) עוד בשנת 2016, שהקדימה את זמנה. החזון שלה של מועדוני לילה וירטואליים, מסוקים ואחוזההוא בעצם חזה את מה שאנחנו מכירים בתור metaverse היום. סוג זה של חשיבה קדימה היא שהובילה להשקת ה-NFT האחרונה שלה פרוטוקול המוצא בשיתוף עם סופרפלסטי.

מוקדם יותר השנה היה לי העונג לדבר עם הילטון בעצמי ושאלתי אותה איך היא התחילה את מסע ה-NFT שלה ועבדה עם Origin Protocol. עם זה הגיע הפרויקט שלה "חיים קודמים, התחלות חדשות", הכוללת 1/1, מהדורה פתוחה ואחת עשרה NFTs במהדורה מוגבלת שנועדו לסמל סיום פרק אחד וכניסה לאחר כעורך דין ויזם.

כשהיא ווינרצ'וק ממשיכים להשקיע בחלל הזה דרך וי חברים, הם מעודדים מותגים לעשות את אותו הדבר: "מותגים יכולים להתקשר לחברה שלי ואני אגרום לזה לקרות", אמר הילטון. העצה הטובה ביותר שלה הייתה המשמעות של שיתוף פעולה עם האנשים הנכונים - וכמובן, היא אחת מהם.

סלבריטאים קוראים לגיוון רב יותר

אנשים אומרים לעתים קרובות, "אתה לא יכול להיות מה שאתה לא יכול לראות." ב בית ESG בלומברג, סמואל אטיין אירח פאנל שהציג סוכנות מרטיןמנהל הקריאייטיב הראשי של דני רובינסון מי דיבר לנקודה זו:

"76% מאנשי המקצוע היצירתיים שאינם לבנים אפילו לא ידעו ש[פרסום] הוא קריירה כשהם היו בתיכון", אמר. זה נתון מדהים שסלבריטאים אוהבים איסה ראי, Tracee אליס רוס, ו ריאן ריינולדס משתמשים בהשפעתם כדי לשנות.

באותו פאנל עם רובינסון ואטיין, ריאן ריינולדס דיבר על היוזמה האחרונה שלו, סולם יצירתי. העמותה הזו שמה לה למטרה לעזור לסטודנטים מכל הרקע ללמוד על כל הקריירות היצירתיות שמחכות להם, ומציעה הכשרת מנהיגות לאלה שמתחילים את מסעם.

מאוחר יותר, טרייסי אליס רוס הרהרה ב"תוכניות חונכות" מסוימות ואמרה שזה לא הוגן לתת למישהו התמחות ללא שכר ואז להשאיר אותו גבוה ויבש בלי משרה כשהיא מסתיימת. היא אמרה שאין שום דבר רע בלהיות מנטור, אלא לתת לאנשים עמדות. 'תוכניות המנטורים' האלה שלא משתלמות - שמנצלות אנשים וכל מה שיש להם להציע - אז לא מבטיחות עבודה בסוף אותה חונכות, לא עובדות".

על הבמה המרכזית של אריות קאן, עיסא ריי דיבר על העבודה שעדיין צריך לעשות כדי להגביר את הגיוון וההכלה בתעשייה. "אני עדיין רואה הטיה בתעשייה", אמרה. "עכשיו יש שיח ציבורי על זה, אנשים יכולים לקרוא לזה ולראות את התוצאות."

ריי מובילה דוגמה על ידי יישום מנדט על כל הפרויקטים שלה: 60% מכלל אנשי הצוות על הסט להיות בעל רקע מגוון. זו גם לא הפעם הראשונה שהיא הטיה מאתגרת בתעשייה – בשנת 2014 היא השיקה ColorCreative, חברת ניהול שנועדה לתמוך ביוצרים מגוונים ולייצר תוכן כולל.

במבט לאחור על הקריירה שלה, ריי אמרה שכן הכי גאה "ליצור צינור [ו] לגרום לאנשים לעלות בתעשייה."

Spotify לוקח אודיו מעבר למוזיקה

מעבר לאירוח קונצרטים בקאן בראשות קנדריק לאמאר, פוסט מאלון, ו דואה ליפא, Spotify הגיעו לקאן כדי לדבר על חלק חשוב נוסף בפלטפורמה שלהם: פודקאסטים.

בתוך פחות מארבע שנים, הם הפכו מלהיות רק עם כמה פודקאסטים להיות א מובילה עולמית בשוק. לי בראון, ראש תחום עסקי הפרסום והפלטפורמה הגלובלי של Spotify אמר כי "היוצרים הם עמוד השדרה של העסק [זה]", וזו הסיבה שכל כך חשוב לתמוך בהם.

Spotify גם אירחה דיוני פאנל עם כמה מהכישרונות המובילים שלהם, כולל "באטמן לא קבור" שחקני קול ווינסטון דיוק וחסן מינהאג', שדנו בעיבוד ובניסיון שלהם ביצירת סדרת האודיו בלבד.

Spotify's הבהירה שפודקאסטים הם בראש סדר העדיפויות, והחברה להוטה להגיע למאזינים צעירים יותר. תוכניות מופקות מאוד כמו "באטמן לא קבור" משמשות כסרט נהדר נקודת כניסה לקהלים לגלות תוכן אחר של יוצרים קטנים יותר. עם כל כך הרבה סוגים שונים של פודקאסטים ליהנות מהם, Spotify מושכת מגוון רחב של מאזינים - 32.5 מיליון מאזינים חודשיים בארצות הברית, והמספר הזה רק הולך ועולה.

YouTube שיתף את המגמות האחרונות בכלכלת היוצרים

בהרצאה המרכזית שלה, דיברה סמנכ"לית YouTube & Video Global Solutions, דבי ויינשטיין, על כך ש-YouTube שילמה ליוצרים שלהם 30 מיליארד דולר בשלוש השנים האחרונות, שזה יותר מכל פלטפורמה חברתית אחרת. הודות לתוכניות המונטיזציה של YouTube, יותר יוצרים עוסקים במלאכתם במשרה מלאה ומתפרנסים מהתוכן שלהם.

ויינשטיין הדגיש גם את הצמיחה של YouTube Shorts, התשובה הווידאו הקצר של הפלטפורמה ל-TikTok. היא ציינה שיש יותר מ-30 מיליארד צפיות ב-Shorts מדי יום ו-1.5 מיליארד משתמשי Shorts פעילים. למרות שהפורמט הזה הופך פופולרי יותר בקרב דור Z, הצופים עדיין לא נטשו סרטונים ארוכים יותר. למעשה, 59% מהצופים משתמשים ב-YouTube Shorts כדי לגלות נושאים שהם רוצים לצפות בגרסאות ארוכות יותר שלהם, ו-60% מהם משתמשים ב-YouTube כדי למצוא יותר תוכן בתוכנית או סרט שהם זה עתה צפו - כלומר שני הפורמטים למעשה משלימים זה את זה במקום זאת. של מתחרים.

בעקבות ויינשטיין, המנהל הגלובלי של תרבות ומגמות של YouTube קווין אלוקה הציג הערה מרכזית מרתקת על המגמות והתובנות האחרונות ברחבי הפלטפורמה. הוא דיבר על כמה הגדלת ז'אנרים של תוכן, ובכלל זה:

• "יוצרי נחמה": Alloca אמרה ש-83% מדור ה-Z השתמשו ביוטיוב כדי לצפות בתוכן מרגיע שעוזר להם להירגע. כתוצאה מכך, פורמטים כמו ASMR ממשיכים להתפתח כאשר הצופים מסתכלים על יוצרים כדי לעזור להם להרגיש "נוחות" ולהפחית חרדה.
• "יצירתיות קהילתית": יוצרים הופכים תחומי עניין נישה לחוויות משותפות. דוגמה מצוינת היא Big Jet TV אשר משכה כמעט 250,000 צופים לצפות ביוצר הסיקור של ג'רי דייר של מטוסים מנווטים בסופה יוניס כשנחתו בנמל התעופה הית'רו.
• "יצירתיות מרובת פורמטים": Allocca פירטה את הנקודה הקודמת של ויינשטיין על האופן שבו יוצרים משתמשים במכנסיים קצרים ובתוכן ארוך כדי להשלים זה את זה.

אלוקה דיברה מאוחר יותר עם היוצר מארק רובר על המסע שלו ביוטיוב במהלך העשור האחרון, כשהם העלו זיכרונות על הנוף המשתנה וכיצד לנווט בו בצורה הטובה ביותר. השניים סיכמו ואמרו שהעצה הטובה ביותר שלהם ליוצרים היא להתמקד בבניית דיאלוגים, התנסות בפורמטים ומתן מענה לצרכים של הקהל שלהם.

עם כל מה שקרה בקאן ליונס השנה, ללא ספק היו רגעים שהתגעגעתי אליהם, אז אל תהסס להגיב למטה אם היית שם והיו לך עוד דברים לקחת או ללמוד לחלוק.