סיכום פסטיבל סאנדנס חלק 1

הפסטיבל יורה את אקדח המתחיל במירוץ השנתי של פרסי הקולנוע

פסטיבל סאנדנס מארח את הסרט העצמאי הטוב ביותר מאז הקמתו ב-1981. נקרא על שם דמותו בסרט מ-1969 בוץ 'קסידי וסאנדנס קיד, האירוע נוסד על ידי רוברט רדפורד בשנת 1981. שוכן בגבעות המושלגות של פארק סיטי, יוטה, הפסטיבל הפך מלהיות מקדימה קטנה ומרושעת לאחד מנקודות ההשקה הקולנועיות הנערצות ביותר בעולם. אם האוסקר הוא הדגל המשובץ למירוצי הפרסים, אז סאנדנס הוא אקדח המתנע הרשמי שמתניע את התחרות המתישה של 14 חודשים.

רוב הסרטים המוצגים בפסטיבל יופיעו מחדש במהלך השנה כשהם ימצאו הפצה תיאטרלי או בית סטרימינג עם Netflix, Hulu, HBO Max, MUBI וכדומה. הסרט החדש ביותר של ברנדון קרוננברג, בריכה אינסופית, השתמש בסאנדנס כפרימיירה למיניהם. כבר אפשר למצוא אותו בבתי הקולנוע ברחבי הארץ. סינפילים מחויבים וחנוני קולנוע משתמשים בסאנדנס כדי למצוא את הסרטים שישלטו בשיחות התרבות שלהם במשך חודשים ארוכים. הפסטיבל מעלה את יקירי קולנוע האינדי החדשים ביותר על הרדאר האישי שלהם.

אם לא התמזל מזלכם להשתתף בפסטיבל 2023 באופן אישי או וירטואלי, פרצו עט ונייר או את אפליקציית Notes בטלפון שלכם, כי אלו סרטים שכדאי לכם לעקוב אחריהם במהלך החודשים הבאים. (זהו הראשון מבין כמה קטעים שיתפרסמו על ההיצע במהדורת 2023 של סאנדנס.)

כשזה נמס: ג'סטין הנרי בן השמונה, הילד הקטן והחמוד בלב הגירושים בסרט מ-1979 קרמר נגד קרמר, הוא המועמד הצעיר ביותר לאוסקר אי פעם. טייטום אוניל היא זוכת האוסקר הצעירה ביותר, בהיותה רק בת עשר כשלקחה הביתה את גביע שחקנית המשנה הטובה ביותר עבור ירח של נייר בשנת 1973. אם רוזה מרצ'נט בת ה-17 תזכה באוסקר בשנת 2024 על עבודתה בסרט זה, היא לא תהיה הצעירה המוכשרת הראשונה שעושה זאת, אבל בכל זאת זה יהיה הישג מדהים (וראוי). . אני לא יכול לדמיין ביצועים טובים יותר השנה. חבר השופטים של סאנדנס מסכים בבירור מכיוון שמרצ'נט לקח הביתה את פרס חבר השופטים המיוחד להופעה הטובה ביותר בקטגוריית הקולנוע העולמי.

מרצ'נט מגלמת את אווה, נערת בית ספר תינוקת המתבגרת בבלגיה עם חבריה, לורנס וטים. אווה עדיין מעוניינת לרכוב על אופניים, לחלוק גלידה ולשחות בבריכה מעל הקרקע של חברתה. לורנס וטים, לעומת זאת, מתחילים להבין שלחברות הכיתה שלהם יש יותר מה להציע מסתם ידידות אפלטונית. העניין שלהם לבלות את זמנם הפנוי עם אווה הולך ודועך. ילדים שגדלים ומתרחקים זה סרט נפוץ, אבל ייתכן שהקהל לא יהיה מוכן למקומות האפלים שהנושא הזה ייקח אותם במהלך 110 הדקות של הסרט.

עם פתיחת הסרט, אנו פוגשים את אווה הבוגרת (שרלוט דה ברוינה מעולה). היא שקטה, מביכה ונוטה לחרדות. היא נראית שבורה, אפילו רדופה. אווה מזהה פוסט ברשתות החברתיות לאירוע שיאחד אותה עם צוות ילדותה. היא מחליטה לעזוב את ביתה בבריסל ולחזור לעיירת הקיץ של ילדותה. היא לא נראית נרגשת במיוחד מהסיכוי לחזרה הביתה. היא נראית שלמה עם זה כאילו נגזר עליה ללכת ברחובות האלה ולראות את הפרצופים האלה שוב. הסרט עובר במומחיות בין עבר להווה כדי לפרט את האירועים בחייה של אווה הצעירה שעיצבו את האישה שאנו רואים בהווה.

יצירת הסרט של הסופרת-במאית Veerle Baetens היא חסרת פחד, בטוחה ובלתי נרתעת. לא מובן שזו הופעת הבכורה שלה בסרט העלילתי כבמאית. הקולנוענית ההולנדית שמה את ביטחונה ברוזה מרצ'נט הצעירה שתשא בנטל הסיפור הקשה הזה, והביטחון הזה היה ממוקם היטב. הסרט שהתקבל מהמם. כשזה נמס הוא לא פחות מאגרוף קולנועי לבטן. הסצנה האחרונה שלה תחיה איתי עוד הרבה זמן.

חברה מנומסת: ריה (פריה קנסרה) היא תיכוניסטית שמתכננת להיות פעלולנית. היא שולחת מיילים לגיבור שלה (פעלולנית בחיים האמיתיים יוניס הות'ארט) ומצלמת את עצמה מבצעת סצנות אקשן עשה זאת בעצמך בחצר האחורית שלה. לנה (ריטו אריה) היא אחותה הגדולה של ריה שחזרה הביתה לאחר שנשרה מבית הספר לאמנות. אם היא לא מתפקדת כצלמת הלא רשמית של ריה, לנה מוצאת את עצמה לובשת מכנסי טרנינג ושוכבת ללא מטרה בבית כל היום. נראה שהיא לא מצליחה למצוא את תחושת המטרה שלה.

כאשר לנה פוגשת זר עשיר וחתיך שנראה בכוונה להפוך את לנה לכלתו, ריה הופכת לחשודה. למה שרופאה עשירה תופיע משום מקום כדי לחזר אחרי אחותה? ולמה ריה ​​לא יכולה להשתחרר מהתחושה שחמותה לעתיד של אחותה אמינה בערך כמו נבל בונד? משהו מרושע קורה (או שלריה יש דמיון פעיל מדי).

חברה מנומסת יש הרבה מה לומר על התבגרות והתבגרות. האם ריה באמת מודאגת מהרווחה של אחותה? או שהיא פשוט מאוכזבת מכך שלנה מוותרת על החלום שלה להיות אמנית? ומה זה אומר על החלומות של ריה עצמה להיות פעלולנית? ריה מוצאת את עצמה מתעמתת עם האפשרות שהיא ואחותה עלולות לחיות את חייהן כאנשים רגילים, ואולי אין בזה שום דבר רע.

ההשוואות ל הכל בכל מקום בבת אחת הם חלקים שווים בלתי נמנעים ומצמצמים. הצוות היצירתי שמאחורי הסרט הזה עשוי להיות נלהב מהשוואות בשטח ללהיט המפתיע של 2022 שגרף עשר מועמדויות לאוסקר לפני מספר שבועות. עם זאת, לסופרת-במאית נידה מנצור יש רגישויות נרטיביות משלה וכישרון ויזואלי. לשני הסרטים יש לב ענק לדמויות שלהם ולקשרים שקושרים את המשפחות האסיאתיות הללו יחד, אבל ההשוואות באמת נגמרות שם. חברה מנומסת הוא משמח קהל מיושן ועשוי בסגנון כדי לשרוף. מגיע לו למצוא קהל גדול כדי לחוות את קסמיו הרבים.

נהג המילוט בשוגג: לונג מא הוא נהג מונית מבוגר שעובד בעיקר בשכונות הוייטנאמיות של לוס אנג'לס. כשהוא רץ בשעת לילה מאוחרת למכולת המקומית, הוא מסכים לפגוש כרטיס נסיעה שמבטיח לשלם כפול מהתעריף המקובל שלו כדי לפצות את לונג על אי הנוחות. כשהוא מבין שהוא הוטעה לאסוף שלושה אסירים שנמלטו ממתקן כליאה במחוז אורנג', לונג תוהה אם הוא יתרחק מהנסיעה במונית עם חייו.

הסרט הזה, שהיה ידוע בעבר כיצרן של קליפים, זיכה את הבמאי סינג ג'יי לי בפרס הבימוי של סאנדנס לסרטים דרמטיים בארה"ב. לצילום יש מיידיות של "אתה שם" וכתוצאה מכך דרמה נרטיבית כל כך מציאותית שהיא מרגישה כמו סרט תיעודי. למרות שהסרט מבוסס על אירוע אמיתי, נהג המילוט בשוגג אינו מעוניין בפשעים עצמם. זה לא נוהל. זו דרמת אופי.

הסרט מתמקד במערכת היחסים הנרקמת בין נהג המונית הקשיש לבין טיי, הנמלט הבכור. אדם ללא בן מוצא את עצמו קשור לגבר ללא אב. בפלאשבקים קצרים, הקהל רואה את האירועים המכוננים בחייו של לונג שהרסו את נישואיו והרחיקו אותו מילדיו. דסטין נגוין (שמעריצי הטלוויזיה של שנות ה-80 יזכרו בתור הארי איוקי 21 קפיצת הרחוב) נותן הופעה מלאת נשמה, חיה בתפקיד טיי. העבודה השקטה והעדינה שלו מספרת לנו את כל מה שאנחנו צריכים לדעת על העבר של דמותו.

נהג המילוט בשוגג מאמצת את הרעיון שלא כל פושע הוא רשע. לפעמים אנשים הגונים מקבלים החלטות רעות מאוד, והבחירות האלה מזיקות לשארית חייהם. טיי משתוקק למצוא גאולה, אבל הוא חושש שאולי לא יצליח להציל את לונג משותפיו האלימים. הסרט עוסק פחות בגורלם של האסירים הנמלטים מאשר בבחינה של אדם אבוד המנסה למצוא את נשמתו.