תמונה אייקונית של באטמן נמכרה זה עתה ב-2.4 מיליון דולר. מי בעצם יצר את זה?

השער לגיליון הראשון של סדרת הקומיקס האיקונית משנת 1986 האביר האפל חוזר נמכרה על ידי Heritage Auctions בשבוע שעבר תמורת 2.4 מיליון דולר, בבת אחת סכום מאיר עיניים עבור יצירת אמנות קומיקס מקורית, ועדיין מאכזב במעורפל בהשוואה להערכות לפני המכירה הפומבית שהתחבטו בחוגי אספנות. למרות זאת, המכירה יוצאת דופן, במיוחד כאשר אתה מתעמק בפרטי היצירה. מסתבר שיצירת האמנות הקומיקסית המקורית של גיבורי-העל האמריקאית במחיר הגבוה ביותר שהחליפה ידיים בפומבי עד כה הייתה ברובה פרי עבודתה של יוצרת אישה, אמנית הצבע לין וארלי, שביצעה את העיצוב של פרנק מילר.

רק כדי להיות ברור, אין בעיה של גניבת אשראי או ייחוס שגוי. למרות שמילר מוכר כבעל החזון המרכזי מאחוריו האביר האפל חוזר, Heritage Auctions רשמה את היצירה תחת שמותיהם של מילר ו-Varley כאחד, והוא כתוב בראשי תיבות של שניהם. וארלי, בת זוגו היצירתי של מילר ובת זוגה חד פעמית, זכתה להכרה רחבה בזכות כישרונותיה וקיבלה פרסים רבים בתעשייה כשהייתה פעילה בקומיקס. אבל כאשר יצירת אמנות נמכרת ביותר מ-2 מיליון דולר, והיא שיתוף פעולה בין אמן שהמקורים המצוירים ביד שלו נמכרים באמצע שש דמויות לבין אמן אחר שעבודתו נמכרת בהרבה פחות, שווה להקדיש רגע לפרק בדיוק מי עשה את אמנות, גם אם ברור מי ומה הפך את האמנות למפורסמת.

קודם קצת הקשר. האביר האפל חוזר הייתה מיני-סדרה שיצאה לאור על ידי DC Comics ב-1986, במקור כארבעה גיליונות דלוקס בודדים, ולאחר מכן כרומן גרפי שהיה רב מכר רב-שנתי בשלושת וחצי העשורים האחרונים. בסדרה, הסופר/אמן פרנק מילר מדמיין מחדש את באטמן כנוקם קודר בגיל העמידה המוציא צדק אכזרי בנוף פוסט-אפוקליפטי הנשלט על ידי כנופיות אלימות ומכוסה במדיה ריקנית.

הטון של הסיפור היה אפל באופן מזעזע בסטנדרטים של תעריף גיבורי על רגיל, והוא עורר את הקוראים הרעבים להתייחסות רצינית ומהותית יותר לדמויות שהם גדלו לקרוא. זה לא רק חולל מהפכה בתעשיית הקומיקס האמריקאית והחיה מחדש את דמותו של באטמן, זה גם הניח את הבסיס לגותיקה של טים ברטון באטמן סרט ב-1989 וגרסאות מדיה שלאחר מכן של גיבורי על רבים אחרים. זה מה שגרם לביקוש ליצירות האמנות ולמחיר להיות גבוהים כל כך.

השער לגיליון מס' 1 נתן את הטון לסדרה. התמונה פשוטה באכזריות. הוא מראה את באטמן השמנמן והמרוט למראה של מילר, בצללית על רקע שמי הלילה, מואר בהבזק דרמטי של ברק. השמיים הם כחולים קובלט עמוקים, בדרך כלל בצבע שכמיית באטמן. הברק זוהר ומשתרץ בכעס לאורך הדף, חוצה את הדמות ונותן דרמה וכיוון לסצנה.

"זוהי יצירה איקונית של אמנות קומית, של היסטוריה קומית", אומר טוד היגניט, סגן נשיא במכירות פומביות של מורשת. "אפילו מעריץ הקומיקס הקז'ואלי ביותר מזהה את היצירה הזו מיד; זו אחת התמונות המוכרות ביותר של אחד מגיבורי העל הפופולריים ביותר שנוצרו אי פעם".

הקרדיט על הגרסה המהפכנית הזו של באטמן מגיע כולו למילר, שכבר היה כוכב עולה בקומיקס עד תחילת שנות ה-1980, אבל ראה את המוניטין שלו עלה לסטרטוספירה עם TDKR. מילר כתב את התסריטים, צייר את הדפים בעיפרון, היה חלוץ בטכניקות הסיפור החזותי שהפכו את קריאת הקומיקס לחוויה כל כך מרגשת עבור מעריצים, והגה את עיצובי הדמויות הייחודיים. הוא היה, כמעט בכל מובן, ה מחבר אחראי על העבודה ועל השבחתה.

אבל בקומיקס, עניין הייחוס האמנותי קצת יותר מסובך. היצירה המקורית לא בהכרח מיוצרת כדי להימכר כיצירה עצמאית; זה חלק מתהליך הייצור של פריט מסחרי (הספר עצמו) ולעתים קרובות הוא תוצאה של שיתוף פעולה בין כמה אנשים שכל עבודתם תורמת לתוצר הסופי. לדוגמה, רוב דפי הפנים של TDKR סיימו בדיו ישירות מעל העפרונות של מילר על ידי קלאוס ג'נסון, ונצבעו על שכבת-על נפרדת המכונה "מדריך צבע", מאת Varley. ניתן לראות את התרומות של ג'נסון וארלי בצורה הברורה ביותר בדלוקס מהדורת גלריה צולם מלוחות האמנות המקוריים, שפורסמו ב-2016 על ידי Graphitti Designs ו-DC. הכרך הזה משחזר את האמנות המקורית של הכריכה של TDKR #1 שזה עתה נמכר, כולל את המחסום המצויר ביד של מילר ואת אמנות הצבע המוגמרת.

שוב, שאלת הכיוון האמנותי אינה מוטלת בספק. קונספט הצללית הוא של מילר, והוא סימן מסחרי של הסגנון שלו. "אם אתה רוצה יצירות אמנות גמורות ומעובדות, אני לא הבחור שלך כי אני לא ממש טוב בזה", אמר מילר בסרטון תדמית שפרסמה הריטג' לקראת המכירה הפומבית, "אבל אני יכול לעשות צללית בוטה".

הדמות על האמנות המוגמרת עוקבת בדיוק אחר המחסום המצויר ביד. אבל כל שאר הפרטים של היצירה המוגמרת כולל התיחום המדויק של הדמות, התאורה וערכת הצבעים הנשגבת הם פרי עבודתו של וארלי. האם חלוקת העבודה הזו משנה? האם תרומתה אינסטרומנטלית באיכות האיקונית של היצירה כמו זו של מילר, ועד כמה הסימנים על הנייר הם עבודתו של ורלי ולא של מילר?

מומחים יגידו לך שזה מסובך, במיוחד כשזה נוגע לתמחור של עבודות. בקרב אספני אמנות קומיקס, אמנות הקו בשחור-לבן, בדרך כלל עפרונות בגימור דיו, נחשבת ל"מקורית". שכבות הצבע, שנעשו בעבודת יד (לעתים קרובות על ידי נשים) עד הופעת צביעה במחשב בתחילת שנות ה-90, פחות רצויות, למרות שהן גם חפצים ייחודיים בעבודת יד של תהליך הייצור.

מדריכי הצבע המקוריים של Varley עבור TDKR עולים מדי פעם למכירה ומשיגים מחירים באלפי דולרים, בהחלט ברמה הגבוהה ביותר עבור סוג זה של יצירות אמנות, אבל צל חיוור של המחירים המושגים על מה שאספנים מחשיבים כ"מקוריים נאותים" - כלומר, העט-ו -רישומי דיו.

אז האם היצירה הזו, שככל הנראה נמכרה ללא הגלם הנלווה שנעשה בידו של מילר (מכירות פומביות של מורשת לא ענתה לבקשה להבהרת נקודה זו), היא בעצם "מקורי של פרנק מילר?" כותב/מפיק טלוויזיה דוד מנדל, שאסף אמנות קומיקס מקורית כולל האוסף האישי הגדול ביותר של TDKR דפים, שקלו בנושא זה על א פודקאסט עם סוחר האמנות פליקס לו מוקדם יותר השבוע.

"אני לא חושב שזה מדריך צבע," הוא אמר בהיסוס מסוים. "אני לא יודע מה הכיסוי, ואני לא יודע אם הקונה יודע או אכפת לו. אני יודע שזה לא פרנק מילר בעט ודיו, וכך אני מגדיר את פרנק מילר שלי."

מנדל המשיך ותיאר את המצב כדומה לשיטות הייצור שבהן השתמש אנדי וורהול ב"מפעל" המפורסם שלו, שבו אומנים אחרים ביצעו למעשה את ההדפסה והבנייה של יצירותיו - פרט שנחשב לחלוטין לא רלוונטי למי שמוציא מיליונים על וורהול. מקורי" הנושא את גישתו הייחודית ואת חתימתו.

בסופו של יום, עוצמת היצירה גדולה מסך חלקיה. 2.4 מיליון דולר קנו את אחד משיתופי הפעולה היעילים ביותר בין יד אמן למותג של אמן, ותדמית מכוננת של אייקון עולמי.